卡梅隆為什麼放心把《阿麗塔》交給別人拍？
作者：Todd Gilchrist
當詹姆斯·卡梅隆氣勢恢宏的手筆遇到羅伯特·羅德里格茲（《殺手悲歌》、《彎刀殺戮》和《罪惡之城》）的天馬行空，將呈現出怎樣一種令人耳目一新的奇妙混搭？
將於2月22日登陸中國內地院線的科幻動作大片《阿麗塔：戰鬥天使》（以下簡稱《阿麗塔》）將給您一個答案。
早在《阿麗塔》拍攝之初，時光網對該片位於奧斯丁的片場進行了探訪，與導演羅伯特·羅德里格茲和卡梅隆的長期合作者、製片人喬恩·蘭道面對面。
在聆聽了兩位主創的講述和片場參觀后，本文將搶先帶您走進這座由兩位大導共同鑄造的全新科幻世界。
《阿麗塔：戰鬥天使》講述了一個未來“戰鬥天使”的成長故事：半人半機械的阿麗塔誕生於一位失去女兒的科學家之手，在發現自己擁有驚人的戰鬥天賦后，她決心為正義而戰，並隨之揭開了自己的身世之謎。
片中阿麗塔由曾經出演《移動迷宮2》的羅莎·薩拉扎爾飾演，奧斯卡最佳男配角克里斯托弗·瓦爾茲飾演創造阿麗塔的科學家、凱文·約翰遜、馬赫沙拉·阿里、詹妮弗·康納利也加盟出演的該片。
該片改編自日本漫畫家木城雪戶的漫畫《銃夢》，卡梅隆根據自己的理解和喜好，親自完成了劇本改編，在這版劇本的基礎上，導演羅德里格茲又進行了再次修改。
這是一個時間跨度長達20年的項目，原想自己來執導的卡梅隆為它投入的心血不亞於《阿凡達》，但最終因拍攝《阿凡達》四部曲分身乏術而放棄。
卡梅隆是一個眾所周知的完美主義者，對故事情節的準確性和真實性要求十分嚴格，他嚴格把控著電影製作的每個環節。
而此次羅德里格茲接棒，以及二人隨後展開的合作，相信會令所有人感到好奇。
事實上，卡梅隆一直以來都對羅德里格茲的作品讚賞有加，他不但給了羅德里格茲執導這個劇本的機會，還給他提供了完成全部創作的基礎設施以表示他對這部電影的支持。
然而對於羅德里格茲而言，這次與電影史上最敬業、最受歡迎、最成功的電影人的合作，讓他面臨的不僅僅是機遇，還有挑戰。
同時卡梅隆長期合作的製片人喬恩·蘭道的存在，也是卡梅隆放心將自己視若寶貝的電影交付他人，並有些賭博性質地相信這部電影可以順利完成的重要原因。
也正是他帶領我們參觀了這座完美平衡了卡梅隆的細緻功能主義與羅德里格斯些許粗糙的實用主義的“哈瓦那”未來世界。
他為我們解釋了羅德里格茲會如何去拍攝電影以吻合卡梅隆改編自木城雪戶的原始概念，以及卡梅隆在這部電影拍攝過程中所扮演的具體角色。
兩位大導的合作緣起
卡梅隆：如果你能完成它，它就是你的了
將導演一職轉手他人，是卡梅隆和製片人喬恩·蘭道達成的共識。
對於自己和卡梅隆的選擇，喬恩·蘭道解釋道：“想象一下如果我們要做四個《阿凡達》續集，當你真正處於這樣的情況時你會發現，想同時兼顧另一個世界的創造是很難的。所以我們需要尋找志同道合的人一起進行新世界的創造。”
而他將羅德里格茲視為接手導演的不二人選，他強調道：“我們幾乎不可能找到像羅伯特這樣合作度高，有能力完成劇本並且可以幫助組建我們現在的電影演員班子的導演了。”
談到這次合作，羅德里格茲回憶起他與卡梅隆多年前的往事，“我和詹姆已經認識20多年了。我還記得我去給他看第一版《殺人三步曲》，他答應了，就在我等他時，讀了幾個劇本草稿，其中就包括他寫的那版《蝙蝠俠》，以及後來的《阿凡達》。那是在1994年，很久以前的事了。”
雖然不常見面，但兩人一直保持著親密的聯繫，而合作《阿麗塔》的緣起則要追溯到卡梅隆拍攝《阿凡達》之前。
“詹姆在拍攝《阿凡達》之前跑來看我，我本來已經準備開車走了，但又不好意思讓他白等我4個小時。當我正要上車時，忽然想起來問他，‘等一下，你說你馬上要拍《阿凡達》，那你現在準備拍的電影怎麼辦，比方說《銃夢》？’”
羅德里格茲繼續講到：“他說‘你能抽出15分鐘么？’然後我們回到屋內，他拿出來一套完整的視頻製作方案，還給了我一個劇本，並說‘我從來沒真正構思好這個劇本，我本想回頭再完成它，但我拍《阿凡達》沒法分心。我是寫不完了。如果你能完成它，它就是你的了。’”
“我拿著劇本回了家，足足180頁，需要很大的耐心來看，但是它已經包含了電影需要的全部。我感覺自己需要像編輯那樣思考；我不打算重寫，我只要編輯，只需要寫幾個情節來填補劇情。
“我想到一些東西來充實角色，並找齣電影的主要走向，但主要的東西都是現成的，他給了我180頁草稿和600多頁的筆記！我用整個夏天在家整理，然後把劇本再發給詹姆，然後他就說，“讓我們開拍吧！”
事實上，羅德里格茲最早接觸《銃夢》就是從卡梅隆寫的第一版劇本開始的，後來他看了原作漫畫，發現其實《阿麗塔》是卡梅隆“從自己的視角進行的重新創作”。而能夠讀到卡梅隆的劇本和筆記這件事，羅德里格茲覺得自己真是“太幸運了”。
“能夠有機會了解他的構思是件非常有意思的事情，因為他跟昆汀·塔倫蒂諾一樣，從來不給別人的導演的劇本。他們不是那種寫了一個劇本就完事的人。他沒能自己拍這部電影，唯一的原因就是他要拍《阿凡達》。他一直是真心實意地想拍這部電影來著，所以你永遠不要指望有人會給你這樣的好劇本。這次真是很幸運。”
羅德里格茲坦言在詹姆斯·卡梅隆塑造的世界里，不光是震撼的場景，還有打動人心的情感。
他為能夠探索這樣一個世界感到興奮，“我要盡自己所能將其完美地展現，”他接著補充道，“通過他的劇本就能看出他對整個世界的理解是多麼透徹，而我只需要把它拍攝出來。就像拍《罪惡之城》時一樣，弗蘭克·米勒的書已經清晰勾畫出了全部，我只要忠實地將它搬上銀幕。”
關於成長和父女情的普世主題
羅德里格茲：它描述了你希望擁有的與女兒之間的關係
“吸引詹姆斯拍電影的故事永遠有關於普世主題，也就是任何跨越國界，非某種特定文化,非特定年齡或特定地域的故事，”
談到《阿麗塔》的故事對於卡梅隆的吸引力，喬恩·蘭道繼續說到，“如果你看過詹姆斯所有的電影，你會發現你很難以一個特定主題來界定他的電影，主題是電影院劃分電影而使用的，但電影觀眾離開電影院帶走的是電影的情節和情緒。”
《阿麗塔》講述的是一個關於女孩成長的故事，它可能發生在我們每一個人身邊，無論地域、國界和文化。
“我最喜歡詹姆帶給故事的父母之情，”羅德里格茲談及這個故事最打動他的地方，“一個失去孩子的父親在垃圾堆里發現了一個女孩，並撫養她，因為他的相伴和他周圍的人，使她作為一個生化人戰士有了更多的情感。所以這也是一個關於自我覺醒的故事，發掘自己的潛力，了解自己是誰，但最重要的是因為她遇到的人，使她成為現在的自己。”
“同時這也成為了她的一個弱點，本來她是不可阻擋的，但愛一個人會使你變得脆弱，因為壞人知道，‘我們打不過你，可是我們能傷害他們。’這是塑造一個女動作英雄最好的方式，同時也是這個劇本引人入勝和令人揪心的地方。”
這樣一個女英雄的成長故事，對於擅長打造強有力的女性角色的羅德里格茲來說，再合適不過了。
同樣是女兒父親的羅德里格茲談到故事裡“父女之間的羈絆”對他很有吸引力，“我喜歡故事的女主角發現自我的過程，他的父親幫助她成長，讓她有能力獨立面對一切，這是一個有苦有甜、有笑有淚的精彩故事。它描述了你希望擁有的與女兒或兄弟姐妹間的關係，你見證她們的成長和堅強，讓她們能夠用自己的力量開闢一片天地。”
他接著說到：“這樣一個已經如此強大的女主角還在不斷奮鬥追求目標的故事，讓我們很容易產生共鳴，大家都期待看到主角在一個故事中挖掘出全部潛力。我喜歡塑造這種有血有肉的強大女性形象，她們是那種你會發自內心支持的人——她用自己嬌小身軀，對抗著強大瘋狂的黑暗勢力，但是她的心智無比堅定，使她能夠彌補不足、克服障礙，最終取得勝利。”
一部十分“卡梅隆”的類型電影
羅德里格茲：合作最頂尖的團隊，調配我負擔不起的資源
相比羅德里格茲此前的作品，《阿麗塔》擁有更大的規模，而能和卡梅隆的御用班底合作，也給了他前所未有的體驗。
“我得跟最頂尖的團隊合作，，掌握這一切的感覺真的很開心。拍電影一定會有需要將就、妥協的地方，但以往我拍的電影需要將就的地方很多，而這次很多限制都被打破了，真的很棒！”
雖然卡梅隆為羅德里格茲提供了最大限度全方位的支持，但並不代表他會完全放手，特別是視覺效果的呈現。
喬恩·蘭道就介紹道：“很多參與創作的視覺藝術家其實是同時參與《阿凡達》製作的。我們曾將羅伯特團隊從這裡帶到了洛杉磯以便讓他們可以在一起工作彼此熟悉。正如羅伯特所說的他自己最想做的是成為該系列電影的編劇，並想拍攝出如詹姆斯·卡梅隆的類型電影。”
雖然羅德里格茲在獲得最大限度的硬體支持，但《阿麗塔》的主控權還是掌握在卡梅隆手中。
喬恩·蘭道講述道：“在羅伯特參與前，我們就和他說明哪些事情是對我們很重要，並且希望他能以不同於以往的全新方式去做。比如在視覺效果上，我們要與維塔數字公司合作，所以例如誰能以最低成本做到最好的視效這種問題，並不是你需要憂慮的問題，所有的一切都是為了最後的視覺呈現，這是一個先決條件。
“再比如我們想引進一個攝影師，但這樣做，並不是因為你做的不好，而是我們知道你能做到，但我們不想攝影成為你的負擔，我們希望你有更多時間去做其更重要的事情。所以我們邀請了比爾·波普作為我們的攝影師，他之前拍攝過《森林王子》和《黑客帝國》等。”
日漫改編有雷區？
喬恩·蘭道：拍電影你不可能迎合任何一種文化
西方世界改編日本漫畫的電影作品似乎很容易引發爭議，但對於《阿麗塔》來說這種可能並不太高。
像《攻殼機動隊》這類日漫改編電影，原本的人物和故事設定就被限定在一定範圍內，所以不得不去考慮了解漫畫的觀眾們對電影設定的某些預期。
但對於《阿麗塔》而言，這一點並不是很重要，因為木城雪戶所創作的《銃夢》中的科幻世界位於密蘇里州的堪薩斯，那裡本來就是一個多元文化的熔爐。所以就改編而言，相對會更容易一些。
“他並沒有描述一個發生在亞洲的科幻世界。他寫了一本充滿環球人物的科幻世界，這給了我們很大創造空間，”喬恩·蘭道解釋道。
但同時主創團隊也十分尊重這個故事的原始出處，他們儘可能的讓木城雪戶參與到創作中來。
“我認為拍電影你不可能迎合任何一種文化。我們喜歡的正式這部電影的文化屬性沒有那麼厚重，我們之所以拍攝銃夢並不是因為它是日本漫畫，而是我們喜歡它，只是這個故事的創作者碰巧是個日本作家。
“我們尊重來自亞洲文化的木城雪戶，所以我們讓他參與到我們創作中，我們向他展示具體的工作，我認為我們可以做到的最重要的事情就是尊重故事的原始出處。
“但是與此同時，這並不意味著如果木城雪戶說‘我認為銃夢應該高16英寸’我們便會一味的遵從，我們會坐下來一起討論，我們傾聽並理解，讓他參與到決策內。”
堪薩斯的設定啟發了羅德里格茲將電影的故事背景設定在了南美洲的最後一個倖存城市。
“我們想要更大的多樣性，來體現出這個‘人類最後城市’的感覺。在詹姆的劇本里總有‘為什麼有這麼多種語言？’的感覺。所以這種多樣性感覺很酷，這能表明這是人類最後的生存空間，大家從全世界各地聚集而來——它是我們當今世界的濃縮。”
而對於“薩冷”這座倖存的唯一城市，喬恩·蘭道解釋了為什麼將“巴拿馬城”或“哈瓦那城”作為設計的參考原型。
在採訪過程中正置身其中的喬恩·蘭道對我們說到：“當我們出去時你便會看到，就是這樣的建築、這樣的顏色和這樣的味道，那是一個見證美好時光但同時並沒有失去文化味道的城市，它仍然屹立在那裡。我認為這其實就是我們想要的。我們不想帶領觀眾進入經典反烏托邦式的科幻世界中，我們想通過銃夢的眼睛欣賞這個世界。”
除了故事主舞台的設定，角色的身體設計也是需要與願做保持一致的。
喬恩·蘭道談到：“由於故事本身的需要，我們不能改動角色的身體設計，還有相關的一些設定，比她的年齡，她從13到18歲之間的成熟改變，這個過程中角色的面部外形也會發生改變，我們希望觀眾們可以在大銀幕上看到的鮮活角色。”
對於人物的設定，羅德里格茲秒變迷弟炫耀起偶像卡梅隆的拿手好戲——“將漫畫中的生化人真實科學地表現出來”，羅德里格茲繼續解釋道，“他能精確地告訴你生化人是怎樣活動的，她的心臟是什麼材料做的，都有什麼功能。
“他本來就不喜歡偽科幻小說，因為那些東西太異想天開，不符合情理了。他想讓設計具備真實的可能性。你看《終結者》就知道了，因為刨除掉炫麗的場景，一切的設計都令人信服，所以才能夠經久不衰。”
我們還與喬恩·蘭道探討了“恐怖谷理論”對於影片設計的影響，“直到我們確定羅莎飾演阿麗塔后我們才開始對阿麗塔進行設計，我們希望可以充分利用她的外貌賦予這個角色外形特點，這將有效避免“恐怖谷理論”。
“我們邀請了產品設計師本·普羅克特、和因《阿凡達》的傑出特效獲得奧斯卡獎的迪倫·科爾和里奇·博納漢姆加入到阿麗塔的設計當中，我們需要做的是賦予它具體的體重，而這是很多時候人們並不願意花時間的地方。”
會不會有續集？
喬恩·蘭道：起初構思《阿凡達》也只是一部電影
“關於這個問題的答案，其實觀眾會告訴我們，”喬恩·蘭道解釋道，“起初，我們構思《阿凡達》也只是一部電影而已，而現在我們已經著手拍攝四個系列電影了。我們並沒有傲慢地認為我們有能力超出當下正在進行的電影並構想出其他系列電影，而我們當下都在想要如何做出一個很棒的電影。
“我們也想要聰明一點，換句話說，如果我們足夠幸運，有人說：‘嘿，我們再拍一部’。這其實就是為什麼我們這樣命名電影的原因之一。如果你看原版日本漫畫，它命名為《戰鬥天使：阿麗塔》，而我們稱這部電影名為《阿麗塔：戰鬥天使》，因為如果我們足夠幸運地拍攝續集，我們就可以稱之為《銃夢：復仇天使》。她就是明星，她的名字和她是我們希望被人們記住的，這就是我們把她的名字放在第一位的原因。”
