國際電視劇最新趨勢：「趕劇人」迎來黃金時代

作者：白楊 編輯：都欣

內容為王的時代，影視行業的競爭說到底是創意人才的競爭。以電視劇創作為例，撰寫劇本大綱以及負責整個項目落地實施的“趕劇人”角色尤為關鍵。他們在行業內的現狀究竟如何？World Screen的特約撰稿人Elizabeth Guider採訪了相關從業人員，向我們揭秘創意人才的競爭與合作。

1、趕劇人迎來黃金時代

短短几年時間簽下多達九位數的合同！

這說的不是籃球巨星勒布朗 詹姆斯(LeBron James)，也不是電影明星湯姆 克魯斯(Tom Cruise)，而是四位“趕劇人”（什麼是“趕劇人”？）：珊達 瑞姆斯(shonda Rhimes)、瑞恩 墨菲(Ryan Murphy)、肯亞 巴里斯(Kenya barris)、格雷格 伯蘭蒂(Greg Berlanti)。他們分別與Netflix和Warner Bros達成了不菲的交易，身價堪比大明星。

這四位趕劇人是業界公認的大咖級，他們提升了趕劇人在熒屏上的地位，鼓勵大批新人加入進來。這大概是趕劇人最賺錢、最活躍的時代，全球範圍內電視劇的年產量從未如此之多，僅在美國，2018年就輕鬆超過500部，而且絲毫沒有漲停的跡象。越來越多的頻道、流媒體和網路新貴開始涉足電視劇領域，多產的編劇和製作人一手拿到高薪，一手收穫粉絲的追捧，可謂名利雙收。

顯然，這是一種涓滴效應。“市場紅火，不只是大咖們賺個盆滿缽滿，還帶動整個行業人員利益均沾。”美國 FX Productions公司的原創節目總監埃里克 施瑞爾(Eric Schrier)認為 ，“對那些有才華的創作者們來說，這是一個黃金時代。”電視台頻道總監們對題材和風格的接受度越來越廣、人才的預算投入前所未有的慷慨、從多個窗口和播出渠道獲得收益的需求也從未像今天這樣迫切。一項調查顯示，電視劇製作方都在搶著跟最熱門的趕劇人簽約，同時也在挖掘有才華的新人，旨在通過創意內容、新鮮的講述故事的方式，吸引和留住觀眾。

當然，“黃金時代”並不是說趕劇人日子過得比較輕鬆。相反，為了在激烈的競爭中脫穎而出，趕劇人通常處在高壓之下，他們對劇集品質精益求精，追求電影般的質感，同時還要作為公眾形象負責宣傳推廣。除了這些，趕劇人還要負責編劇工作室的日常管理、在製作公司老闆的想法與投資者的期望之間巧妙地把握平衡、處理編劇團隊成員之間的事務、應付八卦媒體的追問……這些都要求趕劇人保持警惕，不能失去冷靜，或者冒犯任何人。

2、創造性的內容開發與合作

在新媒體的衝擊下，電視內容市場發生了巨大的變化，傳統的後端價值，諸如線下DVD租賃的收入都在下降，流媒體平台崛起，在線傳播以及國際市場都變得更加重要。全球化的影視玩家們在創作思維上越來越開放、在投資上也越來越大方，趕劇人的目光不應局限在短期的經濟收益，而是要擴大視野，為長期職業生涯做出“明智的安排”。

例如，Endemol Shine Group最近就提拔知名製作人拉爾斯 布隆格倫(Lars Blomgren)擔任該公司歐洲、中東和亞洲編劇部負責人。他與人共同創立了瑞典公司Filmlance(現在是Endemol Shine的子公司)，並監製了熱門劇集《橋》（ Bron/Broen）以及該劇的幾部改編作品。他的新任務是在非英語國家和地區尋找那種可以推向全球的電視劇集，提供給其它地區進行改編。

“我正在試圖最大程度地發揮創意人員的才華、發掘有流行潛質的創意概念，不管這些人才和創意是從哪裡找到的。”不過，Blomgren急忙補充道，要使這些項目順利開展，還是要關注到“地域性的細微差別”。而在任何大型合作項目中，“弄清楚購買平台的調性，並與電視劇製作人的風格進行協調統一，往往是挑戰所在”。

在歐洲，這通常意味著首席製作人/趕劇人必須扮演不同合作夥伴之間的“談判代表”的角色，而在美國，通常只有一家電視台來把控項目的進展方向。

Blomgren一直致力於將英格瑪·伯格曼(Ingmar Bergman)執導的經典迷你劇集《婚姻情境》(Scenes from a Marriage)改編成新作品，這部劇的合作方式，可以說明內容交易的演變。

這部計劃中的英語限定劇集，集結了多個業界大咖，包括以色列製作人Hagai Levi(作品包括《捫心問診》（In Treatment）、《婚外情事》（The Affair)、美國製作人/HBO前高管Michael Ellenberg和劇作家Amy Herzog，以及Endemol Shine公司的技術和資源支持。

“我們討論了劇集是走英國風還是美國風，我們選擇了後者，因為覺得世界上更多觀眾熟悉美國人的思維和講故事的方式。” Blomgren 解釋說。

3、多元化的人才戰略

為吸引創意人才，業內普遍採用了多元化的人才戰略。

Sky Vision是歐洲最大的付費電視台Sky的子公司，負責人簡 米利奇(Jane Millichip)介紹，他們一方面與眾多知名製作人、編劇和演員合作，包括本尼迪克特·康伯巴奇(Benedict Cumberbatch)、倫尼·詹姆斯(Lennie James)、簡·特朗特(Jane Tranter)等人，他們把自己傾注心血的項目以及獨特的才華、資源也帶到合作中；另一方面注重對新人的培養。比如投資寫作比賽獲勝者創作的試映集。Millichip特別指出，英國有很多演員在擔任導演、編劇、或執行製片人，和這些大眾明星合作，“不是貪圖明星光環，而是實打實的生意”。

在美國情況也是如此。由於簽約頂級人才的競爭越來越激烈，花在這方面的支出也是令人瞠目結舌。採取不同的策略來加強人才合作成為一種必然選擇。如Fremantle North America就採用了長期全方位合作（overall deals）、第一優先合作（first-look arrangements）和改編授權（script commitments）三種方式。

公司劇集創作部門負責人Dante Di Loreto 強調，美國的編劇人才庫目前捉襟見肘。他指出，應對人才緊缺還有一種方式是縮短劇集。6、8、和12集的迷你劇集可允許創作者身兼多個項目（甚至是不同公司的項目），使之根據需要對它們進行優先排序、交錯安排、甚至是同時應付。

FX Networks的Schrier認為，與趕劇人達成持續性的協議是最好的方式，可確保他們在穩定的環境中充分釋放自己的才華。一位不願透露姓名的好萊塢經紀人估計，好萊塢三分之二的趕劇人目前都與製片公司有多年合約。和大家一樣，FX也與諸多趕劇人達成了長期合作協議，其中包括艾美獎提名劇集《美國人》(the Americans)的幕後二人組——喬爾 菲爾茲(Joel Fields)和喬 韋斯伯格(Joe Weisberg)，以及來自亞特蘭大的製片人和明星唐納德 格洛弗(Donald Glover)。

“我們傾向於培養明星製作人，而不是花錢買合作”。Starz電視台節目總監卡米 茲洛特尼克(Carmi Zlotnik)表示，行業內呈現出兩極分化的態勢，“我們在一個高度競爭的環境中運營，但在創造力方面沒有壟斷。”他填補人才缺口的方法就是尋找那些有著豐富背景和從業經歷、但暫時還未發光的金子。 Starz已經投入了相當的時間和資源用於培養嶄露頭角的新人，比如《權欲》（Power）的趕劇人Courtney Kemp，她以新人身份加入，很快便熟悉了編劇工作室的工作流程，掌握了組建和領導團隊的管理技巧，現在《權欲》續訂了第六季，Kemp仍作為主創履行其與Lionsgate的長期合作協議。

小結

人才競爭的加劇，意味著製作公司必須提供增值服務，來吸納和培養高端人才。除了創造舒適友好的工作環境，一些“微小簡單的事情”也格外重要，比如對創作問題做出快速反應、提供可靠具體的解決方案、經常與平台進行溝通以幫助趕劇人了解市場動向、具備良好執行力的工作人員去落實趕劇人的創意等等。

值得關注的是，人才合作方式的轉變發生在當前複雜的媒介環境中，流媒體分流了傳統電視台的觀眾，併購案風起雲湧，焦慮籠罩著整個行業。一位製作人這樣描述好萊塢當前的混亂局面:“商業環境日益複雜——FAANGs（ Facebook, Amazon, Apple, Netflix 和Google）正在搶奪傳統媒體的市場蛋糕，製作公司要麼加速發展，要麼被淘汰。”對於趕劇人來說，這既是黃金時代，恐怕又是冒險樂園。