《銀翼殺手2049》口碑爆炸票房卻平平，續集恐怕要泡湯

說到讓人意猶未盡的電影，就不得不提加拿大導演丹尼斯·維倫紐瓦（Denis Villeneuve）的新作《銀翼殺手2049》。而原因就在於，這部電影對它的世界設定沒有交代全，卻選擇把視角鎖定在一個很小的範圍內不停深入。經過三個小時讓人屏息的驚悚懸疑之後，前作《銀翼殺手》（1982年作品，由雷德利·斯科特執導）留下的很多問題仍然沒有得到解答。比如說哈里森·福特（Harrison Ford）飾演的瑞克·戴克（Rick Deckard）是不是複製人？地球外的殖民地是什麼樣子的？機器人是人類發展的下一步，亦或僅僅是為21世紀已經擁有一切的反社會者提供的小禮物？

此外，我們還有了很多新的謎團。卡拉·朱里（Carla Juri）飾演的安娜·斯戴琳·戴克（Ana Stelline Deckard）是戴克的親生女兒嗎？她能離開那個玻璃屋嗎？誰會贏得第一個自然出生的複製人的控制權？是傑瑞德·萊托（ Jared Leto）飾演的尼安德·華萊士 （Niander Wallace），還是西婭姆·阿巴斯 （Hiam Abbass）飾演的叛逆的獨眼機器人芙蕾莎（Freysa）？在戴克拋棄安娜那麼多年之後，安娜能和他重建父女情誼嗎？

雖然《銀翼殺手2049》是一個結構完整的故事，但還是給續集留下了懸念。編劇漢普頓·范徹（Hampton Fancher）以及邁克爾·格林 （Michael Green）都表達過希望拍攝續集的想法。

然而，《銀翼殺手2049》的所有者艾肯娛樂公司（Alcon Entertainment）可能面臨近8000萬美元的損失，這使得續集的拍攝變得希望渺茫。在全球範圍內，《銀翼殺手2049》只有2.406億美元的票房，再算上宣傳的費用，離既定的4億美元目標還差得很遠。這個消息讓很多人感到震驚，因為人們普遍認為一部主打類型片能帶來好的收益，特別是維勒弗的科幻作品。迄今為止，2017年最受好評的三部科幻電影都取得了很好的票房成績，它們分別是：《神奇女俠》、《雷神3：諸神黃昏》還有《金剛狼3：殊死一戰》。

這些電影和《銀翼殺手2049》最明顯的區別在於，《銀翼殺手2049》不是一部超級英雄電影，它是一部科幻驚悚片，肌肉發達卻不失思考的深度。這或許可以解釋為什麼它的票房收入不盡人意。2014年以來，這樣類型的電影越來越少了，最著名的莫過於亞歷克斯·加蘭（Alex Garland）的《 機械姬》（2014）或者維勒弗的前一部作品 《降臨》（Arrival）（2016），而這兩部電影的成本都不到《銀翼殺手2049》的三分之一（《銀翼殺手2049》的成本高達1.55億美元）。《銀翼殺手2049》不在於為觀眾提供充滿未來感的奇觀，而是希望觀眾去思考人性、人工智慧和靈魂的本質問題。此外，這部電影很長，而且沒能成功吸引更多25歲以下的年輕觀眾，因為他們中的很多人都沒有看過1982年版的《銀翼殺手》。

也許我們應該進一步思考，既然小成本就能拍出像《西部世界》（Westworld）和《真實的人類》（Humans）這樣的電視劇，花這麼多錢去拍攝《銀翼殺手2049》值得嗎？可是，這樣的疑問就好比想象一輛由菲亞特公司大批量而非限量生產的法拉利Testarossa跑車的駕駛體驗——所有的享受都會消失得無影無蹤。 

但如果你對《銀翼殺手2049》高成本且令人難以想象的視覺效果感到驚嘆，並好奇我們能否再在院線中看到這樣的大製作，這樣的想法無可厚非。因為，如果好萊塢不能在大預算的燒腦科幻電影中盈利，它便會投資其他類型的電影。如果《銀翼殺手2049》不是類型片，它還能指望在頒獎季到來之際獲得不錯的票房。但誰也不能保證除了技術類獎項外——比如攝影師羅傑·狄金斯（Roger Deakins）肯定能獲得最佳攝影——《銀翼殺手2049》還能獲得什麼獎項的提名；這樣一部已進行過多重宣傳的科幻作品，又能否在其他具備奧斯卡潛力的新作的攻勢下，吸引觀眾再次走進影院。

《銀翼殺手2049》身上沒有頒獎季寵兒的影子。而且，儘管它十分出眾，它也不是按照藝術片的拍攝手法製作的。維勒弗的電影是少有的“讓人思考的流行大片”，它既有娛樂性，也讓人通過反烏托邦的未來去思考存在主義。它更像一張藍色的火硝紙，輕輕一觸，就能為我們打開一個大銀幕上前所未有的科幻世界——但現在，我們可能暫時見不到了。

（譯者：高晟楠）