廣播劇是否將成為影視公司下一片藍海？

文：劉鑫

編輯：陳默

細心者可以發現，《盜墓筆記》《魔道祖師》《如懿傳》《延禧攻略》《海上牧雲記》等大IP紛紛做起廣播劇的生意，而在知名配音演員、光合積木創始人姜廣濤看來，這是所有人都在思考的“全產業鏈”問題。“我們有時候也會想，這個大IP，電視劇都出來了為什麼人們要聽廣播劇呢？但它也有點擊量，有些人他想了解原著。”

有數據顯示，喜馬拉雅FM廣播劇付費率高達30%，懶人聽書廣播劇付費率則達到70%，立足於“來自二次元的聲音”的貓耳FM（以下簡稱M站），更是廣播劇的沃土。

從廣播劇的受眾分析，快節奏是當代都市人生活和工作普遍遇到的問題。對於沒有時間看電視劇，或者通過電視劇喜歡上某IP，卻沒有時間讀原著的用戶而言，廣播劇可以看作是這類人的一個選擇。

此外，從內容形式上看，廣播劇與電視劇一樣屬於內容創作，二者之間因展現形式不同，即使是同一個IP，用戶也可以從廣播劇中聽到不一樣的東西，獲取電視劇中沒有詮釋的內容，或曾經忽略的細節。因為廣播劇自身的特性，所帶來的獨特魅力，也會吸引一部分人的目光。

不少人在開車的時候，會選擇有聲產品。畢竟開車時不能看文字，但並不妨礙用耳朵去聽，“對人而言是一種解放，而且也是一種陶冶。”姜廣濤如此認為。

從電台走向網路，廣播劇依舊很窘

“廣播劇分為三個時期”，暖音工作室聯合創始人七染稱，“第一個時期是早些時候廣播劇還存在於收音機里；第二個時期，有聲市場沒有現在這麼活躍，廣播劇在網路上流行的時候；現在又是另外一種不一樣的時期。”

現在的廣播劇市場經歷三個發展階段：最早為電台廣播劇，目前仍有作品產出。后出現了網路廣播劇，這類廣播劇是網友出於興趣，自髮結成團體製作的作品。隨後商業廣播劇也隨之出現，這類廣播劇是由不同機構推動的作品。

其中商業廣播劇分為泛IP聯動產品和大製作產品兩種。前者以《如懿傳》《延禧攻略》等影視IP同步廣播劇為代表；後者以天津劇好聽互娛文化傳媒有限公司（以下簡稱劇好聽）的《死亡通知單》為代表。

喜馬拉雅、蜻蜓FM及懶人聽書主要推廣作品，多為網路廣播劇，另有部分為電台廣播劇。如《狄仁傑斷案新編》，在北京文藝廣播播出的同時，也在各個平台進行分發。《刑警803》系列為上海交通廣播製作節目，同樣在各個平台進行分發。

一位平台負責人告訴壹娛觀察，電台本身的內容在沒落、在分流，他們製作的內容產出不是特別高，但還是有很多經典的廣播劇受眾很廣。以懶人聽書為例，《狄仁傑斷案新編》有443萬收聽，《刑警803》兩部合計共456萬收聽。二者都是免費節目。

在蜻蜓FM獨家播出的商業廣播劇《死亡通知單》為付費節目，目前有205.7萬次收聽。光合積木的姜廣濤與寶木中陽參與演播的同時，又有沈騰擔任主演，豪華的陣容足以吸引有聲愛好者的青睞。

早在2016年，蜻蜓FM就推出過明星+配音演員的豪華廣播劇。《太平洋大逃殺》，張譯、王學兵飾演主角，姜廣濤、張傑等知名配音演員參與。這部廣播劇僅有6集，在蜻蜓FM播放量為1064.4萬次。

2011年上線的蜻蜓FM，通過傳統電台節目碎片化播放起家，在此基礎上推行廣播劇，是入局較早的一家。蜻蜓FM內容戰略總監張昊稱，蜻蜓FM選擇與工作室合作，出品優秀廣播劇。

然而，豪華的演員陣容意味著高額的成本。影視演員出場費用姑且不算，僅頭部專業配音演員，價格高者按字收費，略低者按分鐘收費。知名配音演員季冠霖曾曝出的配音價格：一集電視劇200元，電影1000-2000元。《死亡通知單》的製作成本之高可想而知。

另據了解，電台廣播劇的薪酬則以節目製作費進行結算，一集20分鐘，平均成本500元左右。網路廣播劇，以及初創型公司的不少配音演員，仍然處於無收入狀態。

廣播劇的二次元圈層

現在很多人所說的廣播劇，主要是二次元圈層的網路廣播劇。這一形式，最早源於日本廣播劇，早期由愛好者自發組織並製作。幾年前自製廣播劇遍布各個音頻平台，以網友自行上傳，演員無薪酬參與為主，其特點是質量較高，但製作周期長。

YY語音是網路廣播劇愛好者早期對戲的平台。由於配音演員分佈在大江南北，只能依靠網路進行。“大家自己錄好自己的，然後發給導演、策劃讓他們聽，如果行的話就用，不行的話就返。網路劇一開始主要交流的平台在YY，現場PIA戲（即導演、演員現場對戲）、導演講戲、還有各種交流會等。”七染介紹說。

由於網路廣播劇多受日本宅文化影響，內容也主要集中在同人和二次元領域。喜馬拉雅廣播劇分類中，最受歡迎的《夢幻西遊同人番外小說劇》正是《夢幻西遊》遊戲同人作，播放量高達1.25億。而懶人聽書怎根本沒有廣播劇這一分類，而是將之列在二次元版塊下面。

現階段大量自製廣播劇首選投放平台為M站，大多為全一期（即只有一期，總時長多為30-45分鐘不等，現也有20分鐘左右的短劇），且免費收聽。但二次元的影響依然可見，M站廣播劇分類首頁，大量作品仍是耽美風。

從貓耳FM廣播劇分類排行中不難看出，幾乎都是耽美向作品

“他們大部分都是為愛發電。”一位平台知情者曾對壹娛觀察表示，這些自製廣播劇從業者做劇都是非商業、不收費的。一個是他們想讓更多人聽到這個內容，另一個是想有自己的作品，想把自己的名頭打出去。

雖然雖然現在的廣播劇行業逐漸被更多人所關注，作品數量每年也逐漸提升，但從事配音的演員數量並不多，甚至可以用稀少來形容。有數字統計，北京的配音圈，一共才100餘人。播講人昊瀾手機里有40多個工作室的群，“做有聲書的、做廣播劇的，到哪兒去看就這些”。

七染在接受壹娛觀察採訪時，則提到了現在配音圈裡的一個笑話：國產劇的配音，要麼就是張傑跟喬詩雨談戀愛，要麼就是張傑跟季冠霖談戀愛；要麼就是邊江跟喬詩雨、邊江跟季冠霖。

可見這個行業需要大量新人、新鮮血液。“大量的實踐工作當中去磨練他、去考察他，傳幫帶，老帶新不能停。”姜廣濤說道。

另據了解，光合積木的配音演員，在簽約後會獲得公司推廣資源，包括線上直播、線下見面會、漫展、項目推薦，甚至是校園活動、綜藝等，但“配音演員是一個本位”，一切還要作品說話。

有聲行業終究是藝術品

在姜廣濤看來，光合積木參與的廣播劇表演自由度最高，但同樣難度也是最高的。“儘管聽眾沒有專業學習的經歷，但聽眾有生活經驗，首先要讓聽眾相信它的真實。”

這對配音演員的要求是非常高的，能夠出演廣播劇的配音演員，也一定是經過真人影視劇配音、動畫遊戲配音、有聲漫配音等磨練。

姜廣濤直言：“很多新人面對廣播劇的時候是麻爪兒的。即使是老同志，如果真想讓人相信的話，也一定是拿出可信的創作態度來。”

傳統廣播劇的錄製過程，是需要主演、群演、聲效師同期對戲，而網路廣播劇的出現，打破了這一傳統，配音演員自己錄製，再將聲音文件發給後期，進行對軌、音效、配樂等後期工作，最終完成。

廣播劇是沒有畫面的表演，與影視作品無異。在姜廣濤看來，一部優秀的廣播劇應該是藝術品。

七染的暖音工作室，最近正在推進一部廣播劇，《以物易食》。這是一部美食治癒系作品，目前已播放至第8集。作為創業公司，暖音工作室成立僅有半年，“還在一個探索階段，目前還沒有太多盈利”。

相比播客和有聲書，商業廣播劇吸引了更多資本進入，這一行業的貧富差距是不可避免的問題。“很多學員級別的，跟著跑一跑，可能還要靠其他力量維持自己的溫飽。”

學員通過不斷地訓練，才有機會接到角色，之後又是一個漫長的過程，光合積木一直通過真人劇配音磨練新人。

姜廣濤進一步解釋，從不會到會，從沒進過棚到進過棚，從一個字兩個字，到不斷地增加，開始有些零敲碎打的小角色，逐漸再有一場戲的角色，再到連場角色。逐漸由小到大，由少到多，由簡單到複雜，由NPC到主角光環，這樣一個過程。

從譯製片的對口型，到國內影視劇語氣、節奏上的糾正，再到動畫的聲音傳達，最終才能形成廣播劇的“無中生有”，難度逐步提高。

愛好者們通過網路廣播劇推動了這個行業的發展，他們考慮的是作品質量而非收入，這也使得網路廣播劇的製作周期非常長。姜廣濤稱這個現象在今年有所改變，不少愛好者已經轉到商業層面。

姜廣濤認為，當錢來驅動你的時候，好多事運轉得會符合市場規律，效率更高。

“有聲市場從來沒有冷過”，某平台工作人員直言，不管是有聲書、知識付費，還是廣播劇，只要內容好，大家還是願意去聽。如果內容不好，做得再大，說得再好，會有第一批人去買，但是之後的生長就不會那麼大了。

這位工作人員表示，影視公司近年來越來越多投身有聲行業，然而這對於平台而言沒有太大影響，“我們還有其他內容來擴充”。

雖然傳統廣播劇從業者對這個行業、對內容的把控力更強，但不可否認的是，資本、影視公司的入局，給這個行業帶來了一些新的變化。

蜻蜓FM創始人兼董事長張強在2018秋季內容生態發布會上曾經公開表示，音頻的黃金時代到來了。而作為音頻市場的重要組成部分，廣播劇同樣成為多方關注和布局的重點。同樣在這個大會上，蜻蜓FM高調宣布要打造“超級廣播劇矩陣”，即未來一年將斥資億元打造10部電影級體驗的超級廣播劇，以及100部精品廣播劇。在蜻蜓FM看來，所謂的超級廣播劇首先要有超級IP，其次要有超級明星，然後要有超級製作，最後則是要有超級宣發。

無疑蜻蜓FM的這番舉動在給廣播劇內容市場貢獻不少優質內容的同時，必然會對傳統的廣播劇內容製作環節造成一定的影響。同樣給廣播劇行業帶來影響的還有之前提到的劇好聽和《死亡通知單》。劇好聽是由開心麻花孵化而出的，該公司除《死亡通知單》外，《枯木寺》《鬼望坡》也頗受關注。有分析認為，劇好聽因其背景，將傳統影視行業的一些製作標準引入到廣播劇行業中，也給這個市場帶來了一些改變。

更值得注意的是，在影視IP的廣播劇開發上，影視公司也開始積極與平台聯合，涉足廣播劇行業。此前有消息稱，華策影視與蜻蜓FM聯合出品了國內首檔聚焦配音演員選拔的節目，直接瞄準有聲行業的核心人才——配音演員這一群體上。

有分析認為，之所以現在越來越多的影視公司紛紛涉足廣播劇行業，最主要的廣播劇可以成為自己影視劇集獲取最大價值的新渠道。

比如超神影業就與喜馬拉雅FM聯合出品動畫同名廣播劇《雄兵連》。因為背靠專業影視製作公司，這部廣播劇還加入了《神河傳奇》音樂專輯頂級原聲配樂，陣容也堪稱華麗：知名配音演員寶木中陽擔任配音導演兼旁白，《屍兄》白小飛、《全職高手》韓文清、《一人之下》王也、《雄兵連》導演韋琪為主角葛小倫配音、知名影視配音演員喬詩語、楊天翔、蘇尚卿、劉校妤等人也為劇中人物獻聲。

這樣的製作、這樣的陣容，不僅吸引《雄兵連》動畫粉絲的關注，更引來大量“聲控”粉絲的關注。顯然，超神影業此舉在一定程度上拓寬了粉絲群，最大限度的挖掘了粉絲的價值。而這也是很多影視公司會結合影視IP，推出相關廣播劇的初衷。

如此來看，影視公司具備廣播劇製作的前期優勢：有潛力的IP、成熟的編劇團隊，以及製作成本。問題是影視公司推進的廣播劇項目，大多要求與影視作品同步播出，對於廣播劇的藝術創作而言，存在一些妥協。

影視公司入局，無疑也會為這個市場帶來新的活力：大IP聯動擴充了廣播劇受眾，資本介入增加從業者工作熱情。

一個IP能否在不同領域發酵，進而實現成本回收，甚至通過聯動達到盈利，這將是影視公司未來需要思考的問題。相比其他泛娛樂產業，有聲行業成本低、用戶粘性高、付費轉化率高，這或許會成為影視行業的下一片藍海。