《蜘蛛俠：英雄歸來》如何讓熟面孔煥發新生機？
在“前漫威電影宇宙”時代，蜘蛛俠曾經是最受歡迎的超級英雄，甚至是開啟“超級英雄”時代的重要標誌。“能力越大，責任越大”，一度成為觀眾對超級英雄的默認期待。
在今年9月8日，又有一部全新的“蜘蛛俠”影片《蜘蛛俠：英雄歸來》上映。這已經是蜘蛛俠這一角色第三次以全新的狀態與全球觀眾見面。從2002年的《蜘蛛俠》到2012年的《超凡蜘蛛俠》，再到2017年的《蜘蛛俠：英雄歸來》，蜘蛛俠真人電影不斷地“改頭換面”，一而再再而三地出現在銀幕上。
事實上，並沒有多少IP能夠經得起這樣的“折騰”。在《蜘蛛俠》面世之前，除了DC的超人、蝙蝠俠系列影片能夠收穫相對較多的主流觀眾喜愛之外，漫威的一眾超級英雄影片，都還停留在B級片的製作範疇里。糟糕的服裝、特效，如同粉絲Cosplay聚會一般的劇集故事，令漫威的影響力僅限於北美市場里。也只有DC漫畫的超人、蝙蝠俠這兩個在世界範圍內長期擁有影響力的形象，能夠在漫長的時間裡一次又一次地進行重啟。2013年的《超人：鋼鐵之軀》和2016年的《蝙蝠俠大戰超人：正義黎明》，已經是這兩個形象第N次重啟。
漫威賣出《蜘蛛俠》版權、索尼影業將其拍攝成為好萊塢大片，完全是建立在蜘蛛俠的粉絲基礎之上。在全美進行的多項最受歡迎漫畫角色投票當中，蜘蛛俠都常年與超人、蝙蝠俠分享前三的位置。而在漫威漫畫的角色排名當中，也唯有金剛狼能夠與其進行抗衡（《金剛狼》也是20世紀福斯投拍的第一部“X戰警”系列單人作品）。
不過，一開始的《蜘蛛俠》三部曲在2007年完成之後，漫威電影宇宙（MCU）的超級英雄時代也於2008年的《鋼鐵俠》開啟。版權歸屬於索尼影業的蜘蛛俠系列，並沒有搭乘上這班高速行駛的“圈錢”列車。
用了5年時間，重啟的《超凡蜘蛛俠》才與觀眾見面。這時的電影觀眾早已見慣了各類不同的超級英雄在銀幕上各顯其能。《鋼鐵俠》之後，《美國隊長》、《雷神》等片將整個漫威宇宙串聯在一起，在2012年5月橫空出世的《復仇者聯盟》將這一超級英雄熱潮推向高潮。2012年7月上映的《超凡蜘蛛俠》，並沒有憑藉講述一個舊故事（與《蜘蛛俠》幾乎一致），獲得曾經的輝煌。
《超凡蜘蛛俠》系列中的更多問題，在第二部中爆發。由於第二部將小綠魔、沙人和電光人三個反派集中在一部當中，過多的角色讓每個人都失去了符合邏輯的動機，淪為臉譜，也讓整個故事如同被迫將每個小段落交代清楚一般，失去了內在的推動性。《蜘蛛俠3》就是因為讓三位反派集中出動而成為該系列最備受詬病的一部，《超凡蜘蛛俠2》顯然並沒有吸取到此項教訓。
雖然“漫改”電影為了籠絡原著粉絲，遵從原版設定情有可原，但正所謂“不破不立”，尤其是對重啟作品來說，帶給觀眾不同於以往的體驗才是關鍵。
《蜘蛛俠：英雄歸來》無疑在“不破不立”和遵從漫畫設定當中找到了很好的平衡。在漫畫作品中，蜘蛛俠獲得如此人氣的重要原因，就是其親民性。原本是一名孤兒的鄰家大男孩在中學時因為意外獲得超能力，在遭遇了叔叔被搶劫致死的事故后，走上了打擊犯罪的道路。彼時流行的超人、蝙蝠俠，都帶著一種騎士精神或者天神下凡的氣質，與普通人想去甚遠。這樣一部講述普通人經過命運的安排逐步認識到自己的力量並選擇打擊犯罪的故事，還發生在紐約這一“世界中心”，自然能從完全不同的角度引起的讀者的共鳴。
啟用1996年出生的湯姆·霍蘭德飾演就讀中學的彼得·帕克，是《蜘蛛俠：英雄歸來》對原版漫畫設定的還原，也強有力地打破了前兩版蜘蛛俠電影留給觀眾的青年人的固有印象，十分具有少年感。在漫威當下的超級英雄戰隊中，經歷過內戰的他們，都有著不同程度的心理創傷或者深思熟慮。《美國隊長3》里十分明確地將復仇者聯盟成員的這些心理活動表露出來。如何找回漫威電影宇宙中頗具代表性的輕鬆、幽默？未成年且並不屬於復仇者聯盟當中的彼得·帕克，毫無疑問是最佳人選。
《蜘蛛俠：英雄歸來》的輕鬆不僅僅來自於彼得·帕克是少年的這一設定，更在於將其納入漫威電影宇宙的是鋼鐵俠。通過兩人的年齡差，漫威為兩人建立了亦師亦父的關係。蜘蛛俠不再是只能呆在紐約、為了同時面對多位宿敵疲於奔命的孤家寡人，而是能夠通過鋼鐵俠為其開發的多功能戰衣（堪比低配版鋼鐵俠戰甲），在生活中打擊一些“不需要復仇者聯盟出動”的低調罪犯。
片中渡船上的那一番打鬥最能體現出新版蜘蛛俠和老版的不同。當大船被犯人的武器給分割成兩半時，蜘蛛俠在戰衣電腦的指示下，希望利用蛛絲把船的兩半拉住，因為小疏忽失敗后，他拚命試圖用自己的力量拉住船。這一場景頗有致敬《蜘蛛俠2》里蜘蛛俠拉失控火車的意味。老版的蜘蛛俠靠自己的力量贏得了人們的敬仰，也耗盡體力最終落入敵手，但全新的版本里，鋼鐵俠在千鈞一髮之際伸出援手將船修復，瞬間將影片的沉重和緊張一掃而光。
事實上，在《蜘蛛俠：英雄歸來》里只有最後高潮部分的危機，算是對彼得·帕克的真正考驗，前面的絕大部分冒險都只是青少年進行的稍顯刺激的冒險，帶給觀眾的也幾乎都是樂趣與輕鬆。
對索尼影業來說，將自己手中的蜘蛛俠“借”給漫威，幾乎成為充分利用漫畫版權的必要方式。索尼影業自己籌拍《蜘蛛俠4》失敗、重啟后的《超凡蜘蛛俠》系列不如人意，漫威電影宇宙又如日中天。藉助其“勢力”，能夠幫助《蜘蛛俠：英雄歸來》獲得極高的起點，也靠新片的上映，保證能夠持續手握《蜘蛛俠》的電影版權。
而《蜘蛛俠：英雄歸來》的輕鬆，對漫威電影宇宙來說也是需要的。當超級英雄電影已經走入第15個年頭，這一類型片已經明顯進入到“下半場”的爭奪。尤其是漫威和DC二者的競爭，彼此都進行了不少改進。
相比漫威的輕喜劇冒險風格，DC濃厚的史詩氣質在一開始並不討巧，甚至有著模仿諾蘭導演在此之前推出的“黑暗騎士”三部曲之嫌，前幾部作品也確實沒有受到特別廣泛的肯定，但憑藉今年暑期檔北美票房冠軍《神奇女俠》，DC不僅讓自家除超人、蝙蝠俠之外的另一位超級英雄獲得了全球範圍的辨識度，也找到了一種更容易被觀眾喜愛的講故事的方式。
而漫威卻截然相反，從《復仇者聯盟2》到《美國隊長3》，講述的故事和人物的思想愈發沉重，此前確立的風格相對遭到弱化，就連備受期待的《銀河護衛隊2》也沒有突破預期。雖然在票房收益上並沒有明顯的下降，但是對漫威來說，在《復仇者聯盟3：無限戰爭》之前，如何利用多元的英雄吸引更多粉絲、為系列增添更多生命力，也是必須重視的問題。《蜘蛛俠：英雄歸來》賦予一張熟面孔超出預期的青春活力，正是漫威電影宇宙所需要的。
更何況，漫威在當年僅僅是將《蜘蛛俠》漫畫的電影改編權賣給了索尼，在迪士尼商業模式中佔據更大經濟效益的衍生品開發依然保留在漫威手中。此次《蜘蛛俠：英雄歸來》7月在北美上映后，迪士尼也順勢推出了不少全新衍生品。而隨著該片在中國的熱映，加上迪士尼在中國內地的第二家官方旗艦店的開幕，蜘蛛俠衍生品或將再次迎來購買熱潮。
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