【專訪】《找到你》吳昊宸：我只是很清楚我沒啥流量
在00后已經開始搶佔娛樂圈頭條之時，作為94年生人的吳昊宸才剛剛經歷了自己職業生涯的首次大銀幕體驗，在最近上映的女性現實主義題材作品《找到你》中，他飾演了一名有情有義的小混混，與前輩演員馬伊琍上演了一段複雜糾結的情愛關係。
在首次登陸大銀幕之前，吳昊宸更多出現在熱門電視劇中，包括兩部《歡樂頌》、《鬼吹燈之精絕古城》以及 《琅琊榜風起長林》。雖然都以配角示人，但角色本身的特質還是幫他刷了不少存在感。《歡樂頌》中那位有著“處女情結”的IT男應勤，當初那一番暖男翻臉成“直男癌”的表演，給不少人留下深刻印象。而對於應勤的到位詮釋，也讓吳昊宸得到在正午陽光作品擔綱更重要角色的機會。
《歡樂頌2》之後，吳昊宸在《琅琊榜2》中的角色則具有更強烈的反派屬性，他所飾演的蕭元啟，是大梁皇帝胞弟的兒子，父親萊陽王早年因為有反叛之心被先帝處死，他只能和母親相依為命，經歷母親自殺的人生轉折后，吳昊宸很好的展現出了蕭元啟身上逐漸顯露的黑化狀態。
從電視劇到電影，吳昊宸所挑選的角色也幾乎沒有重複，《找到你》中的張博一角同樣與他過去飾演過的角色完全不同，亦正亦邪之間更多的是那種青年身上衝動而真摯的情感。談到能夠在中戲畢業一年後接連得到這麼多完全不同性格的角色，吳昊宸認為這是一種幸運：“應勤、元啟、張博、到現在的高木。我看這幾雙眼睛我很滿足，24歲我能有這樣的機會遇到這幾個角色，我覺得我都對得起這幾個角色，這幾個角色也都對得起我作為演員為它付出那麼大的精力。”
在《找到你》中，吳昊宸大量的戲份都是與馬伊琍對戲，在之前接受界面娛樂採訪時馬伊琍直言她認為電視劇表演較電影更有難度，而從舞台到小熒屏再登上大銀幕，吳昊宸認為話劇、電視劇、電影三種形式的方法更多的停留在技術層面，而不停留在表演本身。
身在一個重視流量而非質量的娛樂時代，吳昊宸坦言自己其實毫無感覺，“我不是裝，大家都說流量時代，我也沒覺得就一定是流量時代。我也絲毫沒有感受到，但我只是很清楚的知道我沒啥流量。”對於未來，他僅有的規劃就是走一步看一步，而他唯一的希望是未來有一天，他能通過自己的努力獲得一些話語權，同時他能利用這個話語權說一些公道的話。
以下為界面娛樂對話吳昊宸：
界面娛樂：之前的馬伊俐就說覺得你是特別有天分的演員。
吳昊宸：我是覺得要成為演員，或者說我一直以來對表演的的觀念，而不是說對於自己認知的問題，我覺得沒有天分你幹不了這活。
界面娛樂：在你看來對表演來說，天分還是很重要的？
吳昊宸：表演到大師當然是另一回事，但是成為演員他的門檻比一般的職業低。我說句實話，你沒有什麼美術天分，你拚命練，這人能畫的基本像了。但是表演不是，你要是沒有這個天分你真就幹不了這個事，沒有辦法通過說努力或晚上用工就基本上能夠成為合格的演員。因為我演出道三年，也認識一些人，很多我覺得到今天來講依舊不能說是一個演員。
界面娛樂：天分很重要，但可能說你的事物靈敏度更高了，包括你對藝術的感知力更高了，這個是在學院讓你學到的嗎？
吳昊宸：每個人的成長都屬於自己的方法。只是我的成長恰巧在戲劇學院那四年的那個階段當中，只能說我恰好在那個階段，恰好遇到那些人，是時間結點的問題，不是地理環境的問題。
界面娛樂：回到《找到你》這個電影，你是怎麼加入這個團隊的。
吳昊宸：《找到你》電影對我來講也挺倉促的，當時我剛從上家公司解約，幾個月沒有戲拍，空窗好久。整個人處於一個畢業的，比較放空的狀態。這時候這個戲的製片人找到了我，說你要不要過來見一下導演。見完導演之後我就接到了劇本，當我看完劇本后，創作本身的熱情就被點燃了，我又去跟製片人說我的一些看法。之後就去見了司令（馬伊琍），把妝一定就進組了，整個過程非常順利。
界面娛樂：你怎麼看到張博這個角色？
吳昊宸：我第一個電影角色拿到了一個不好不壞的人，但是不好不壞他是一個人，他不是一個說臉譜化、標籤化，或者說有什麼鮮明特點附在這個角色身上。張博在這個劇本當中有他的使命在，有他需要推動的劇情。但是拋離開這些，單純從文本中提煉出的這個角色的性格和靈魂，讓我覺得這是一個打哪都能隨便在三、四線城市薅出來的年輕人。我就突然能想到老家的那些朋友，就是在初高中鬼混的那些發小們，我腦子裡就有這些人的形象。
界面娛樂：這個角色跟你之前演的差異好像還是挺大的。
吳昊宸：這是我又一幸運的東西，就是我沒演過一樣的角色，除了《歡樂頌1》、《歡樂頌2》演的是同一個人。我現在拍這部戲角色也完全不一樣，這是我覺得非常幸運的。
界面娛樂：第一次和馬伊琍合作是什麼感覺？
吳昊宸：我和司令的戲最多，我倆其實也沒怎麼聊過，我們唯獨聊過一場，沒有台詞就只有一個鏡頭，其實不是那麼重要的東西。但因為我倆其實都對表演方面比較較真，所以我倆就聊了很長時間。但其他的戲，真正那些重頭戲，我倆都沒有怎麼認真坐下來好好聊過。
其實就是信任，我信任司令是因為她是那麼優秀的演員，是我看那麼多戲這樣一個前輩的大姐。她對於我的信任我很感謝，我是誰都不知道名不見經傳的一個小菜鳥，她莫名的給我這樣一種信任，讓我覺得非常榮幸。我們倆在現場，就是她說、我說，有的時候可能都沒按本說，我說這個她接那個，說完我停了，就是這個默契。
界面娛樂：演了電影跟電視劇之後，你感覺兩者有什麼區別嗎？
吳昊宸：我覺得這種區別於更多的停留在技術層面，而不停留在表演本身。因為對於表演本身我就已經把技術剔除出去了，我不覺得那個技術跟表演本身有什麼關係。電視劇的台詞你必須得說清楚，因為你知道大爺大媽這邊擦著桌子，這邊放著電視劇當背景聲，而且電視劇存在一個問題，就是四十分鐘、五十分鐘或者長的一個小時一集。不可能讓你的肢體上有什麼太多的變化出來，再多的變化你也填不滿四十集，它會盡量有一個表演的主線。那這個過程當中台詞尤為重要，因為電視劇還存在一個問題，台詞多，因為電影詞少，電影台詞越筋道越好。
界面娛樂：所以你不會刻意提醒自己是在演電視劇或電影？
吳昊宸：都一樣，我演的都是人，就是不演人也都一樣，現在讓我演個大樹也一樣。因為他都是擬人化了的，我們現在影視作品當中出現所有的東西都是擬人化了的，所有藝術作品當中都是擬人化了。
界面娛樂：馬伊琍會覺得電視劇表演更難一些，她覺得因為電影的鏡頭會幫助你，電視劇可能就沒有，就全憑自己的表演。
吳昊宸：她說這個我有感受，因為電影本身，說實話把電影裡面的人拿出去，本身她也是一個藝術作品。你要把電視劇里的人拿出去你讓我看什麼？所以說電視劇更加依賴演員。因為電影的那個美學的東西，它對於演員的這個保護，對於演員會有提升。
界面娛樂：但是電視劇通常特別容易捧紅人，因為現在我們說有國民度的演員越來越少了，但是大家基本上還是演電視劇出身的。你現在正處於一個非常年輕的狀態下，你會考慮這方面的問題嗎？
吳昊宸：我不考慮，這哪是我考慮的，誰知道哪片雲彩下雨。沒準我回舞台我拿了個國際金獎，就是說你究竟是以何種方式讓大家認可，這事是等發生了的時候你再去思考的問題。
界面娛樂：得到大家認可和大家認知其實還不太一樣。
吳昊宸：認可比較重要。認可代表了知音，不是誇我兩句那麼簡單。比如說你演一個什麼角色，全網噴你，因為你人設的問題，把你罵了。但是這會如果真有幾個人突然說你這演的真挺好的，這幾個細節可能就是當時你創作時候你真的有心加進去的，真的被他給發現的時候，好像這一句能頂一萬句，就是那一萬句被罵都不叫事。
界面娛樂：那你有一個什麼所謂的職業規劃嗎？
吳昊宸：我自己規劃就走一步看一步。我不去規劃職業，我也不知道我這個東西是有多少人罵我，多少認可。反正我是覺得這個東西各有各的立場，各有各的表達，各有各的擁躉，事業只是你生活的一部分，要稍微理智一點去看待這個問題。所以對於事業的規劃，我恰恰又選擇了一個最不好計劃的職業。同時，很幸運，我又是一個不怎麼愛計劃的人。
我只有一個希望，就是有一天我要通過我自己的努力獲得一些話語權，同時我會勇敢的利用這個話語權說一些我認為公道的話。我也希望我可以有一些作品，這些作品讓我有底氣，讓我有一些能力能說一些話，能做一點事，這是我的一點希望，但不算規劃。
界面娛樂：那你現在這個階段你會說嗎？
吳昊宸：不太一定，就是大部分的情況下不會說，絕大程度上不太會說。除了在極個別，你實在忍不了了，那是特殊情況，你現在也不知道。大部分情況，如果你現在讓我完全理智的時候，在一個沒有任何事情發生的時候，去推測大小事情發生的時候會不會說？我猜可能不太會，除了這個事情太過於有失公道了，那就是說全民發聲了。
（張亞婷對本文亦有貢獻）
