「好演員的春天」，他們拓寬了我們的欣賞維度
作者：申敏
還有一個月就要跨年了！辭舊迎新的時刻，也是復盤全年成敗得失的重要節點。今年演藝圈“地震”頻頻，如果把目光鎖定在演員，那麼盤桓於腦海的關鍵詞句則繞不開流量失靈、九千歲演技花生上位、85后流量女星掉隊、中年演員的危機……徐崢在《我就是演員》節目中說的那句“好演員的春天來了”或許是對以上諸多現象緣由的精闢總結。
春風拂來，萬物生長。那些頑強的優秀生命等來了復甦的時機，而那些不思進取的固步自封者也終將逐漸退出原本屬於Ta們的歷史舞台。這場新舊交替的較量，斗獸場兩端的角逐者都被捲入了大浪淘沙、優勝劣汰的洗牌漩渦，有人掙扎求生，有人厚積薄發。這是觀眾日益提高的審美口味的直觀體現，也是演員行業健康發展的良性循環。
其實，這股演技“春風”的效力早在去年就已初見端倪。《白夜追兇》翻紅了潘粵明，《我的前半生》捧紅了喪萌“前夫哥”雷佳音，《餘罪》讓張一山擺脫童星魔咒，過硬的演技讓觀眾牢牢記住了他們的姓名。今年，春風更盛，又有哪些被掩埋多年後，迎來表演事業第二春的“新”面孔呢？
任素汐：不靠美貌吃飯的女演員
讓徐崢說出“好演員春天論”的對象是《我就是演員》里表現吸睛且於上周晉級九強選手的任素汐。很巧，由她主演的《無名之輩》正是時下憑口碑突圍的以小博大黑馬影片。豆瓣評分8.3，上映13天票房破4億，排片佔比和上座率甚至反超同檔期好萊塢大片《毒液》。這些耀眼的數據是對演員們最好的褒賞。
馬嘉旗，任素汐片中角色的名字，一個嘴炮滿天飛、憤世嫉俗的高位截癱女青年。哥哥酒駕導致的一場車禍事故是她噩運的源頭，周身上下，只有頭能動。全程無自發性肢體動作，只能用表情傳遞情緒。為尋死，她敢與兩個劫匪正面剛，甚至把對方懟到無話可說，一副盛氣凌人。但當小便失禁時，她又會用自己能力範圍內最極端的方式掩蓋內心的脆弱與自卑。
任素汐把馬嘉旗這個外強中乾的矛盾綜合體拿捏精準，將尊嚴視為生命，拼盡全力只為守住遮羞布不被揭開的最後一絲底線的市井小人物，刻畫得入木三分。
導演饒曉志與任素汐合作過多次，對這位老朋友給予了極高的評價，“素汐一向是很真的一個人，無論是平時的為人處世還是演戲，都流露出最真實的情感。”
果不其然，面對媒體的捧殺，任素汐耿直地在微博回應，糾正不實文章。在她眼裡，還原真相似乎比被推上神壇更重要。
這種腳踏實地的性格成為了任素汐此前表演事業的註腳。正因為有了話劇舞台的千錘百鍊，才換來鏡頭前的收放自如。
荒誕喜劇片《驢得水》里的張一曼是任素汐的另一代表角色。風情蕩漾的外表，靈魂深處卻是致簡的天真。剝蒜那場戲，她用雙手將蒜皮兒往空中一拋，劃出一道美麗的弧線，臉上綻放一朵艷麗的花。而狂扇耳光、被迫剪髮，一連串巨大衝擊又把她逼瘋，影片後半段則是一番自由生命被摧殘后的凄涼光景，看得人揪心。
伍迪·艾倫曾說：“最正經的荒誕，才是最深刻的諷刺。”從《驢得水》到《無名之輩》，任素汐好像握住了那把打開觀眾心靈的鑰匙，每次現身，總能讓人情不自禁地跟隨她探尋更深層的善惡人性。而平平的相貌也變成任素汐表演的加分項，她沒有包袱，更擅長以樸實打動人心。
兩年前，《驢得水》拿下1.72億票房，有人問任素汐，“準備好爆紅了嗎”？她卻出奇的冷靜，“我不會爆紅的，人家演一輩子電影都不紅，我憑什麼演一部電影就紅啊。我覺得‘紅’這個事對我來說不是很有吸引力，這是一句實話。”
心無旁騖地鑽進表演世界，才是任素汐真正享受的事情。
章宇：用角色名代替真名的文青
《無名之輩》中與任素汐有大量對手戲且演出了朦朧曖昧CP感的，是章宇。這回他卸下了今年爆款國產片《我不是葯神》里的那頂黃毛假髮，剃了一個小混混特有的雞冠頭，每根直立的頭髮都在訴說著骨子裡的桀驁不馴。
章宇飾演的“眼鏡”是個不折不扣外悍內慫的劫匪，給傷口上藥疼得差點昏厥，與毒舌女馬嘉旗打嘴仗火花四濺。章宇誇張的肢體與豐富的表情，使人物變得鮮活無比。
眼鏡胸懷大志但誤入歧途，可善良的本質卻註定了他是一個被命運捉弄的“可憐蟲”，不過想拚命找到能讓一束光灑進來的罅隙，苟延殘喘。底層小人物被置於滿地雞毛的生活日常，宛如“打不死的小強”，越挫越勇。這股包裹著荒誕外殼的正能量，被章宇詮釋得淋漓盡致。當人性弱點被悉數揭露，散發的善良光芒就愈發耀眼。
這不是第一次讓章宇感受到關注自己的人多了。大約五個月前，口碑票房雙爆的“封神之作”《我不是葯神》在暑期檔投下一枚重磅炸彈，被激起的浪潮拍打上岸的就有章宇。
與導演文牧野商量后，章宇決定用內斂的方式演繹“黃毛”，於是台詞數量銳減。若說兩者的共性，則是寡言少語。現實中不善言辭的36歲男演員，影片中20歲的內向少年，相互映射，在彼此身上找到了某種程度的心靈契合。
黃毛一角，讓章宇入圍了今年金馬獎最佳男配的提名。鎂光燈圍繞著他，打量捕捉著這張新面孔。一時間，章宇不知所措。他將美譽全都歸功於角色和電影，極力撇清與自己的關係。
戲外過多的曝光，對章宇是一種能量的消耗，他想退回自己的安全地帶。私下遊走於名利場的邊緣演員，回到舞台卻成為鏡頭焦點，是章宇的寫照。
王傳君曾這樣介紹他，“章宇是一位非常非常好的演員、演了我非常非常喜歡的電影。他還兼職藝術家，有很多藝術作品。”章宇則自評道，“我可能受不了一整年都在拍戲的節奏。我太懶散，也很懶惰，不算是一個勤奮的人，必須得大部分時間閑著，對我來說，這個節奏是比較舒服的。”
所以，早年章宇在家鄉話劇團呆了好幾年，之後囿於溫水煮青蛙的困境，才當起了北漂，但演的都是小眾非主流作品，一直寂寂無名。《葯神》給了他讓更多人看到自己演技的機會。
章宇紅了！但之後呢？“我不太喜歡做計劃，就順其自然吧”。他相信很多事會水到渠成，一切都是最好的安排。
王傳君：寧缺毋濫，愛惜羽毛
因《我不是葯神》與章宇結緣的王傳君，參加過選秀，憑系列情景喜劇《愛情公寓》里分分鐘切腹自盡的“關穀神奇”被大眾熟知。之後輾轉於偶像劇和喜劇，然而這些在他看來毫無意義。但年輕時不敢表達心聲，直到三年前他用心拍攝的一部作品沒有取得預想的好成績。付出與回報的巨大反差，讓王傳君開始自省，他推掉了接二連三送上門的劇本，等來的卻是11個月的空窗期。
“好演員是要有羞恥感的”，這句來自好友金世佳的告誡，對王傳君醍醐灌頂。他轉戰話劇磨鍊演技，在屏幕上銷聲匿跡。被觀眾遺忘之際，2016年一部《羅曼蒂克消亡史》把王傳君拉回到聚光燈下，雖是戲份很少的上海殺手，但仍烙印在觀眾心裡。
迄今，他表演事業的高光時刻無疑是《我不是葯神》里行將就木的白血病患者呂受益。為了接這部影片，王傳君獨自抗下了拒演《愛情公寓》電影的壓力。
徐崢說，王傳君可以為了角色減肥，一開始每天跳繩4000個，後來增加到8000個。文牧野說，為了拍住院的戲，王傳君兩天沒睡覺，最終呈現的形如枯槁完全是當時演員最真實的狀態。
王傳君深諳“成為你自己想成為的，而不是他人所期許的”道理。他不再為別人表演，而是出於本心，以及對演員這份職業的敬畏與信仰在孤獨前行。曾經，王傳君的笑會讓人捧腹；如今，他的笑卻能讓人淚流滿面。這就是經時光打磨后一名好演員的魅力。
譚卓：文藝片里晃蕩出圈
今年以前，說起“譚卓”這個名字，很多人肯定感到陌生。不是名字跟臉對不上號，而是在主流領域，她真的是一個稀客。
可是若回顧一下譚卓的表演履歷，會發現這是一個起點頗高的女演員。出道處女作《春風沉醉的夜晚》入圍戛納電影節，搭檔是陳思誠與秦昊。之後，她便在文藝片的殿堂里流連忘返。《Hello！樹先生》《追兇者也》《暴裂無聲》，還有11月上映的新作《你好，之華》。當然，偶爾她也會接一些商業片，但都是具有現實主義意義的商業片。比如讓她一鳴驚人的、直擊醫藥制度的《我不是葯神》。
女兒患有白血病的單親母親劉思慧，是譚卓闖入大眾視野並得到高度認可的代表角色。在酒吧跳鋼管舞為女兒籌措醫藥費，為“報恩”徐崢飾演的程勇主動獻身，與“戰友”一塊對抗假藥販子……譚卓對每場戲的情緒都把握得十分到位。面對生活暴擊，她無所依靠，唯有笑著迎難而上。角色越堅韌，譚卓的表演就越讓人心疼。
譚卓曾用“晃里晃蕩”形容自己。與其按部就班完成人生地圖每個階段的打卡，她更嚮往未知的自由與刺激。這或許與她曾是富二代東北大妞的家庭背景與成長環境有關。就像家道中落，誤打誤撞從播音主持專業轉行到了表演；深耕文藝片，又在現實主義商業片里大放異彩。
譚卓猶如一株風中搖曳的蒲公英，風吹來，種子散播各處，然後倔強生長。沒有目的地，一切隨緣，極強的適應能力就是生命延續的法寶。
朱一龍：十年磨劍終出鞘
如果將視線從電影轉移到劇集，今年火爆熒屏的網劇類型更多元化。除了宮斗爽劇《延禧攻略》，還有日前剛重新上線的奇幻懸疑劇《鎮魂》，後者還催生出“鎮魂女孩”這一新興群體。
朱一龍作為《鎮魂》主演之一，短短几個月晉陞為頂流。超級IP劇一番、時裝周看秀、品牌代言、頭部綜藝……曾經被資源虐慘了的朱一龍，終於柳暗花明，曝光率驟升，商業價值一路飆高。
要說他的吸粉秘訣還是演技。雖然《鎮魂》被詬病，但朱一龍的“神仙演技”卻格外出彩。一人分飾三角：隱忍儒雅的沈巍、鐵面無私的黑袍使、窮凶極惡的夜尊。朱一龍僅靠眼神，就為三個天壤之別的角色畫出了一條清晰的分割線。還有被鎮魂女孩用顯微鏡挖出的諸多細節，無不體現著演員的用心。比如：朱一龍特意設計的袖箍、摳書頁、領帶塞進襯衣等等，讓他贏得了“沈巍本巍”的稱號。
當下榮光傍身，所到之處抹殺無數菲林。然而如今的一切，是朱一龍用了將近十年努力換來的。過去三千多個表演的日子裡，他在大大小小的角色里兜兜轉轉，日復一復的堅持不懈，只因為早年別人一句質疑自己做不了演員的話，就要爭回一口氣。
儘管因《鎮魂》爆紅，但朱一龍卻以平常心看待。因為，紅從來不是他追求的目標。人生如坐過山車，有高就有低，隨遇而安才是最好的人生狀態。
接下來，朱一龍還有兩部待播劇《知否》《我的真朋友》陸續霸屏，正在拍攝的則是南派三叔的《盜墓筆記重啟》。這位男演員默默耕耘近十年，現在就是他收穫的季節。
結語
如今，中國影視行業全面迎來內容為王的時代，而支撐起好內容則需要好演員。其實，並非好演員不常有，而是缺少發現好演員的慧眼。尤其當賺快錢的思維“侵蝕”了影視產業鏈上的從業者們，影視作品淪為生產流水線上的產品，可是當套用捷徑公式失效后，危機漸顯。然而，危機與轉機是並存的，也許在反思浪潮下，能過濾掉些許浮躁，睜開被流量與利益蒙蔽的雙眼，看見真正的美好。
“回歸匠心”不該只是一句停留在嘴邊的口號，搖旗吶喊不如做個果敢的先行者。希望真如徐崢所言，好演員的春天來了。同時希望這股春風能持續的時間久一些，吹散陰霾，讓蒙塵的明珠顯露本色。
