【個人意見】《大黃蜂》：矯枉過正的少女心事，竟然讓人有點想念「爆炸貝」
本文涉及部分劇透，請謹慎閱讀。
在2017年好萊塢兩大系列都迎來了慘淡收場，同為第五部的《加勒比海盜》與《變形金剛》不約而同的選擇了將全球首映式放在中國，試圖憑藉這一巨大票倉做最後的掙扎，雖然《變形金剛5》最後還是收穫超過15億票房，但系列最差口碑終於讓熱衷於爆炸場面的導演邁克爾·貝放下了導筒。
就在所有人以為起碼能有兩三年時間不會在大銀幕上看到變形金剛時，派拉蒙光速宣布了這一系列將會重啟，而第一部打頭陣的便是經典形象大黃蜂的單體電影，唯一讓人欣慰的是，導演終於換成了有多部定格動畫導演經驗的特拉維斯·奈特。當然奈特更為人所熟知的身份則是耐克創始人的兒子，就在定格動畫《魔弦傳說》票房表現一般，所有人都以為他要無奈回家繼承億萬家產時，沒想到他居然成為了《大黃蜂》的導演人選。
從最初的預告片里就能發現整個電影的風格與邁克爾·貝有著明顯的區隔，在將時代背景設定至上世紀80年代之後，包括擎天柱與大黃蜂的設定也更加貼合原著，尤其是作為單體電影主角出場的大黃蜂，他的車型也終於回到了經典的黃色甲殼蟲，而不再是當年通用力推的新科邁羅。其實如果仔細去看邁克爾·貝系列的第一部，當時山姆首次在二手車市場見到大黃蜂時，它旁邊停著就一輛黃色甲殼蟲，來到其單體電影里，這一忠實原著的設定無疑也是要與之前的系列做出差異。
而在故事層面，《大黃蜂》其實與很多外星人首次與人類接觸的作品使用了類似套路，汽車人生存的賽博坦星瀕臨毀滅，大黃蜂作為擎天柱的先鋒被派往地球，接應之後將會前往避難的汽車人。在1987年的地球上，正值青春期的18歲少女查莉在就舊車場發現了傷痕纍纍的大黃蜂，將後者開回家之後，她便與大黃蜂的友誼也因此開始。如果不是還有反派的出現，這個故事簡直要朝著青春純愛的方向發展，不論是在什麼時代，霸天虎都依舊不依不饒，它們的目的就是抓住大黃蜂讓它說出擎天柱的藏身之處，當然毀滅人類的想法純屬臨時起意。
很明顯的可以看出，奈特想要在這一部里做出完全與影迷戲稱的“爆炸貝”完全不同的變形金剛，外在形象上自然是大黃蜂還原了最經典的甲殼蟲造型，同時開場一段在賽博坦的動作場面，可以看到包括擎天柱、聲波等角色的造型都很好的還原了早期動畫的經典形象，包括配音上也更接近動畫的風格。
更重要的是《大黃蜂》這部電影里人類角色的形象被更多的突出出來，尤其是女主角查莉，作為少女的她要面對父親去世之後家庭重組帶來的陣痛和茫然，電影前半段更多的篇幅都在著力塑造這一人物以及她的內心世界。並且基於80年代的背景，電影也直接選取了包括Duran Duran、A-Ha知名樂隊的流行金曲作為配樂，一改之前系列里由林肯公園主導的現代搖滾曲風。
這種對人物的細膩刻畫在之前的“變形金剛”里是很難看到的，儘管希亞·拉博夫出演了前三部，但觀眾其實很難記住這個人物有什麼特點，加上“爆炸貝”表現人物內心的方式到最後只剩下了讓拉博夫漲紅了臉聲嘶力竭的大吼，所以即便是整個五部曲女主男主隨意換人，觀眾其實也不會太在意，因為本來這一系列的重點也不在演員。
但於我而言感覺《大黃蜂》有些矯枉過正了，最主要的一個問題在於查莉和大黃蜂的互動，在過去的系列里大黃蜂是山姆的保鏢或者保姆，但在最新的獨立電影里大黃蜂卻成了一隻寵物般的存在，在最終的高潮動作場面到來之前，少女與戰士的互動淪為了萌寵養成，賣萌耍寶成為了大黃蜂最犀利的武器。
毫無疑問這種變化對於帶著去看戰鬥場面預期的男性觀眾來說是很難接受的，甚至可以說整部電影比較精彩的動作場面其實都已經被剪進了預告片，尤其在最後一場小打小鬧的高潮戲結束之後，我甚至有點懷念那個被人所詬病只會用爆炸場面的邁克爾·貝，雖然是簡單粗暴的視聽刺激，但他起碼能夠做到極致。
包括為了鋪墊查莉因為父親去世而不再跳水這一心結如何打開，最後的機器人大戰則必須要有一場被水淹沒的設計，然後女主一定要躍入水中的場景甚至讓人感覺這又是一出別樣的“水形物語”，過於依賴這種情感代入而不講動作邏輯使得《大黃蜂》走向了“爆炸貝”的系列另一個極端。
這大概也是為何北美影評一致好評卻難有上佳票房表現的原因，大家對於“爆炸貝”的審美疲勞不代表他們就想看裹著變心金剛外衣的少女心事，面對特定類型會有特定預期，這一點不僅是特指文藝電影，對商業大作更是如此。
推薦指數：推薦，更適合女性觀眾，想看動作場面的直男觀眾慎入，依然只有3D版本所以還是選IMAX吧。
