【戛納】專訪| 李鴻其：處理好哲學問題才能拿捏好表演的分寸
李鴻其覺得自己和畢贛的關係像是同級畢業生，在片場拍電影的氛圍像是在大學社團。兩個人年齡相差一歲，2015年第52屆台灣電影金馬獎上，他們一個獲得了最佳新人演員，一個獲得了最佳新導演。那時李鴻其就非常喜歡畢贛的《路邊野餐》，有了一起“畢業”的緣分，他聯繫了導演，或許還是最早看到神秘的《地球最後的夜晚》項目的人之一。
在今年的戛納電影節上，李鴻其作為演員和導演畢贛、主演黃覺、陳永忠一起來到戛納，畢贛的新片《地球最後的夜晚》入圍了“一種關注單元”，上映之後大受好評，不僅是本單元的得獎熱門，討論的聲勢甚至蓋過了不少主競賽片，尤其片中長達1小時的3D長鏡頭被不少人認為足以載入電影史。
但由於導演後期調整花了太長時間，在戛納首映前16小時他才帶著拷貝來到戛納。也就使得除了畢贛本人，幾位主創都是在戛納才和觀眾一起看到了這部作品。被問到看過電影的感受，李鴻其說：“其實有點不爽，因為戴上3D眼鏡就代表和我沒關係了。”
如果單從投入產出比來說，李鴻其拍這部《地球最後的夜晚》看起來有些吃虧。《地球最後的夜晚》這部糅合了夢境與真實的電影分為兩個段落，前一半是2D介質呈現的現實，后一半是以3D長鏡頭表現的夢境，李鴻其沒有參與3D長鏡頭的拍攝，在現實的部分也只有3次出場。真正拍戲是十多天，但他在貴州凱里呆了2個月。他向記者提到的一些拍了很久的場景，比如游泳池、和陳永忠的對手戲都沒有在片中出現，電影中只呈現出他角色的冰山一角。在凱里除了拍戲他做的最多的事情其實是等待，因為畢贛在拍攝期間還在一直寫劇本、改劇本，李鴻其只能等著。
可這並不影響他喜歡戛納放映的版本、享受這次合作。李鴻其告訴界面娛樂：“看完可以理解導演為什麼選擇這個方式，我、湯小姐（湯唯）、小姑爹（陳永忠），如果每個人再加3場戲進去可能會扣分。現在的處理方式我尊重，心服口服。” 他也毫不掩飾對畢贛的欣賞並非常精鍊的列出了理由：“誠意、新意、調度、1989年（出生）。”李鴻其相信只要畢贛能保持創作的熱情和態度，一定會是中國很有影響力的導演，說畢贛就是“中國的多蘭”。
這份欣賞也是相互的，畢贛這樣形容李鴻其在片中的表演：“鴻其是替補隊員，上場踢球得了一分。”雖然戲份很少，但李鴻其的表演令人印象深刻，尤其是其中一幕特寫，李鴻其近乎機械的吃著蘋果，但忘不掉的還是他的眼睛。幾乎從沒見過誰的眼睛能承受如此多的淚水，只有淚海翻湧可以形容，淚水的溫度太高把眼底燙的血紅。李鴻其可能是淚腺最會演戲的男演員。
李鴻其出演的前半部分是碎片化的敘事，畢贛也沒有給他一個完整的人物小傳。他扮演的白貓是男主角羅紘武的兒時夥伴，畢贛對李鴻其是這樣介紹的：“一個記憶里的人”，如果再多一點，“他的屬性是風。”李鴻其靠自己的理解填補了其中的空白。他非常信任自己的感覺，無論是選片還是表演，他說：“就是相信自己，相信身體，相信神。”他的表演方式大概是進入一個情景，然後交給自己的身體去表現。而為了更好的理解角色所處的情景，李鴻其在憑藉《醉·生夢死》拿到金馬獎最佳新人後選擇回到學校學習哲學，而不是趁熱攫取人氣。至於為什麼沒有選擇和表演更直接相關的專業，他這樣解釋，“我高中大學都在學表演，但就像一個少林武僧，練習到了一定程度會發現，要想有所提高還是要回到觀、回到念。”
一個演文藝片出道學哲學、讀加繆的演員，很容易被預設為一個偏靜的人，但李鴻其完全不是。接受採訪時他穿著當天photocall時的服裝，一身白衣、意氣風發，會和媒體開玩笑，但又在有可能誤解的地方認真作解釋，語氣語調和肢體語言都非常豐富，聽到對他表演的誇獎時會開心的表示：“你可以多說一點，我想多聽點。”
其實對於他演技的褒獎李鴻其應該已經聽了不少，在《醉·生夢死》后他的第二部長片出人意料的選擇了大鵬執導的《縫紉機樂隊》，在其中飾演痴情尋找“麗麗”的鼓手炸藥，被好多女粉絲大呼可愛。獲得這個角色和他自身的技能也是有關的。大鵬選中他的原因就是在朋友圈看到姚晨，同時也是李鴻其的老闆對他的推薦，大鵬覺得：“一個外鄉人、會打鼓”，完全符合他的角色需求。但在東北拍攝《縫紉機樂隊》時他已經接下了《地球最後的夜晚》並開始通過視頻學習貴州話了，去年年底根據東野圭吾暢銷小說改編的《解憂雜貨鋪》也上映了。接下來他的作品列表裡還有一部電競題材的電視劇《蜜汁燉魷魚》。這種不拘一格的接戲方式或許也和他本身就是一個愛好廣泛且樂於嘗試的人有關，還有大男孩的一點淘氣在，他不想被框定在藝術片或商業片里，本身也沒用做這樣的區分。可以說，除了“好演員”，李鴻其不想要其他的歸類。
界面娛樂對話李鴻其：
界面娛樂：來到戛納第三天了，感覺怎麼樣？
李鴻其：非常好，就是喜歡戛納，以前都是透過電腦、透過別人看戛納的電影。很多片影響過我。這次能帶著自己的作品，走過一些自己所欣賞的一些電影大師、大演員走過的路，非常榮幸。戛納電影節真的是“節”， 不是電影展，整個城市只為電影而生。
界面娛樂：之前因為其他原因來過戛納嗎？
李鴻其：我拍這部片就是很想來戛納看一看。
界面娛樂：但導演因為後期的原因差點就趕不上戛納了是嗎？
李鴻其：所以我覺得：酷！緣分。我看過很多電影雖然入圍了導演雙周或者一種關注，但我覺得都非常好甚至比主競賽強多了。
界面娛樂：你也是在戛納第一次看片，喜歡這部電影嗎？
李鴻其：未來你會相信他會是中國很有影響力的導演，如果他創作的熱情和態度不變的話。你能感受到這個東西嗎？你看他的誠意、新意、調度，1989年（出生）。你知道多蘭吧，中國有畢贛，我只能這樣形容。
界面娛樂：你和導演是在2015年金馬獎上認識的，當時建立了聯繫嗎？
李鴻其：對，我覺得非常有緣分。我在台灣看了《路邊野餐》就決定一定要演他的電影。有人會質疑：“為什麼要演，看不懂？” 我還是相信自己的感覺，別人的感覺都不準。之後就慢慢聊，加個微信啊。看他的企劃案啊，或許我是第一個看到他企劃案的人。從零到完成到收穫掌聲，對我來說很感動。
界面娛樂：戛納電影放映的儀式感非常強，首映結束後會有一束光照亮主創，接受觀眾的掌聲。被照亮時你的感受是什麼？
李鴻其：可能因為我在光裡面，就看不到黑暗之中了吧。但我覺得電影人某種層面上挺辛苦的，你必須把你的精神層面，甚至很私密的想法，或者異想天開剖開給別人看。但這一個天真的想法有時會被別人抨擊為一個無恥的東西。我覺得無論如何我們要保持一個好心態，無論喜不喜歡，我們把我們認為做的最好的作品給觀眾看，這就是最大的目的。
界面娛樂：看到自己只有三個鏡頭，很多辛苦拍攝的場景沒有放到電影里是什麼心情？
李鴻其：挺不爽的。哇到了長鏡頭要上片頭了，戴上3D眼鏡就代表沒有我了。但看完可以理解導演最後選擇這個方式，所有東西放進去，扣分。說不定哦？最後全部回到羅紘武身上我尊重，心服口服。
界面娛樂：你出演的部分是在電影里是用碎片化的敘事呈現的，但導演不可能按照剪輯成果和你說戲，他是如何讓你理解你的角色的？
李鴻其：是，企劃案和開拍前不一樣，開拍前和現場拍又不一樣。當然這是因為這部電影是符合導演個人創作而不是符合觀眾期待的，比如一部喜劇的創作目的就是讓觀眾笑。藝術片更偏向於把我的想法呈現給大家。現場有什麼就來什麼吧！包括吃蘋果也是突然加進來的。
界面娛樂：這場戲非常出彩，如何把突然加的戲還能演出這麼飽滿的情緒呢？
李鴻其：會流眼淚我也沒辦法。導演讓我吃了7、8個蘋果。有時候人一直重複做一件事，身體就會產生很奇怪的化學反應。我就去尊重這種反應，我相信導演也是尊重的。
界面娛樂：你是怎麼理解白貓這角色的？導演是怎麼告訴你的？
李鴻其：我和導演主要聊的是人物的關係，但其實在電影中一個畫面就可以交代清了。他沒有說的很明確但我相信自己的身體，相信自己的感覺，相信神。比如我現在身體就是很累，我就不用故意表演的氣勢很盛。尊重我的身體，這是一個非常人道的劇組。
界面娛樂：你覺得你和導演算是有默契嗎？
李鴻其：有默契，我願意尊重他他也尊重我。像是好朋友、大學社團、電影創作社，我來演一個猛一點的你也來拍一個猛一點的，多幸福啊！
界面娛樂：所以整個過程是非常享受的？
李鴻其：可是我呆兩個月只拍十天。等待很累，每天游泳很累，每天吃烤串很累。哈哈哈，超膚淺的！
界面娛樂：在接受媒體採訪時你曾說過“我也很想有一億個粉絲，但是可能運氣是一個問題，我的形象也是一個問題”，在我看來你沒有形象問題。
李鴻其：哈哈哈哈我想要一億粉絲啊，我想要全部街道都是我的照片。我覺得是緣分了。你看現在有很多影視劇都是主角原本是素人，演完就爆紅，廣告接不完電視節目上不完，這是怪別人還是怪我自己？但我想要人家愛我，想拍一個手機廣告啊（大笑）。很美好的東西啊為什麼不要，就像我當初我有想當導演，但人家找我當男主角，帶我去柏林拿金馬我幹嘛不要。但沒有這些，也沒關係。
界面娛樂：拿了金馬獎之後為什麼沒有學一個和表演更相關的專業而是去學哲學？
李鴻其：我高中大學都念表演，你有沒有看過少林武僧每天都在練拳最後還是不強。因為無招勝有招，最後還是要回到觀、回到念。
表演需要一直實踐。 我現在和你一大段莎士比亞獨白，我用想的沒有用。我還是要尊重現場，比如現在明明大熱天我要演出很冷的狀態，就很怪。只有現場氣氛給我，再慢慢去磨才能演好。如果現場對手不給我球我練的再好也沒有用。所以我還是希望回到尊重人，因為哲學本來就比較偏向人跟人之間。而且很多電影都有哲學性，哲學重點在於過程而不是結果，如果沒有過程，直接表現”啊我好痛苦、救命啊”就很做作。
界面娛樂：是否可以這樣理解，有時角色需要的狀態你也可以表演，但不理解背後的道德困境你的呈現就不會有說服力，而哲學可以幫你理解？
李鴻其：對，不然會很片面，要處理好哲學問題表演時才能拿捏好分寸，不說教，只呈現。
界面娛樂：現在工作越來越忙了還能像以前一樣學習嗎？
李鴻其：學業慢慢放掉了，我一開始很理想化覺得可以兼顧，現在只能慢慢收手放掉，劇組就把我搞瘋了。但學習是終身的，在外面也可以學習。
界面娛樂：你在《縫紉機樂隊》和《解憂雜貨店》中的表演都獲得了認可，但兩部影片本身的票房或口碑並不理想，會覺得遺憾嗎？
李鴻其：不會啊。舉個例子，我拍過一部很不滿意的短片，因為我當時搞不清楚狀況。可是有些人很感動，並特意告訴了我。這就點化了我。某些作品是為了某些人，我不需要為了所有人。比如《地球最後的夜晚》就不適合推薦給小孩子看。當一個演員最重要的還是把我的戲演好、儘力而為，其他的不重要。我知道有些作品可能比較容易增長人氣，我也想要有粉絲，但我不會一味朝這個方向表演。還是要看機緣、看老天爺是否賞飯吃。
