論小鮮肉演技，我們與日韓能否一戰？
作者：ruo
《紐約時報》近日評出了今年的“十佳表演”，劉亞仁憑藉《燃燒》驚喜上榜。在如今在韓國，已然有一波85后實力派演員開始獨擋一面。
更不要說在日本頻繁拿獎的柳樂優彌、染谷將太和菅田將暉這些九零后演技派了。
然而論及演技小生，華語圈卻顯得有些後繼乏力。
除了靠演技打出一片天的董子健，還有最近頗具人氣的李鴻其、彭昱暢，很難再找出幾個演技好資歷深的85后男演員了。
細數中日韓85后演技派男星，童星出道的佔據了半壁江山，像戛納“少年影帝”柳樂優彌便是其中的傳奇代表。
此外韓國85后90前一代也在近年湧現出柳俊烈、朴正珉等多位“大器晚成”的好演員，天生一張“電影臉”，只站在那裡就渾身是戲。
菅田將暉（1993年出生）
菅田將暉（1993年出生）是標準的“第二眼美男”，或許正因為沒有“花美男”的標籤束縛，他在挑選角色時從不考慮形象。
出道9年，無論是《海月姬》中喜歡穿女裝的富二代小少爺，還是《暗殺教室》中的惡魔反派，他都完美勝任，搞笑嚴肅收放自如，戲路之寬令人咋舌。
就算是常規角色也能被他演出花樣。還記得《瀨戶內海》中，乍一看十分“非好感”的“沒頭腦”瀨戶，聊著聊著就能讓你漸漸發現他身上的閃光點。
這兩年可謂菅田將暉的豐收年，憑藉《啊，荒原》，他橫掃了日本電影學院獎在內的幾乎所有日本電影獎的影帝殊榮。
同時他還入圍了5萬人票選的日本演技最好的男明星top20榜單，成為其中唯一一位20代演員。
代表作：《民王》《啊，荒野》
曾合作《民王》的日本老牌實力派演員遠藤憲一評價菅田將暉是“少見的最具感性且最能挖掘演技深度的20代演員”。
但除了演技，菅田將暉能走到今天還要歸功於他的勤奮。自2009年憑藉《假面騎士W》出道至今，9年間他出演了70多部影視作品，對此他只是輕描淡寫的一句：“為了實現夢想，20多歲的時候累點兒不是挺好的嗎？”
上個月，菅田將暉主演的愛情片《只有愛能讓我生存》剛在日本上映，而在新作《阿基米德的戰爭》中，他還將變身一位如同“阿基米德再世“般的天才數學家。
此外在暗黑懸疑劇《3年A班－從現在起大家都是人質》中，菅田將暉還將挑戰高中老師角色，為破解一名學生的死因綁架班上的29名學生。
染谷將太（1992年生人）
可能更多中國觀眾認識染谷將太（1992年生人），還是因為陳凱歌的奇幻大片《妖貓傳》，他在片中飾演的高僧空海被同戲的阿部寬稱為該角色的”唯一人選”。事實上，除了光頭的戲中造型外，“佛系”的染谷也幾乎就是空海本人了。
說染谷佛系，除了他本人寵辱不驚的心性，也因為他在表演時一貫的淡定和自信。今年26歲的染谷已經有15年戲齡。
9歲時首次觸電錶演是在一部恐怖電影中飾演被殭屍吃掉的小男孩，10歲那年他又在推理日劇《相棒》中飾演了一個心思縝密冷酷無情的殺人犯。
如此“重口味”而複雜的人物演出，相比其他童星十分與眾不同，但同時也影響到了他的性格，讓他變得有些沉默寡言和敏感早熟。
代表作：《庸才》《寄生獸》
2012年，染谷憑藉園子溫作品《庸才》中的黑暗少年一角斬獲了國內外多個獎項，更是捧得了第68屆威尼斯電影節的最佳新人獎。這部影片除了幫他圈粉無數外，還奠定了他的“演技派”之路。
除了演繹過憂鬱、猥瑣、邪魅的各種“變態”角色外，他在《哪啊哪啊神去村》里飾演的伐木工、以及《三月的獅子》中變身兩百斤的喜感配角，演起來就可謂手到擒來了。
沒有人會否認染谷將太就是個天生的演員，就像梁朝偉對於他流傳甚廣的一句評價：“他懵懂的樣子在無形中化解了故事本身的壓力，令觀影過程也變得輕鬆愉悅起來。”
有些演員哪怕不用去刻意表演，就渾身是戲了，這說的就是染谷本人了。
柳樂優彌（1990年生人）
原本夢想成為一名足球運動員的柳樂優彌（1990年生人）13歲的時候在機緣巧合下踏入了娛樂圈，在通過一部漫改劇集出道后，就因為“眼神有力”而被是枝裕和導演選中主演了電影《無人知曉》。
在片中飾演帶著幾個弟弟妹妹艱難度日的“一家之主”，一雙動人的眼睛寫滿了憂鬱、隱忍，甚至是絕望。
可能很多人會說小小年紀能有什麼演技，但14歲的他，在鏡頭面前能夠表現自然且毫無生澀之感，本身就很有難度了，更何況《無人知曉》中極端的角色經歷根本是演員從未經歷，更無從體會的，也難怪他最終能征服評委，戰勝《2046》的梁朝偉捧得影帝殊榮。
代表作：《錯亂的一代》
14歲就捧得戛納影帝的柳樂優彌可謂贏在了起跑線上，但上帝是公平的，“少年影帝”註定要接受比其他同齡演員更高的要求。
這令他一度嚴重缺乏自信，甚至跌入低谷，但所幸他沒有放棄，如果說年少成名是偶然，但之後逆境中的堅持則證明了他是一個天生的演員。
在戛納登頂12年後，柳樂優彌憑藉《錯亂的一代》獲得日本電影旬報獎最佳男演員獎。在領獎時他兩次強調”我是柳樂優彌“。
他用12年的時間從巔峰跌入低谷，再攀上巔峰，曾經”影帝“的枷鎖已然被卸下，雖然只有雲淡風輕的調侃，但也足見過程的艱辛。
是時候該重新去認識柳樂優彌了，他不再是那個幸運的”少年影帝“，而是一位真正的好演員。
池松壯亮（1990年生人）
池松壯亮（1990年生人）2003年在阿湯哥主演的電影《最後的武士》里飾演了萌態可掬的孫次郎，首次登上大銀幕，並由此開啟了自己的表演人生。
作為童星出道的池松雖然在15歲的年紀就擔綱了電影主演，但在觀眾心目中一直都是顏藝大於演技的美少年，要說真正獲得演技認可，還是在2014年在電視劇《MOZU》中飾演的失去記憶的職業殺手“新谷”一角。
他在片中一人分飾不同性別的兩個角色，女裝出場可謂驚艷，但演技竟也毫不含糊，就連角色精分都演繹的層次分明，令人叫絕。
憑藉該劇，池松獲得了當年日劇學院獎的最佳男配角提名。
代表作：《MOZU》《死亡筆記》
那之後，池松接連出演了電影《紙之月》、《愛之渦》和《我們的家族》，在2015年拿獎拿到手軟，先後捧得了第38屆日本電影學院獎新人演員獎，第24屆日本電影專業大獎最佳男主角獎，以及第88屆電影旬報最佳男配角等。
在電影中總是沉默寡言，個性木訥的池松，在2016年和菅田將暉合作了電影《瀨戶內海》，讓人看到了他“話癆”的一面，雖然依舊是個模範生書獃子，但內心的悶騷一面在他的演繹下生動喜人。
而在同年上映的電影版《死亡筆記：點亮新世界》里，池松進一步拓展了自己的演技維度。
雖然至今池松主演的作品並不算多，但他的每一次出場都足夠亮眼。
松山研一（1985年生人）
85年生人的松山研一（1985年生人）可謂日本影壇的老人了，但他今年也不過33歲，正值事業的黃金時期。
他不似其他幾位九零后實力男星童年出道，直到21歲的時候他才憑藉大熱漫改電影《死亡筆記》中的天才偵探L一覺獲得矚目。
當年的松山還沒什麼知名度，在製作人看來，這種陌生感反倒讓角色沒有了束縛，更具代入感。但對於L造型的完美消化，也讓松山成為了這個角色的不二人選。
在《死亡筆記》之後，松山便升級主演。話題電影《重金搖滾雙面人》中的精分演出和《挪威的森林》中頗具文藝氣質的角色演繹，讓松山進一步躍升為商業文藝均能勝任的當紅小生。
代表作：《重金搖滾雙面人》
憑藉《重金搖滾雙面人》，松山還提名了日本電影學院獎的最佳男主角。雖然《挪威的森林》的電影改編毀譽參半，但松山內斂而細膩的表演還頗受認可。
松山對於表演總有一股子不服輸的韌勁兒。在2012年主演大河劇《平清盛》收視不佳甚至創下歷年新低后，他出版了自傳《敗者》，在書中他坦言自己的人生閱歷不足，難以支撐平清盛波瀾壯闊的一生，但如果再演大河劇，他一定會復仇的。
就在去年，他又憑藉電影《聖之青春》再次提名了日本電影學院獎的最佳男主角獎。
為了貼近片中天才棋手村山聖的角色形象，松山增肥20公斤，但這並不是他第一次為角色大幅增減體重，足見日本“橡皮人”松山研一對表演的專註和認真。
劉亞仁（1986年生人）
在《燃燒》的結尾，一直苦於沒有創作靈感，找不到想寫的東西的宗秀終於文思泉湧。
從某種程度上來說，劉亞仁（1986年生人）的表演之路也經歷了這樣一個從無知懵懂到能量積聚，進而爆發的過程。
無名時代從《西洋古董洋果子店》、《成均館緋聞》等作品的配角演起的劉亞仁，只能被動的接受別人定義的角色，而一部《少年菀得》讓我們看到了他要在表演中進行藝術創作的野心，他沒有在表演角色，而是在借角色的驅殼來表達和釋放自己。
無論是《密會》中戀上鋼琴老師的天才鋼琴家、《老手》中的邪惡富二代，還是《思悼》中悲情的王世子，雖然角色迥異，但劉亞仁的每次表演都好像在釋放自己的一部分特質。
代表作：《思悼》《燃燒》
青澀堅韌、自傲自憐，無論多麼複雜多變的角色，他的表演都渾然天成，並為之刻上劉亞仁的標籤。憑藉在《思悼》中的出色演出，他甚至戰勝了同戲的宋康昊捧得青龍影帝，這幾乎是一件不可能完成的任務。
憑藉在《燃燒》中的演出，劉亞仁入圍了《紐約時報》評選的年度十佳表演，讓人稍許意外，但又在情理之中。
電影中，一張總是木訥獃滯的亞洲面孔背後，暗潮湧動著當代年輕人對社會、對世界的疑惑與憤怒。這種不動聲色的傳情表意，在他為《紐約時報》拍攝的“舞蹈”主題短片《待機室》中也展現的淋漓盡致。
都暻秀（1993年生人）
《陽光姐妹淘》導演姜炯哲的歌舞片新作《搖擺狂潮》將於12月19日在韓國上映，這已經是都暻秀（1993年生人）2014年憑藉《購物車》一片首登大銀幕後擔綱主演的第五部電影作品了。
作為偶像男團EXO成員身份出道的都暻秀，只用了兩年時間，就實現了“初登大銀幕”，電視劇新人獎獲獎，兩部電影主演的三級跳，如今他最為人熟知的身份，已經從偶像歌手變成了“演員”。
代表作：《哥》《搖擺狂潮》
如果說在早期的《純情》、《哥》這些作品中，都暻秀還是本色出演的話，那麼在之後的黑色喜劇《7號室》和《與神同行：罪與罰》中，都暻秀已經開始挑戰更多元的表演，進一步的磨練自己的演技了。
都暻秀身上有一種“天生演員”的靈氣，並且十分懂得從對手演員身上汲取表演靈感，無論是老戲骨申河均，還是鬼馬實力派曹正錫， 他從不怯場，總是表現出遇強則強的自信與從容。
姜炯哲導演評價都暻秀“像車太賢一樣善於讓角色變成自己”，而強烈的個人風格意味著一個演員的無可替代，都暻秀正在邁著他從容的”舞步“一點點接近這個目標。
呂珍九（1997年生人）
從“最合格的”的兒童演員到“吞噬怪物的孩子”、“逃出瘋人院的飛行家”、“朝鮮人民軍的少年兵”，呂珍九（1997年生人）的成長速度可謂驚人。
越發明顯的臉部輪廓，低沉渾厚的嗓音，在21歲的呂珍九身上，這些屬於一個“好演員”的先天優勢與他“適齡”的神態結合的恰到好處，即便是與影帝級的前輩演員薛景求、金允石對戲都絲毫不顯遜色，反倒能憑藉他的青春活力和嫻熟的表演博得更多的關注。
代表作：《華頤》
呂珍九至今雖然主演的作品不算多，但部部都能獲得獎項提名，與金允石聯袂的《華頤》就曾讓他入圍了當年的所有新人獎項。
從不為自己選角設限的他將在2019年主演古裝劇集《雙面君王》，挑戰大前輩李秉憲曾經詮釋過的經典角色，在劇中他將飾演相貌酷似的光海君和平民河善兩個人物，演技挑戰不言而喻。但對於呂珍九來說，表演最大的樂趣就是“在一片混沌中將人物顯現”，而《雙面君王》則將帶給他雙倍的樂趣。
柳俊烈（1986年生人）
“丑帥”的柳俊烈（1986年生人）擁有一張能演任何角色的“電影臉”，在2016年國民熱劇《請回答1988》中，他飾演的暖男“狗煥“為他圈粉無數，也為他打響了知名度。
但其實早在2014年，他就已經憑藉獨立電影《社交恐懼症》初登大銀幕了，只不過首次觸電戲份不多，但卻足夠搶眼。
2017年，他在犯罪動作片《王者》中大變臉，變身看重義氣的幫派狠角色，不難看出柳俊烈在有意拓寬自己的戲路，進行更多元化的嘗試。
就在同一年，他還獲得了和崔岷植演對戲的機會，讓太多同齡演員艷羨不已，在這部“韓版《全民目擊》”中，他飾演一位目擊案件的關鍵角色，相比《王者》中的一味耍狠，更加複雜和立體。
代表作：《毒戰》《請回答1988》
2018年，柳俊烈分別出演了劇情小品《小森林》和韓版《毒戰》，如果說《小森林》中的暖男角色沒什麼挑戰的話，《毒戰》深藏不露的幕後大boss就更加挑戰演技了。
目前柳俊烈已知的就有三部新作即將於觀眾見面，在與大前輩劉智泰合作的《金錢》、喜劇片《肇事逃逸調查組》，以及動作片《戰鬥》中，柳俊烈將繼續拓展他的演技維度，探尋他表演的更多可能性。
朴正珉（1987生人）
都說是金子總會發光，朴正珉(1987生人）的演員之路就是這句話的最好詮釋。第一次看到朴正珉表演是在2010年的獨立佳片《守望者》里。
這部講述慘酷青春校園故事的畢業作品讓兩位主演李帝勛、朴正珉和導演尹成賢走近了大眾視野。當年已經23歲的朴正珉在片中飾演遭受校園霸凌的高中生，毫無生澀之感的表現讓人很難相信這竟是演員的處女作品。
那之後，朴正珉一直在各種影視作品中出演配角，即便是2013年憑藉《傳說的拳頭》入圍大鐘獎最佳新人男演員獎也沒有太大的存在感。
而作為他演技代表作之一的另一部學生作品《起爆》也是在他成名之後才獲得了更多關注。
代表作：《東柱》《明星夥伴》
朴正珉的演技真正得到更廣泛認可，還要算2016年李濬益導演執導的人物傳記片《東柱》。
該片講述了朝鮮愛國詩人尹東柱的生平故事，朴正珉飾演尹東柱的表兄弟宋夢奎。現實中，宋夢奎更為知名，而影片上映后，相比飾演東柱的姜河那，朴正珉的演技也更為出挑。
最終，朴正珉憑藉該片捧得了青龍獎和百想藝術大賞的最佳新人男演員獎。
獎項的認可，幫助朴正珉開始在作品中擔綱主演，2018年他有《那就是我的世界》和《邊山》兩部作品與觀眾見面，為了更好的演繹具有肢體殘障的鋼琴天才和說唱歌手，朴正珉一度瘋狂的學習鋼琴和說唱，甚至達到了業餘水平，讓人不禁感嘆他對於表演的那股子天生韌勁兒。
董子健（1993年生人）
在鮮肉橫飛的當下娛樂圈中，全憑演技混天下的董子健（1993年生人）在同年齡層的演員當中更像個異類，2012年，18歲的他被選中出演了劉傑執導的校園青春片《青春派》。
在次年的上海電影節上獲得電影頻道傳媒大獎的最佳男演員獎，由此被冠上了中國內地最年輕的影帝稱號。此外憑藉該片，他還獲得了北京大學生電影節最佳新人獎，以及入圍了台灣金馬獎的最佳新人演員獎。
一部《青春派》為董子健的表演之路定下了“演技派”的基調，初入銀幕便名聲大噪的他在2014年考入中央戲劇學院。
此後他所接的影片也都質量很高，比如《少年班》《六弄咖啡館》《少年巴比倫》等。
代表作：《青春派》《德蘭》
一部《德蘭》更是讓他獲得了金馬獎的最佳男演員獎提名，那一屆馮小剛憑藉《老炮兒》最終登頂。後來，董子健還與賈樟柯合作，主演了《山河故人》，並參演了韓寒的《乘風破浪》。
他自身擁有實力，又有過硬的人脈加持，雖然這條實力派的表演路走的有些孤單，也鮮有敵手，但作為華語圈少有的演技派小生，他的未來值得期待。
目前，由他主演的年代大劇《大江大河》正在熱播，大銀幕新作《刺殺小說家》也剛剛曝光的全演員陣容，該片將於2019年與觀眾見面。
李鴻其（1990年生人）
曾憑藉張作驥電影《醉·生夢死》拿下台灣金馬獎最佳新人演員的李鴻其（1990年生人）擁有一個亮眼的開局，今年他又憑藉此《幸福城市》入圍金馬獎的最佳男配角，演技備受認可的他被認為是未來最有希望獲得金馬影帝的華語圈實力派演員。
目前簽約大陸經紀公司的李鴻其最近出演了許多商業作品，《縫紉機樂隊》、《解憂雜貨店》都有其身影。
在不久前上映的話題電影《寶貝兒》中，他出演了一位聾啞人角色，雖然只拍了七天戲，沒有台詞，但在一眾演員中間，表現十分出眾，對人物的精準拿捏讓人不禁讚歎這位台灣小哥兒真的很會演。
代表作：《醉·生夢死》
對於進入狀態之迅速，李鴻其表示因為他曾與聾啞人朋友在一起生活過，對他們的狀態有深刻的記憶和認識。
在有限的時間內，他將之前的記憶全部找了回來。他坦言：“我覺得演員最重要的，是認識不同的朋友，我喜歡達地鐵，喜歡跟人群接觸，可能我100個朋友里，70個都不是做電影的，有工人、廚師、老師等等，跟他們喝咖啡抽煙聊天，這些東西會存在於我的血液裡面，當有一天要用的時候，我就很自然地拿出來。”
小小年紀，就有這種篤定和自信，這也讓我們有理由去期待他未來的每一個角色。目前，李鴻其和畢贛導演合作的《地球最後的夜晚》即將與觀眾見面。
彭昱暢（1994年生人）
還記得《快把我哥帶走》里那個傻裡傻氣永遠賤嗖嗖的哥哥時分嗎？一轉眼他又憑藉在《大象席地而坐》中的表演提名了今年金馬獎的最佳男演員獎，與他一同入圍的有段奕宏、徐崢、鄧超和邱澤。
雖然最終沒能捧杯，但在24歲的年紀成為金馬獎歷史上年紀最小的影帝提名者，已經是對彭昱暢（1994年生人）的演技給予的極大肯定了。
《大象席地而坐》里的彭昱暢一改往日的陽光形象，演繹了一個被困在偏遠小鎮無時無刻不想逃脫的高中生，眼神不再有喜人的光亮，剩下的只是無盡的暗淡和迷惘，其克制卻暗潮湧動的表演為影片增色不少。
代表作：《大象席地而坐》
彭昱暢畢業於上海戲劇學院的“木偶表演專業”，雖然不算是表演系科班出身，但他也算是觸類旁通了，他說過木偶戲和影視劇表演一樣，都要投入感情，揣摩角色，賦予一個角色靈魂。
年紀輕輕，對表演的理解恐怕比出道多年的許多演員都要通透。
彭昱暢的作品不算多，戲份也大多有限，但每個角色都能讓人印象深刻，無論《閃光少女》中的“閃光少年”、處女作《太子妃升職記》中的強公公都是如此。
章子怡在《演員的誕生》中曾經評價他：“一眼看上去並不顯眼和突出，但他身上有一股勁兒，一旦他抓住了時機，便馬上立起來，牢牢吸引住大家的目光”。
