【平遙影展】對話陳沖：就這樣將就下去，似乎是在踐踏自己所愛
陳沖是真正意義上「美的楷模」。少女時代，她讓男女老少為她所飾演的清純「小花」而傾倒，一票一票將她投為第三屆百花獎最佳女主角，當時她僅有19歲。青年時代，她逃離鮮花和掌聲赴美留學，從功能性的「MissChina小姐」成為「銀幕艷星」。之後她遇上了《末代皇帝》里的婉容和《意》里的玫瑰，帶著氣質中渾然天成的嫵媚、自信，陳沖成為了真正搖曳生姿的女人。
她曾兩度獲得金馬獎最佳女主角，是第一個登上奧斯卡頒獎舞台的華裔女演員。但她沒有停留於做演員的舒適圈，在毅然拋棄「全民偶像」小花這個標籤后，她又在34歲那年決定做導演。從籌措資金，到采景、選演員，陳沖親力親為，並最終創作出一部包攬金馬獎最佳導演、最佳男女主角、最佳音樂等七項大獎的作品《天浴》，這部片子也讓女主演李小璐一舉成名。
14歲開啟電影生涯的陳沖，經歷了八十年代的變革、從好萊塢邊緣角色到華人主角的轉變，以及市場經濟條件對於中國的衝擊。她馳騁於各個時代、各個地域，與世界上最知名的導演、演員合作，並在電影史上留下了不可磨滅的光輝。
10月16日，陳衝來到平遙國際電影展，並在一場名為《沖啊，女性電影人》的大師班上分享了自己的經歷，和44年來對表演事業的思考。
我這個人，一輩子好像故意要永遠天真
陳沖剛開始演電影時才14歲。那時候全國要拍攝「長征三部曲」，上影廠分到了《井岡山》。因為常在射擊隊訓練，擁有黝黑皮膚的陳沖被招到了攝製組，並被分配了「小游擊隊員」這個角色。那時她只有一句台詞——「老羅叔叔，井岡山丟了」。但最終因為戲被取消，這句台詞沒能等到被拍攝的那天。滿滿失落的陳沖被張瑞芬挑中，成為了表演培訓大師班的一名學員。
在學習的過程中，她遇到謝晉導演的《青春》劇組前來選角。被選上后，謝晉寫了二三十個小品片段，並把演員們帶到農村，讓他們排練、找到人物關係、熟悉農村生活。《青春》成為陳沖第一部真正拍攝的作品，回想起那段經歷，她表示這麼長時間和準備工作在今天看來是「很奢侈」的。
1979年，中國進入改革時代，開風氣之先的影片《小花》應運而生。但那時的陳沖還沒有意識到這部作品即將對她產生的重要影響：「我當時很天真，就想努力把戲演好，現在回頭想，是被周邊的一種氣氛所感染了。」在早期的計劃體制下，舊製片廠沒有那麼多膠片，因此劇組不得已在條件限制下做了許多改良。例如將富士膠片和過期膠片混用，這樣數量還不夠，就在回憶段落用黑白膠片。
作為一部戰爭片，《小花》難得的將視角放在人情、兄妹情上，這在那個時代是非常具有突破性的。影片留給陳沖的印象也很深，她表示直到今天，仍然有人對她說：「演《小花》的人回來了。」
在講述這段經歷時，陳沖仍然能回憶起自己當時的天真：「我相信我這個人一輩子好像故意地要永遠天真，其實我今天很老，但我還是很天真的。」《小花》從此成為陳沖生命里的一個重要節點。「一輩子有這樣一部電影，真的是幸運，是天賜的緣分。」
我的靈魂深處有一種憂患
《小花》大獲成功，但一夜成名的狀態卻讓陳沖非常不安。1981年，從上海外國語學院本科畢業的陳沖帶著幾百個毛主席像章赴美留學。她站在舷梯上轉身向後揮手的照片，記錄了20歲的她青春時代的自信和無畏。
但當時，赴美留學並不像今天這麼方便，申請一個護照、簽證，需要非常繁瑣的手續。身處中國20年的陳沖對美國文化了解也不多：「我們唯一知道的就是美帝國主義，只看過幾部美國參考片。」
最初為了生計，陳沖在電台跑過龍套，也在劇組打雜、做場記，或是作為中國文化的功能性角色在電影里一閃而過。為了爭取重要角色，她把餐館打工的所有錢全拿去補習英語。最後都到與男主角試戲的階段了，她卻收到了一大束花，並得到試鏡失敗的消息。「我特別沮喪和絕望，覺得努力跟夢想好像沒關係。」
後來，她終於被《大班》製作人挖掘出演了她的好萊塢第一個女主角「美美」，飾演封建社會中被男人奴役的女性。但由於後期剪輯的問題，陳沖受到極大的輿論傷害。在《大班》之後，她開始對裸露鏡頭極其敏感和小心。在拍攝《末代皇帝》時，她還提前與貝托魯奇簽署協議，限制裸露鏡頭的拍攝和播出。
1988年，由於生活背景、思維方式等方面的不同，陳沖與同樣在美國從事影視行業的柳青離婚。異國文化和身份給她帶來巨大的打擊，「我是一個情感很激烈的人。到美國之後，一個是理想的死亡，一個是愛情的死亡，這兩件事情讓我驟然成熟了。我花了差不多十年時間去消化這兩個死亡。」
對電影的愛，我這輩子不會再逃跑了
2018年11月，貝納爾多·貝托魯奇導演過世。陳沖在微博上回憶起拍攝時的感受：「《末代皇帝》的製作像是一場八個月的的婚禮，龐大熱鬧而混亂。而我做了八個月的新娘，每天等待著貝托魯奇將蓋頭掀開，又一次愛上我。」
事實上，《末代皇帝》也是陳沖又一次愛上自己，愛上表演和電影的機會。
陳沖在該片飾演的是溥儀的正統皇后婉容。由於該人物傳世的照片很少，在溥儀及後人回憶錄中也僅有兩三句提及，重現這個歷史人物對於陳衝來說是很有難度的。「你能夠感受到這個人物的悲劇性，因為她沒有被關注過，沒有被任何人關注過。所以這個任務就在我的身上了，就是要我來關注她。」
現在來看，《末代皇帝》的配置是空前絕後的。它是第一部得到中國政府許可在紫禁城內拍攝的故事片，也是1949年以來第一部得到中國政府全力合作的關於中國的西方電影。它的製作團隊非常強大，攝影師維托里奧·斯托拉羅、服裝設計師詹姆斯·艾奇遜，以及為影片創作音樂的坂本龍一、大衛·拜恩、蘇聰都是世界頂尖的藝術家。
與他們的這次合作，讓陳沖第一次感受到「電影詩歌」的概念——「這個電影的句子在視覺上、聲音上、音樂上、語言上更接近詩歌」，這個概念也影響到她自身作為導演的創作。「我覺得這是我對電影的情感，對電影的愛。這一輩子也許不幹別的了，不再逃跑了，可能就是從這半年當中所得到的。而且我日後又做導演的時候，這也是我唯一最有用的，等於是導演課吧。」
《末代皇帝》之後，她又與大衛·林奇、奧利弗·斯通合作，出演了《雙峰》和《天與地》。「我每天畫老年妝，拿吹風機吹皺紋。奧利弗導演是非常貼近生活的，跟謝晉導演有點像，我們每天在稻田裡種地，渾身酸痛，在越南下田一個月，後來才去泰國拍電影。」
就這樣將就下去，似乎是在踐踏自己所愛
看到陳沖的演技和成功，香港影人也向陳沖拋出了橄欖枝。那時候陳沖已步入30歲。「回上海過30歲生日，過得很隆重，為青春送葬的感覺，鮮花多得跟葬禮一樣……」步入人生新階段的陳沖，也開始思考自身在好萊塢反面角色和花瓶之外的突破和挑戰。「如果再這樣下去，是踐踏自己所愛的東西。」
於是她接觸到了嚴歌苓的小說，並在從柏林國際電影節出任評委回國的路上，花12個小時將劇本寫了出來。她在大師班上描述起自己籌資和創作時的激情：「我不懂製片、導演，也沒怎麼寫過劇本，就是憑著想要把故事講出來的衝動出去籌資，籌資過程非常痛苦。富人一晚上打麻將可以輸掉一百萬美金，卻跟我要各種投資能回本的證明。那時候就是很嗨的感覺，能感受到自己成長的弧度的時候，是最幸福的。」
處女作的完成為陳沖帶來了無數榮譽，還創下了金馬獎史上唯一一次大滿貫紀錄。此後陳沖開始「演員」和「導演」兩個職業雙軌并行。姜文的《太陽照常升起》，李安的《色，戒》都曾邀請到陳衝出演。據賈樟柯透露，陳沖客串的張藝謀導演新片也會在今年上映。近期她還編劇和執導了自己的第三部長片《英格力士》，相信很快就會在大銀幕上和觀眾見面。
在大師班最後，陳沖也被問及中年女演員的困惑。這個問題當然難不倒陳沖，她回答道：「那些奶奶外婆的角色，都那麼程式化，那麼套路，套路到了極點，太無趣了。其實女人到了這樣的年齡不是這樣無趣的……不管在哪一個年齡層次，人的渴望、失落、人性，人的生存條件、靈魂是不變的，一個有趣的人仍然是有趣的。」
