上海美影廠宣布《我為歌狂2》正式製作 是國漫IP的新生還是「毀童年」的魔咒？
文丨周銳
今天（11月09日）上海美影廠宣布推出《我為歌狂2》，並通過官方微博發布了一段宣傳視頻：一群白鴿飛過，《我的舞台》旋律驟然響起，記憶里四張青春的臉龐慢慢出現，字幕閃現，“你的夢裡，那少年是否依舊翩翩”……恍然間，16年前那段青春時光又回來了。
2001年，上海美術電影製片廠（以下簡稱“上海美影廠”）聯合上海電視台出品了國內第一部青春校園音樂題材的動畫片《我為歌狂》，這部國產動畫一共52集，算得上是國內首部瞄準青少年受眾的動畫作品，脫離少兒動畫低齡幼態的製作形式，上海美影以高中生日常生活為敘事背景，模仿了彼時日本動漫中流行的美型畫風與誇張、搞笑的表現形式，講述一群懷揣著音樂夢想的少年少女們，一步步打破寡淡體制的日常，靠近自己夢想的故事。
對於看著日本動漫成長起來的80后、90后而言，這部國漫有著特殊的時代意義。每天放學回家，打開電視機，除了《哆啦A夢》、《灌籃高手》等日本動漫，還有《我為歌狂》。這部動畫與那些經典日漫一起象徵著80后、90后的青春時代，也象徵著以上海美影廠為支柱構建起的國漫黃金時代。
《我為歌狂》推出續作，上海美影廠“最好的時代”是否歸來？
16年前，南華高中的高二學期特別漫長。一個平淡無奇的早晨，全校學生照例擠滿操場有氣無力的做著廣播體操，灰藍色的校服烏泱一片，青春期的女同學們吐槽著領操男同學奇怪的姿勢，偶爾偷看一下全校最帥的校草，男同學們則是一臉沒睡醒——啊，你看，多麼無聊寡淡的高中生日常——直到學校廣播里早操音樂突然變調，歡快唱起來：嗚啦啦，飛到地球之外，找一找能讓夢想變真的法寶……楚天歌、葉楓、從容、麥雲潔，所有青春時代的白日夢都從這一刻開始了。
《我為歌狂》首播之時，搞怪青春的風格讓國內青年觀眾陡然看見了國產動畫的新面貌，摒棄了傳統中國繪畫的方式，參考流行日漫搞怪幽默的畫風，正版人物形象與Q版人物形象來回切換，不說教、不正統，還帶著一點桀驁不馴的叛逆，玩樂隊的少年們無比好看。《我為歌狂》成為國漫青春作品里“第一個被吃的螃蟹”，這是上海美影廠的一次破格之舉。
但這次破格並不被所有人接受。上海美影廠是中國規模最大的美術電影製片，也是中國歷史最老的動畫製片廠之一，江湖地位不言而喻，生產的動畫片佔全國美術片產量80%以上。在《我為歌狂》之前，上海美影廠作為國產動畫的支柱，已經出產過《哪吒鬧海》、《三個和尚》、《大鬧天宮》、《黑貓警長》、《葫蘆兄弟》和《寶蓮燈》等一系列經典國產動畫作品。
國內第一部水墨動畫片《小蝌蚪找媽媽》，剪紙動畫片《豬八戒吃西瓜》、摺紙藝術動畫片《聰明的鴨子》都是出自上海美影廠，它象徵著中國傳統獨特的美術技藝與審美，有自己獨一無二的美術風格，對於動畫產業影響是世界性的。日本動畫大師高畑勛不止一次對媒體表示，他觀看上海美影廠製作的《小蝌蚪找媽媽》，“看得都傻了”。並從這部中國水墨動畫作品中學會了留白的魅力。上海美影廠的存在意味著中國動畫最好的年代。
而《我為歌狂》的出現卻讓人大跌眼鏡，拋開故事內容不談，在製作商上海美影廠參考了日本動漫流行的繪畫風格和表達方式，漂亮美型的人物設計、搞怪脫線的Q版對話，卻沒有了往時動畫製作上細緻。當時中國與日本的動畫製作產業上存在著不小的差距，模仿日漫寫實風格的繪製與拍攝方式對於上海美影廠而言是比較吃力的，製作上技法的生澀與資金、人力的限制，導致《我為歌狂》畫風粗糙，畫面不夠流暢，人物動作幀數太低，形成了卡頓感，動畫中很多複雜場景只能以連環漫畫、FLASH式的簡單動畫進行交代，被彼時業界人士稱為“FLASH片”。
所以，從技法上，這部作品並不能被稱為上海美影廠的得意之作。《我為歌狂》的獨到之處在於音樂與內容。這部動畫里一共出現了10首原創歌曲，由胡彥斌、靈感樂隊和五彩精靈組合三組音樂人完成創作，現在除了胡彥斌還在線上，其他兩個組合很少出現在公眾視野。據悉，2016年7月23日，靈感樂隊參加嗶哩嗶哩彈幕網旗下活動“Bilibili Marco Link”，並演唱《我為歌狂》中的《有夢好甜蜜》和《我的舞台》，這是《我為歌狂》首播以來，時隔十五年的再度演唱。
在歌曲還以磁帶、CD為主要載體的年代，一首歌紅不紅只要聽聽CD唱片行的音響里有沒有在播放這首歌就知道了，而《我為歌狂》的音樂周邊賣到脫銷，大街小巷都能聽到胡彥斌演唱的插曲之一《有夢好甜蜜》。
在內容上，《我為歌狂》當時收到了爭議，該動畫導演胡依紅並沒有避諱青春少年們細膩朦朧的感情，主角們的愛情順其自然的發生，並沒有如同其他青春作品中刻意粉飾“早戀”話題，同時以輕鬆搞笑的方式表達了對師生矛盾、校園體制等社會想象的思考，在當時國產動畫整體保守、低齡的大環境下，這樣的內容題材卻是比較敏感的。據悉，《我為歌狂》播出后曾被各類家長與媒體視為洪水猛獸，甚至有家長投訴到電視台，要求停播該動畫。但對於青年受眾而言這或許更加貼近現實生活，嬉鬧中帶一點小反抗，反對體制化的生活，更注重表達自我。
國漫IP再次翻新，“毀童年”魔咒《我為歌狂2》能否逃脫？
目前，B站上《我為歌狂》的全集動畫播放量達到22.4萬，彈幕數5.4萬。作為一部老番，在二次元內容最豐富的B站能擁有這個點擊量與彈幕數並不容易。《我為歌狂2》將正式製作的消息宣布，網友是欣喜的，稱之為“有生之年系列”，這說明《我為歌狂》作為一個國漫IP背後具備情懷價值。但情懷能否為《我為歌狂2》保駕護航就說不準了。
根據上海美影廠發布的《我為歌狂2》最新海報，動畫在畫風上出現了變化，比起16年前《我為歌狂》，新版海報更具CG感，人物更加美型華麗，時尚感更強。有網友指出，“我覺得葉峰（男主角之一）的人設的衣服不對，現在這個感覺飾品太多了，細碎”，也有網友從音樂專業角度提出建議，“圖上葉峰的吉他拿反了，吉他缺角的位置也不對”。而內容上上海美影廠並沒有透露是將發展新的故事，還是根據《我為歌狂》初始小說改編。
在上海美影廠宣布繼續製作《我為歌狂2》之前，上海美影廠已經進行過幾次經典動畫重製的項目。2015年上海美影廠推出大電影《黑貓警長》，大電影在院線上映后，在網路上掀起了一股“童年熱”，網友紛紛稱上海美影廠承包了自己的童年，但這股熱度沒有維持多久就出現了反轉，因為情懷沖著黑貓警長IP去影院看電影的80后、90后並不適應重新改版后的心形象，而電影的新劇情也與之前動畫出入甚大，網友直呼“毀我童年”，這部電影製作成本達到4000萬，而電影票房僅6330萬。
同樣的情況還出現在《葫蘆兄弟》身上，2016年上海美影廠公布了《新葫蘆兄弟》動畫片，在原本13集剪紙動畫《葫蘆娃》的基礎上進行二次創作，新版動畫將拍攝5季，一共260集，該動畫於2016年7月12日在3家動畫電視台和網路平台愛奇藝同時播出。有媒體報道，《新葫蘆兄弟》在愛奇藝播出第二天時，播放量約2500萬，其中大部分點擊集中在前兩集（一天更新4集），後面6集只有平均每集250萬的點擊量。大部分80后、90後為了情懷而來的網友只看了2集就不再繼續看下去了，“毀童年”的魔咒逃不過。
這種情況也是《我為歌狂2》必須面臨的，此刻公眾對於《我為歌狂2》的期待心理或許是史上最高，這是由於在《我為歌狂》之後上海美影廠再也沒有出產類似青春動畫作品，原創IP極為匱乏；同時，現在壟斷國漫市場的成人動漫作品多是如《狐妖小紅娘》、《全職高手》、《一人之下》等玄幻、電競IP題材改編作品，缺乏寫實生活的校園作品。種種因素下，《我為歌狂》雖然有諸多不如意，但在情懷濾鏡下顯得十分珍貴，知乎上有網友說，“我以為這是中國動畫的開始，誰知道這卻是中國動畫的結束。”《我為歌狂》代表著一個輝煌時代的終結，也是公眾對青春時代的投射。那個時代里成長起來的少年永遠記得《我為歌狂》主題曲《我的舞台》是什麼旋律，動畫里音樂與青春背後的熱淚盈眶，以至於現在聽見這首歌身體都一陣顫慄。現在《我為歌狂》再次起航，似乎國漫的黃金時代真在復甦，而少年們的白日夢還無比漫長。
但情懷和記憶本身就是極為感性的東西，而感性則意味著善變，沒有特定的標準。在網友心裡，童年時光里上海美影廠的動畫作品帶著一層情懷濾鏡，像美顏濾鏡下的美少女，細節缺失，但無比美好。當有人企圖將這些記憶重新翻出來晾曬時，現實的燈光下誰都無法滿意。
公眾或許永遠記得舞台上那四位少年組成的“OPEN”樂隊，他們為自己歌唱，身上帶著小星星一樣的光芒，也永遠記得校園裡蛻變的少女，剪短自己的頭髮，從容而美麗，只是不知道16年後，他們以新的面貌回歸，公眾能否再在他們身上找回重前的自己。
