【研究】當今最棒的20對導演和攝影師組合
作者：Chris O’Falt
電影大咖們都擁有的一個能力，就是能夠講述一個緊扣心弦、值得回味的故事，能夠創造一個以假亂真的世界。其實很多導演都會有偏愛的攝影師，比如科恩兄弟和羅傑·狄金斯；比如諾蘭和瓦利·菲斯特（現在掰了，瓦利·菲斯特轉行做導演了）；比如保羅·托馬斯·安德森和羅伯特·艾斯威特；比如賈樟柯和餘力為；比如張藝謀和趙小丁；等等。
只要導演和攝影師一來電，就會有奇妙的化學反應。只有攝影指導發光了，電影和導演才能大放異彩。有些攝影師在他們每部片里都展現了獨樹一幟的獨特風格，有些攝影師會先聚焦於人物，再渲染氛圍。另一些則相反。但每位攝影師觀察世界的視角都千差萬別，今天羅列的這些，不是在鑒定當代最好看的電影（雖然很多確實是），更多的是關於這些著名人物的合作，這些優秀的電影人在大銀幕上通過他們的工作來完整地表達自己。
好的導演離不開好的攝影師助力，攝影師解鎖、加強、提升了導演的工作。今天就來介紹一下這些百里挑一的組合。
1、導演：保羅·托馬斯·安德森，攝影師：羅伯特·艾斯威特
當艾斯威特沒法為保羅·托馬斯·安德森的新片《魅影縫匠》擔任攝影時，保羅·托馬斯·安德森決定自己擔任攝影指導一職。這可能是因為在拍攝和表演方面，安德森對畫面要求非常精準，對拍攝絲毫妥協。換句話說，安德森對攝影指導的要求非常苛刻——他在拍攝現場會一直做出改動，對移動攝影機的銳度和細節有著近乎強迫的要求。他拒絕後期調色和其他數碼操作，這也就不難理解他為什麼不會輕易和新的攝影師合作。
歸根結底，這都因為艾斯威特一直以來都是安德森獨特拍攝風格的完美呈現者，他在幫助這個曾經年輕的導演上起到了重要作用，不僅建立起了他的電影風格，高質量地表達出了安德森眼中的世界。每當討論到保羅·托馬斯·安德森驚人的電影作品，特別值得注意的就是，艾斯威特在他們的創作中所扮演真正決定性的角色。
合作電影：《血色將至》、《私戀失調》、《性本惡》、《木蘭花》、《不羈夜》
2、導：安德里亞·阿諾德，攝：羅比·瑞恩
安德里亞·阿諾德的詩化寫實主義總是與美國其它獨立電影同行不同，尤其是他們使用手持攝影機的方式和剪輯方式。阿諾德的電影可能感覺比較即興，但是她的工作有一種固化的結構，為阿諾德拍片成為了一種將自發性注入工作的過程，因為她和劇組的工作是為了尋找情緒寫實主義，這經常通過給予他們活動的自由來實現。這個過程離不開羅比·瑞恩的拍攝能力。他最擅長通過燈光控制和構圖表達來創造完美結構和展現阿諾德創作的多樣電影世界。
電影：《美國甜心》、《魚缸》、《紅色之路》、《呼嘯山莊》
3、導：達倫·阿倫諾夫斯基，攝：馬修·利巴提克
一些特定的元素能夠定義一部阿倫諾夫斯基的電影，手持攝影機和帶有顆粒感的16mm膠片所拍攝出的圖像，都與一種跑轟式的拍攝方法有著最普遍的聯繫。事實上，從他們第一次合作的《死亡密碼π》開始，利巴提克和阿倫諾夫斯基就一起製作了許多精雕細琢的電影，有時候甚至會故意醜化。利巴提克知道如何去達到那種粗砂質電影的本質，那是阿羅諾夫斯基要求的精確視覺語言。這位攝影指導也時刻準備好了去接受導演給他們的任何新挑戰。最好的例子可能是他們最近合作的作品《母親！》，在這部電影里，這對組合細緻地安排了持續運動的主觀鏡頭，拍攝詹尼佛·勞倫斯，她的角色從一個房子里移動進入一個混亂而又有毀滅性的狂熱之夢。
電影：《母親！》、《黑天鵝》、《夢之安魂曲》、《諾亞方舟：創世之旅》、《死亡密碼》
4、導：朴贊郁，攝：丁正勛
丁正勛這位攝影指導在黑暗中尋找和創造色彩與溫暖的能力，總是與朴贊郁令人玩味的邪惡電影相得益彰。在過去的15年裡，這個韓國組合一起創造了一些最獨特和最令人興奮的電影，而在去年的電影《小姐》中，丁正勛的工作得以完整展現。華麗的燈光配合情色意味的畫面，隱藏在陰影中的壞男人充滿了危險氣息。在這些豐富的電影畫面中，朴贊郁能夠在許多不同的方向上毫不費力地展開另一個出人意料的故事。
電影：《小姐》、《斯托克》、《老男孩》、《親切的金子》、《蝙蝠》
5、導：科恩兄弟，攝：羅傑·迪金斯
從很多方面來說，嫻熟靈巧的攝影師巴里·索南菲爾德——他後來也成為了一名成功的喜劇導演——曾經作為科恩兄弟的最佳攝影指導拍攝了他們最初的三部低成本影片。後來迪金斯與科恩兄弟一起拍的電影《巴頓·芬克》引起了國際電影界對這對天才兄弟的重視（《巴頓·芬克》獲得了戛納電影節金棕櫚獎）。
在迪金斯掌鏡下，科恩兄弟的鏡頭選擇變得更嚴格，語言變得更尖銳，因為他們很快就能夠把劇本中呈現的故事用同樣有層次的方法來進行視覺講述。迪金斯幫助他們快速找到自己的風格，好萊塢會在交談中引用他們的電影，不是談論一個眼色和點頭, 而是談論他們自己獨特的外觀和風格。當著名影評人羅傑·伊伯特去參加一個偉大的電影節，觀看了《冰血暴》這部電影，這部電影讓這個三人組能夠轉換工作方式，混合不同的風格，以一種有機的方式使幽默和悲劇共存。
電影：《凱撒萬歲》，《老無所依》，《大地驚雷》，《嚴肅的男人》，《缺席的人》，《逃獄三王》，《謀殺綠腳趾》，《冰血暴》，《影子大亨》，《巴頓·芬克》
6、導：阿方索·卡隆，攝：艾曼努爾·盧貝茲基
艾曼努爾·盧貝茲基可能是當今最有天賦的攝影師，他能三次上榜這個名單，並非是單純靠他的天賦。無論是在他與伊納里圖一起全心投入完成的所有作品中，還是在他與馬利克共同用手持攝影機捕捉的光影中，他工作的核心都離不開嫻熟的技巧。這一點在他與他多年老友卡隆的合作中得到了最好的體現，他們合作的電影有著不可思議的優雅與準確。看看桑德拉·布洛克通過CGI技術漂浮在那有著驚人燈光的太空中（《地心引力》），或是為在大銀幕上精確展現最真實的反而完美設計的鏡頭（《人類之子》），顯然沒有盧貝茲基做不到的。更重要的是，如今沒有哪個攝影指導比他更善於把工作融入合作導演的感情世界。
電影：《人類之子》，《地心引力》，《你媽媽也一樣》
7、導：克萊爾·德尼，攝：阿涅絲 戈達爾
克萊爾·德尼的電影充滿了靈感和任性的爆發，但是它們也是難以置信精雕細琢的工藝。與導演的工作分不開的，還有偉大的阿涅絲 戈達爾同樣精緻有力的鏡頭。跟她的導演一樣，戈達爾避免一種巴洛克風格，但是通過燈光和色彩的密切配合創造了引人注目的畫面。德尼和戈達爾的合作有一種詩意，對鏡頭的使用幾乎催人慾睡——對這種鏡頭最接近的模仿是巴里·詹金斯和詹姆斯·萊克斯頓的《月光》——這在觀眾和角色之間建立起了一種近乎詩意和情緒化的關係。
電影：《軍中禁戀》，《日煩夜煩》，《35杯朗姆酒》，《心靈暖陽》
8、導：安德魯·多薩姆，攝：布拉福德·楊
看過《降臨》之後，很容易想象布拉福德·楊可以和任何導演完美合作，因為在他職業生涯的這個時間點上，他唯一明確的特點就是完美契合項目的驚人想象力。隨著楊成為好萊塢最受歡迎的攝影師之一，他在獨立電影（《他們非聖人》、《賤民》）中的出色技藝仍舊作為他最好的作品而出類拔萃。有關這一點的最好例子是他與安德魯·多薩姆的合作，特別是在電影《喬治的母親》之中。在這部電影里，楊創造了一個高對比度的燈光布局，使得黑暗填滿畫面，並創造了一個有著不祥氣息的城市景觀，同時又有著豐富的色彩，用溫暖和敬意來展現人物。在這個講述一對生活在布魯克林的奈及利亞夫妻的故事中，楊並沒有在使用燈光和展現他們黑皮膚色調時小心翼翼，而是用一種相當強烈的定向光源來塑造他們的面孔，這樣更強化了他們的宏偉世界。
電影：《喬治的母親》，《不安之城》，《凱拉在哪裡》
9、導：大衛·芬奇，攝：傑夫·克隆威斯
大衛·芬奇與他所有攝影指導合作的電影看起來都相當具有一致性，但是一路走來總是有一些實驗性的東西和成長。在他與哈里斯·薩維德斯合作《十二宮》轉型到數字拍攝時，他找到了一個新的方法來凝視黑暗，他在與克勞迪奧·米蘭達合作《本傑明·巴頓奇事》時，前所未有地輕柔踏入一片威嚴的輝光中，並在與達呂斯·康第合作《七宗罪》中，找到了一種共生的互動方式。所有這三部由傳奇性攝影指導拍攝的電影，都比芬奇的常規攝影指導傑夫·克隆威斯拍那些電影（《搏擊俱樂部》、《社交網路》）在審美上更令人愉悅，但是電影攝影並非一定是美的，尤其是對芬奇的電影來說。在他與克隆威斯的合作中，芬奇找到了一種作為導演的方法和操作模式，即使是要對付來自好萊塢的資源——紙質翻頁和艾倫·索金的劇本——這看起來並不是十分適合這位導演，但是他能夠做他自己。
電影：《搏擊俱樂部》，《社交網路》，《龍紋身的女孩》，《消失的愛人》
10、導：亞利桑德羅·岡薩雷斯·伊納里圖，攝：艾曼努爾·盧貝茲基
在《荒野獵人》浸入式移動攝影機將我們吸引到萊昂納多·迪卡普里奧生死存亡的冒險之後，有些人好奇盧貝茲基的操作從哪裡結束而伊納里圖的導演從哪裡開始。儘管導演對於他攝影指導的掌鏡技術過於盛讚顯得有點不公平，值得指出的是盧貝茲基在伊納里圖作為一名電影藝術家的發展中起到了關鍵性的作用。跟他的朋友盧貝茲基和卡隆不同，伊納里圖的教育背景不是電影，而是音樂。作為一個幻想家，他的《鳥人》和《荒野獵人》攝影師為他想要放入大銀幕的原始感情，找到了將音樂和移動畫面的結合。今年夏天這對組合步入VR世界，值得一提的是沒有哪兩位藝術家像他們那樣走在科技的前沿去創造浸入式攝影（《荒野獵人》使用了Arri Alexa 65攝影機）。
電影：《荒野獵人》、《鳥人》
11、導：托德·海因斯，攝：愛德華·拉奇曼
為製作他那個時代的電影，托德·海因斯不僅僅是抓住那個時代電影和照片的外觀，他還適應了它們的視覺語言。偉大的導演總是倚賴技術高超的攝影師，海因斯與他的長期合作的攝影指導愛德華·拉奇曼就是用這種方式來製作電影的。拉奇曼使用一種辯證的方法不僅適應外觀，而且還適應了那個時代的工具和製作模式。比如在電影《卡羅爾》中，他研究出了怎樣去模仿調色去拍出20世紀中期的攝影師Saul Leiter那樣的感覺。在最近的電影《寂靜中的驚奇》的合作中，拉奇曼重現了晚期默片名作的形式主義，那種有顆粒質感的、填滿鏡頭的七十年代電影，就像《法國販毒網》那樣。拉奇曼和海因斯沒有一種特定風格，但是他們都是使用工具和不同時代影像來創造最原創最優秀當代電影的偉大藝術家。
電影：《遠離天堂》，《幻世浮生》，《我不在這兒》，《卡羅爾》，《寂靜中的驚奇》
12、導：侯孝賢，攝：李屏賓
侯孝賢和李屏賓改變了台灣電影，引領了一個新潮流，把電影從枯燥的工作室限制帶入了一種新的自然主義。這位攝影師是一位在實景中捕捉陽光的大師，他與侯孝賢一起製作的10部電影，李屏賓使侯孝賢能夠純粹地專註於他的劇本和演員中——不用去考慮製作中的大量儀器方面的問題——也幫助這位導演的電影語言有了進化，在《海上花》里加入了移動鏡頭，找到了從視覺上使主要外景不再局促的方法。在1985年，電影產業還在公開嘲笑這對導攝組合；30年後，他們成為了當代電影的傳奇。
電影：《童年往事》、《海上花》、《戲夢人生》、《南國再見，南國》、《最好的時光》、《刺客聶隱娘》
13、導：王家衛，攝：杜可風
有比杜可風捕捉色彩更大膽的攝影師嗎？有比王家衛在色彩使用上更善於表達的導演嗎？對許多導演/攝影搭檔來說，有一種冰火交融的特性讓他們互相達到一種平衡，但是對墨鏡王和野人杜的組合來說，不停的尋找與探索讓他們值得欽佩，在過去的30年拍出了不少大膽的電影。杜可風對霓虹燈以及對擁擠的香港夜間外景的痴迷——可以通過一種扭曲的廣角鏡頭與略微怪異的視角的混合看出來——結合王家衛獨特的質感、細節和緊密的運動，導演在剪輯室里將二者結合，創造出一種隱晦的馬賽克，展現出王家衛慾望人物的壓抑內心。
電影：《阿飛正傳》、《重慶森林》、《東邪西毒》、《墮落天使》、《春光乍泄》、《花樣年華》、《2046》
14、導：泰倫斯·馬力克，攝：艾曼努爾·盧貝茲基
過去20年來馬力克和盧貝茲基之間的互相給取是很有意思的。在他們的第一次合作《新世界》中，盧貝茲基靈巧的鏡頭給了馬力克一種獨特的轉瞬即逝感，將人物與強烈的情感節奏同步起來。盧貝茲基，作為一名自然光運用大師，將人與自然的外部關係轉化為一種感情表達。這種電影化的類似精神讓馬力克得以釋放，讓他進行了一種近乎紀錄片式的探索。但是在《生命之樹》中，馬力克說服盧貝茲基去放鬆並對移動鏡頭和太陽做出回應，用光來收集那些美麗的詩意時刻。
在《生命之樹》之後，這位40年只拍了5部電影的導演準備好在接下來的6年中去拍攝50部電影。人們討論最近在馬力克最近的作品質量，很顯然盧貝茲基讓這位導演接受了一種新的電影製作方式。這兩位藝術家對於彼此作品的影響都十分深遠。
電影：《新世界》、《生命之樹》、《通往仙境》、《聖杯騎士》、《歌聲不絕》
15、導：邁克爾·曼，攝：但丁·斯賓諾蒂
這對組合在《盜火線》之後沒有合作更多電影，這似乎很荒唐，但是我們就看看能看到的吧。雖然邁克爾·曼已經積極高效地探索過那些可以與其他攝影指導（也包括盧貝茲基）合作完成的夜間數字拍攝，而曼製造精確情緒、氛圍和心理空間的能力總是在他與斯賓諾蒂嚴謹且高度模式化的合作中最為高效。這兩人的合作可以完全控制媒介，每種顏色、陰影和門道的創作都是合情合理。結果就是一些史上最緊張的電影。
電影：《欲孽殺人夜》、《最後的莫西幹人》、《盜火線》、《驚曝內幕》、《公眾之敵》
16、導：克里斯托弗·諾蘭；攝：霍伊特·范·霍特瑪
沃利·菲斯特在諾蘭的電影里做出了了不起的工作——從《記憶碎片》到《黑暗騎士》三部曲——一些永遠讓人感受不到光亮的風格。不可思議的是，當菲斯特轉行到導演后，諾蘭找到了一位比菲斯特更適合他的攝影師。如今沒有哪位攝影師能夠與霍伊特·范·霍特瑪的技術相媲美，他創造的柔和自然的燈光，讓你根本感覺不到光源在哪兒，他可以讓畫面極其地引人注目和美不勝收。這對諾蘭來說是完美適配，這位導演喜歡使用大格式（IMAX）膠片來最全面地展現他的作品，將壯美的世界呈現在鏡頭前面。霍特瑪對色盤的獨特感知——從《生人勿進》開始，他持續創造著我們從沒在銀幕上見過的色彩，但是仍舊感到很自然——他在IMAX的景深中創造淺景深的能力在諾蘭最近的兩部電影《星際穿越》和《敦刻爾克》中有所展現，是這位導演最有視覺衝擊力的作品。
電影：《敦刻爾克》、《星際穿越》
17、導：馬丁·斯科塞斯，攝：羅德里戈·普列托
有很多方法來剖析斯科賽斯職業生涯的不同階段，但是從他作為攝影師開始看起是個好的開端。邁克爾·查普曼（《計程車司機》、《憤怒的公牛》）把經典的雄辯帶入到早期的顆粒感電影中，邁克爾·包豪斯（《下班后》、《無間道風雲》）與斯克賽斯的作品一起，帶來了攝像機和製作速度的改變，羅伯特·理查森（《禁閉島》、《飛行家》）為導演在好萊塢畫布上揮灑 帶來了一種獨特的方法。現在，羅德里戈·普列托（《華爾街之狼》、《沉默》）為斯科賽斯後來職業生涯中史詩般的大師作品找到了一種風格化的自然主義。最精彩的是《沉默》中的鮮明用色和真實畫面，在這部電影里普列托在不可能的條件下創造了這部電影的深刻印象。持續變化的惡劣天氣狀況下的簡單外景，普列托通過把霧氣、自然、大海和陽光加入到他的外景來控制素材。斯科賽斯在電影製作中變得更加隨心所欲，但普列托一直在捕捉片場上製造出來的東西，讓他們看起來獨特而又充滿意義。
電影：《華爾街之狼》、《沉默》
18、導：保羅·索倫蒂諾，攝：路卡·畢格茲
路卡·畢格茲和導演保羅·索倫蒂諾已經在一起工作了很長時間了，他們在電影（《年輕氣盛》）和電視劇（《年輕的教皇》）上都有合作。但是他們目前最登峰造極的視覺成就是他們2003年合作的《絕美之城》，一位老人穿梭於他年輕時的浮華和俱樂部之旅。日與夜的對比是繁盛的，充滿陽光的義大利景色和夜晚煙花綻放的派對場景。鏡頭在盛大狂歡中掃過，記錄著藝術家們的活動。這是自然和人工、簡單和技巧的耀眼旋渦，是一劑電影形式的毫無歉意的揮霍。電影：《年輕氣盛》、《絕美之城》、《年輕的教皇》
19、導：史蒂芬·斯皮爾伯格，攝：雅努什·卡明斯基
斯皮爾伯格拍《辛德勒名單》時來了一個180度轉彎——在故事和拍攝方法上都是如此。他選擇了不知名的33歲波蘭攝影師雅努什·卡明斯基，他很欣賞這位攝影師的電視作品（一個猜測是這位攝影指導在《他酷的像冰》中拍攝的維尼拉·艾斯打動了他），把一種紀錄片一樣的距離帶入了畫面。有一種電影自然主義表達從不越線地展現著大屠殺的不恰當之美。從那部電影之後，卡明斯基成為上世紀最後25年斯皮爾伯格從歷史政治題材轉型到心理科幻電影的使者。每次，卡明斯基都創造了一個與故事完美搭配的銳利風格。從《人工智慧》的異世界燈光到《間諜之橋》的經典感覺，卡明斯基和斯皮爾伯格用非常複雜且優雅的燈光讓導演講述的故事進入成人世界。
電影：《拯救大兵瑞恩》、《人工智慧》、《少數派報告》、《慕尼黑》、《貓鼠遊戲》、《間諜之橋》
20、導：丹尼斯·維倫紐瓦，攝：羅傑·狄金斯
維倫紐瓦進入了好萊塢一個稀少而又特殊的地方。從核心上來說，他是一個視覺大師，追求大而抽象的概念，但是他大預算的著名科幻電影製作上，找到了一種方法將他的感性和氣氛的使用相結合。這是任何攝影師都願意揮灑潑墨的舞台，但維倫紐瓦能夠將這部電影以最宏大的場景展現出來，是因為有迪金斯的幫助。與迪金斯的合作，讓這位導演的作品更加銳利和真實。例如，在《邊境殺手》中，維倫紐瓦將凱特（艾米麗·布朗特飾演）對於毒品戰爭中的道德掙扎感灌輸給觀眾。但這個戲是在沙漠景觀中表演的，這就創造出了一種勢不可擋的殘酷氣氛，這全倚賴迪金斯。這在《銀翼殺手2049》中也得到了證明，迪金斯和維倫紐瓦都能夠在當代電影中創造一些最有衝擊力的畫面，但是他們互相之間的視覺融合和互補似的這部電影與眾不同。
電影：《銀翼殺手》、《邊境殺手》、《囚徒》
值得一提：獨立的製作
導：喬什和本尼·薩弗迪，攝：肖恩·普萊斯·威廉姆斯
薩弗迪兄弟的電影看起來的樣子和給人的感覺都很與眾不同：他們的電影有一種直觀性——拍攝現實中第一次表演的演員，不加控制的紐約城市外景——那不僅是用鏡頭拍攝的，而且還表現在以及融入到他們的拍片過程中。這個過程只在他們與像肖恩·普萊斯·威廉姆斯那樣的攝影指導一起合作時才會有。他不僅完全與兄弟倆的畫面相協調，還能創作出一種外觀——因為這不是社會現實主義，而是高度風格化的電影。他嚴格的鏡頭不僅僅對片場中的移動做出反應，而且還是它之中的一部分。在《好時光》中，威廉姆斯大膽地拍攝一些在現實中無法拍攝的黑暗，而且還給畫面增加了色彩燈光讓電影看起來很不一樣。
值得一提：規則的例外
導：史蒂文·索德伯格，攝：彼得·安德魯斯（索德伯格的化名）
當你觀看《十一羅漢》系列電影史，很容易想象一個頂尖的攝影師能夠給一個展現帥氣演員在異域瞞天過海的三部曲增加一些更風格化的鏡頭。索德伯格是第一個承認他的電影如果是由一位頂尖攝影指導而不是他自己拍攝的話會更好看的人。但是跟他的朋友大衛·芬奇一樣，索德伯格找到了一種方法讓他自己的畫面更真實，同時他也變成了一個更有效率的電影人。作為自己的攝影指導，索德伯格變得很直觀，他對電影語言的掌握和對實驗電影的愛好隨著每次的項目日益增加。他的速度和效率都讓他更多產而且能夠冒更大的風險：例如，在《尼克病院》中，他找到一個實驗性方法讓他作為一個電影製作者而不是編劇，向電視世界發聲。很難想象他是如何在70天內拍攝並導演了10集電視劇的。以一種很真實的方法，索德伯格用所有導演衡量攝影指導的方式建立了一種規則：這個組合有沒有讓我成長並成為一個更好的電影人？
電影：《神偷聯盟》、《十一羅漢》、《十二羅漢》、《毒品網路》、《魔力麥克》、《制勝一擊》、《傳染病》、《切·格瓦拉傳》、《德國好人》
其他值得一提的組合：
托馬斯·阿爾弗萊德森/霍伊特·范·霍特瑪（《生人勿進》、《鍋匠》，《裁縫》，《士兵》，《間諜》）
韋斯·安德森/羅伯特·約曼（《布達佩斯大飯店》、《月升王國》、《天才一族》）
丹尼·博伊爾/安東尼·多德·曼妥（《貧民窟的百萬富翁》、《驚變28天》）
本尼西奧·德爾·托羅/吉列爾莫·納瓦羅（《潘神的迷宮》、《鬼童院》、《環太平洋》）
詹姆斯·格雷/達呂斯·康第（《移民》、《迷失Z城》）
邁克爾·哈內克/克里斯蒂安·白爾傑（《白絲帶》、《隱藏攝像機》）
米婭·漢森-洛夫/丹尼斯·雷諾爾（《伊甸園》、《將來的事》）
賈斯汀·庫澤爾/亞當·阿卡拋（《麥克白》、《雪鎮狂魔》、《刺客信條》）
大衛·林奇/彼得·迪明（《妖夜慌蹤》、《穆赫蘭道》、《雙峰：回歸》）
史蒂夫·麥奎因/肖恩·博比特（《為奴十二年》、《羞恥》）
加斯帕·諾/貝努瓦·戴比（《遁入虛無》、《不可撤銷》）
克里斯托弗·諾蘭/沃利·菲斯特（《黑暗騎士》、《盜夢空間》）
凱莉·雷查德/克里斯托弗·布勞威爾特（《夜色行動》、《某種女人》）
卡洛斯·雷加達斯/亞歷克西斯·扎比（《柳暗花明》、《寂靜之光》）
昆汀·塔倫蒂諾/羅伯特·理查德森（《八惡人》、《被解救的姜戈》）
托馬斯·溫特伯格/夏洛特·布魯斯·克里斯登森（《遠離塵囂》、《狩獵》）
拉斯·馮·提爾/曼努埃爾·阿爾貝托·克拉羅（《憂鬱症》、《女性癮者》）
沃卓斯基姐妹/約翰·托爾（《雲圖》、《木星上行》）
阿彼察邦·韋拉斯哈古/薩永卜·慕迪普羅姆（《能召回前世的布米叔叔》、《戀愛症候群》）
喬·賴特/西穆斯·邁克加維（《贖罪》、《安娜·卡列尼娜》、《小飛俠：夢幻啟航》）
（翻譯：飛行的塔迪斯）
