【個人意見】《中國樂隊》為什麼成不了《中國有嘻哈》？

文｜婆羅剎 

十一月到現在為止，最讓犀牛娛樂期待的應該的就是《獵場》和《中國樂隊》，而最讓人失望的卻也是它們。

或許，這就是我們常說的“期望越大，失望越大”。

萬眾期待的《獵場》在湖南衛視和各大視頻網站一片喧鬧的宣傳中開播，結果卻不盡人意，收視與口碑難以並肩，豆瓣評分勉強過六，甚至被質疑雇水軍刷好評。

而《中國樂隊》與其的命運卻也大同小異。三月舉行發布會、七月開始錄製、到了九月結束后卻杳無音信。11月9日，在經歷了多次跳票、催播、延期，終於在江蘇衛視播出。但首期收視率卻只有0.188%，在同時段綜藝節目排名13。

不得不說，《中國樂隊》的初衷和整個出發點對於整個中國樂壇都意義非凡。它為新的，有生命的樂隊提供了一個主流舞台，讓他們從地下走到大眾的視野，讓觀眾認識到這群音樂人的可愛、可敬之處，也讓更多屬於中國樂隊自己的優秀原創作品實現價值。

就整個第一期來說，呈現的音樂內容和現場的燈光布景都是無可挑剔的，玫瑰木子彈，聲音玩具，衣濕樂隊等獨立樂隊的出現對於觀眾而言同樣是一種震撼。

似乎除了“消失的崔健”整節目看上去都是“完美”的。那到底又是什麼原因，讓這個觀眾滿心期待的“完美”節目，在首播之初，收視與口碑雙雙撲街？難道就僅僅是因為在周四十點半的非黃金時段播出嗎？

節目定位不清，缺乏固定風格

沒有固定風格，沒有選擇取悅市場的作品，這就是真的音樂節目嗎？在整個節目的介紹中，我們可以看到，為了做到展現和塑造中國原創音樂的多元化和個性化，整季節目中將出現44支樂隊，風格涵蓋流行，爵士，民謠，雷鬼等。

獨立音樂圈知名的海龜先生、左右樂隊、聲音玩具、打擾一下、莫西子詩等音樂人都將站在這個舞台上。

這也成了大多數觀眾不買賬的原因。其實《中國樂隊》這個名字本身就是一個大命題，它涵蓋的東西太多的。就像《中國有嘻哈》如果成了《中國有HIP-HOP》，也許就沒有辦法成為今天的現象級網綜。

這類垂直類的文化綜藝，應該從大的文化中選擇一個方面，或者一個點作為整體的突破口，讓觀眾通過這個“點”了解整個大文化的“面”。

此外，整個節目並沒有找到主流化與差異化之間的最佳平衡點。其實這也是定位不清產生的一個主要問題。

《中國樂隊》表面上看似乎仍舊是綜藝市場中“主流”節目—歌唱類節目，但 “一檔真的音樂節目”主題標籤，卻將差異化無限放大，這一點在已經播出的第一期中，也能明確的感受到。丟棄了主流化，使得整個節目的觀眾群嚴重受限，收視自然很難出彩。

節目模式平淡，缺乏衝突與戲劇效果

整個節目最大的亮點就是“無海選、不PK、不淘汰”的節目模式，卻也是導致節目收視難以保障的一個根本原因。

在整個12期里，節目組選擇通過樂隊的發掘—呈現—成長作為推進節目節奏的主線，以此來實現為樂隊發聲的主旨。放棄比賽晉級淘汰模式，就註定了節目缺乏衝突與戲劇效果。對於早已經習慣了“無撕逼不綜藝”的觀眾而言，這必然使節目索然無味。

另一方面，第一期的節目中，原本說好的三位導師，崔健“消失了”，陳偉倫也只限於開場，整體的存在感極弱，只剩譚維維貫穿整期節目。

而這個分別代表著音樂態度，專業幕後製作人以及音樂形式的探索者的導師陣容的缺失，一方面使得節目內容缺乏完整性，另一方面，更是從另一方面扼殺了節目產生戲劇與衝突的源頭。

“三位導師”的設置模式是文化競技類綜藝中常見的一種模式，尤其是在選秀節目中。其中的一個主要原因就是，導師們之間的衝突對於節目看點增加上的作用。這一點，在最近大火的《演員的誕生》上就能充分體現出來。

整體節奏緩慢，剪輯邏輯不清

節目的一個開篇式的前奏就佔了四分多鐘的時間，其中有長達三分鐘的時間是對節目構建和大致內容的介紹，還有一分鐘的時間是對幾組參加樂隊的裝備狀況的大致描繪。很少有這樣一個綜藝節目是這樣做的。

我們知道，寫文章的時候一個好的開頭更有助於提起閱讀興趣，同樣的，一個綜藝的開篇也極其重要。顯然《中國樂隊》在這一點上明顯不足，這樣一個過長的開篇不僅不利於吸引觀眾的觀看興趣，對於後續節目內容的節奏也有比較大的影響。

此外，整個節目將近四十五分中的時間裡面，如果除去由陳偉倫演唱的開場曲《如夢令》，就只有三首歌曲，節目組把更多的時間放到了譚維維的尋人之旅和對於樂隊的介紹上。這樣真的符合節目的初衷嗎？一個樂隊的好壞，用音樂表現不是更有說服力嗎？

而在整個剪輯上，邏輯不清一大硬傷。比如說為什麼在前面介紹完三組樂隊的準備，但是後面出場的卻是《如夢令》，而在節目後面關於樂隊的準備又重複，會讓觀眾產生莫名其妙感。而過多準備畫面的剪輯對於節目來說，也只會凸顯整體節奏的拖沓。

紀錄片式的表現手法，過分燃情

《中國樂隊》歸根還是綜藝節目。但是就如同很多觀眾吐槽所說的，這個節目更像是一個關於中國樂隊的紀錄片。開篇許多宏大的場景組接，就給人紀錄片的錯覺。而這種表現手法在後面每一位選手的尋找過程中我們都看到。

而在每個樂隊的介紹上，紀錄片的痕迹就更加明顯了。無論是拍攝手法，還是在整個樂隊介紹的故事情節搭建上都給人濃濃的紀錄片氣息。而影像資料的大量使用，旁白解說與背景音樂的渲染，更加讓這種紀錄片的感覺無限放大。

譚維維電台的設計，看似是節目組代替“比賽”銜接節目各個部分和推動發展的手段，但實際上卻成燃情的重要工具。台詞太過“雞湯”，且都掛鉤理想過分彰顯情懷。而這一點在節目的整個花字內容上表現的也十分明顯。最終結果卻適得其反，引發觀眾的反感。

其實還是那句話，無論什麼樣的音樂節目，最終都要靠音樂說話。真正的高明不是反覆強調“我很棒”，而是通過無數個側面讓別人相信你很優秀。《中國樂隊》想要讓觀眾認識到這些樂隊的優秀，這份情懷的可貴，音樂永遠是最好的證明。

地下與主流圈接觸的結果一直不是很美好，尤其是搖滾。《中國樂隊》想要打破這樣的一個現狀，並且願意花力氣打造一個“真實的音樂節目”，傳達這份搖滾文化，確實難能可貴。但方法是正確的嗎？至少在現在播出的第一期中，留給觀眾的更多的是失望。