《殺瓜》用舞台形式演繹當代寓言
《殺瓜》是高則豪執導的第二部電影長片，在今年的FIRST青年影展獲得“一種立場”，也在10月21日獲得華沙電影節主競賽單元“最佳電影華沙大獎”。在11月4日，該片在FIRST青年電影展在北京舉辦的“在場”沙龍進行了放映交流活動。
高則豪導演畢業於北京電影學院，執導的首部電影長片《目擊者》在2011年獲得第七屆FIRST青年電影展最佳影片和最佳導演的提名，並於2012年11月正式公映。《殺瓜》作為他的“二年級作品”，故事改編自董立勃創作的同名短篇小說。
《殺瓜》小說只有一萬字左右的原文本，站在第三方的全知視角，用更加輕鬆的語調將故事講述出來。電影的改編很大，高則豪嘗試用瓜農的角度講述故事，選擇了十分克制的表達方式進行表達，將整個故事限制在類似於舞台的場景當中。董勇飾演的瓜農陳草是片中的主要角色，影片也都從他的視角進行講述，主要故事也都發生在他賣瓜的瓜棚里。
在一整部影片中將絕大部分的鏡頭都維持在舞台劇的風格之下，難度可想而知，要長時間地進行自我剋制，才能將整體氛圍延續下來。
在舞台劇的表現形式下，整部影片的故事並不複雜。陳草在瓜棚中賣瓜，一邊遇到的是劉樺飾演的村長時不時前來占點小便宜，另一邊遇到的是偶然前來的殺人犯楊紅國給他講了不少關於自我意識覺醒的道理。穿插期間的，是警察、記者、縣城領導。
這些不同的人進入他的生活，再走出他的生活，留下的是有別於他在過去所擁有的認知。當瓜棚變成這幾個人命運交匯的中轉站，也讓陳草燒毀在瓜田裡的那張板床，有了更多的含義。
高則豪導演為了讓影片更加自然、連貫，片中的對話、討論都是由他編寫完成，還刻意設置了一枚雕出五官的西瓜，陪著陳草聽他說話，讓文本中許許多多的思考，通過合適的方式呈現在觀眾面前。
在《殺瓜》的敘事中有不少的留白，並沒有把每一位角色的轉變完整地講述出來。這樣的留白，其實是高則豪導演為了保持影片的視聽語言的統一有意為之。在影片的拍攝當中，有一些敘事他已經用移動鏡頭、特寫以及車上跟拍的形式拍攝出來。這些鏡頭如果在剪輯時放在影片當中，確實能夠讓故事敘事更加完整，但也會讓影片帶有幾分啰嗦和說教，會破壞舞台劇感的整體性，“我過去聽侯孝賢導演上剪輯課時說過一次，他讓我們不用擔心敘事，哪裡有不舒服的地方，就要敢於剪掉。而且從我的個人理解來看，敘事的空觀眾可以自己填補，視聽風格如果造成割裂，對影片傷害更大。”
此次放映是FIRST青年電影展在北京舉辦的“在場”沙龍第一場。在映后交流當中，首次完整觀看該片的許鞍華導演對此提出了表揚，認為這是導演對自己視覺語言的一種堅持。在她的經驗里，只有具備強大的自信，才能在幾乎不給角色特寫、不做運動鏡頭的情況下，將影片完整的表達出來。而在影片的表達方面，她認為該片具有一定的批判意識，而且年輕導演能夠做到調性很好又很溫和，這是她們那一輩導演很難做到的。
編劇李檣同樣認為要完成這部影片十分困難，在瓜棚這個半封閉空間中，董勇還要出演大量的獨角戲，他將高則豪導演完成這部影片形容為一種“挑戰”，會讓他想到了捷克、波蘭當時的電影新浪潮“這部影片還讓我想到了《聖女貞德》這部偉大的電影，我對他這樣的導演擔當非常敬佩”。
但李檣也對該片導演的把控能力提出了一些意見。影片通過鏡頭所呈現的一切，都是應該由導演來進行把控的，李檣認為該片可能面臨的問題，就是在演員的把控方面。啟用劉樺這名帶有強烈喜劇效果的資深演員是一把雙刃劍。他的出現確實能夠為這部講述嚴肅主題的影片帶來一些“幽默”（在李檣看來更像是一種油滑）的劇場效應，但他本身極強的特色和多年來積累的經驗慣性，再加上他那特有的京腔而非普通話，也會影響影片所獨有的一種語境。
由於FIRST青年影展在青海省西寧市舉辦，許多影片無法與全國其他其他城市的觀眾見面，此次FIRST青年影展組委會特別在北京舉辦“在場”沙龍，進行獲獎影片的放映、討論。《殺瓜》之後，還會有多部影片在FIRST電影館與觀眾見面。
