迪士尼90年的音樂存檔：從米奇的口哨說起

作者 ：付叢笑

編輯 ：張頌陽

1928年11月18日，華特迪士尼公司首部聲畫同步動畫片《威利號汽船》在美國上映，這既是米奇和米妮的首次亮相熒幕，也是全世界第一部有聲動畫片。還記得那個手握舵輪，吹著口哨的米奇的經典畫面嗎？還記得那個口哨的經典旋律嗎？此片的重要意義不僅在於米老鼠形象的誕生，還在於隨之而來的成就迪士尼動畫藝術魅力的重要因素之一，那就是音樂在動畫片中的應用。不同的音樂在迪士尼各類的動畫片中的應用可謂是畫龍點睛，不如讓我們一起看一下這些音樂是如何在動畫片中大放光彩的吧。

流行文化偶像、全球動畫作品中極具影響力的角色米老鼠米奇和他永遠的夥伴米妮在18日迎來了90歲生日，1928年11月18日，華特迪士尼公司首部聲畫同步動畫片《威利號汽船》在美國上映，這既是米奇和米妮的首次亮相熒幕，也是全世界第一部有聲動畫片。還記得那個手握舵輪，吹著口哨的米奇的經典畫面嗎？還記得那個口哨的經典旋律嗎？此片的重要意義不僅在於米老鼠形象的誕生，還在於隨之而來的成就迪士尼動畫藝術魅力的重要因素之一——音樂在動畫片中的應用。基於此，就讓我們隨著米奇的口哨聲來慶祝米老鼠的90歲生日吧！

迪士尼動畫電影音樂的發展歷程

1.迪士尼動畫電影音樂的起源

迪士尼動畫電影音樂是伴隨著迪士尼動畫電影走進人們的視線中的。 華特·迪士尼先生畢生創造了許多經典的動畫電影，其中最具代表性的便是 1937 年發行的動畫長片《白雪公主和七個小矮人》，這部巨作不僅是世界上首部有劇情的長篇動畫電影，而且它同時也是世界上首部發行了電影原聲音樂唱片的動畫電影，這是迪士尼動畫電影在音樂方面的一次里程碑。

在 20 世紀 30 年代的時候，還有一部喜劇電影叫做《木偶奇遇記》，它在配樂方面進行了更大的改進，它把有趣的情節、難忘的角色、動聽的歌曲以及精彩的舞蹈等不同元素都完美的融合在了一起。

2.迪士尼動畫電影音樂的發展

到了 20 世紀 50到80 年代的時候，隨著迪士尼動畫電影片的成熟及其熱度在不同年齡階段的觀眾中不斷升溫，它對音樂的要求也更加苛刻，更加與劇情相融合，更加追求多樣化和層次化，其中經典作品有《小美人魚》《小飛俠》《愛麗絲夢遊仙境》等等，這些作品在聽覺上帶給了觀眾更高的享受。 這一時期的動畫音樂，既有原創動畫音樂，也有採用古典音樂的。

3.迪士尼動畫電影音樂的成熟

從 20 世紀 90 年代開始，迪士尼動畫電影音樂成為迪士尼品牌的一個重要組成部分，帶來了巨大的影響力。隨著電腦音樂的發展與盛行，迪士尼在樂曲創作方面使用了大量高科技，使得音樂的元素更加多樣化，創造更顯獨立性並且動畫故事情節與音樂的結合也更為緊密。更重要的是，此時的電影音樂可以說也更加商業化了，如原聲帶《獅子王》，片子中的主題曲和插曲都是由當時著名的歌星演唱，明星效應使這部影片在世界範圍內引起了巨大的浪潮，並讓這部影片的原聲帶銷售量取得了前所未有的好成績，進而持續影響了之後動畫電影原聲帶的發展。直到現在，迪士尼動畫電影音樂已經成為了主流音樂的一大分支，甚至它的原聲帶有著不同國家語言版本的配唱。近年來迪士尼的多部動畫電影如《冰雪奇緣》、《瘋狂動物城》、《尋夢環遊記》等都在音樂方面取得了非常不錯的成績。

迪士尼動畫電影的音樂特點

探討迪士尼動畫電影中的音樂特點有助於我們更好地理解其音樂之所以能廣受歡迎的原因。

1.以“愛”為主題融入故事性

迪士尼動畫片里所有的音樂都是具有故事性的，它運用了不同的內容，不同的情緒，不同的風格的歌曲來表現動畫片中不同人物的感情色彩和思想。 總的來說，迪士尼動畫片都是以愛為主題，從而向人們傳播著與愛有關的正能量。因此，它的音樂自然也是與劇情相結合的愛的樂章。

迪士尼電影的經典之作《獅子王》是以愛為主題的最好例子，裡面小辛巴和小娜娜騎在駝上合唱的 《等我長大為王》和《今夜能否感受到我的愛》。這些優雅動人的旋律和排山倒海的配樂以及它浪漫感人的歌詞，讓我們可以感受到小獅子王的愛情力量和故事向我們傳遞的勇敢積極向上的正能量。

一九八九年，迪士尼公司重磅推出的動畫影片《小美人魚》中，小美人魚公主用她世界上最美妙的歌喉唱著動人心魄的歌曲，表現了這位久居深海宮殿的小美人魚公主對外面世界的好奇，對自由的渴望，和對未來愛情的嚮往和憧憬。

2017年火爆一時的動畫電影《尋夢環遊記》同樣貫徹了迪士尼的這一主題，尤其是貫穿始終的那首《請記住我》不僅帶有敘事性反應影片中“家”的主題，更是體現了一位即將遠去的父親對於女兒的愛與不舍。

2.充滿童真與歡樂

迪士尼公司的創始人華特·迪士尼先生創作動畫片的初衷不單單是為了孩子，而是想用童真與歡樂吸引我們所有人，而其動畫片的音樂也與它的劇情一樣都是充滿童真童趣的，這主要體現在其語言簡單活潑，節奏明快易唱。例如《米老鼠和唐老鴨》在配樂方面就充分地體現了迪士尼動畫電影音樂的特色，那就是善於運用最直觀的方式來傳達故事情節中的童趣和幽默並且運用誇張而喜劇性的手法與視覺畫面完美結合，從而成功的向觀眾們展現了一個又一個趣味橫生，天馬行空的故事。

3.與古典音樂的融合

與古典音樂相結合是迪士尼動畫音樂的一大特色，其中最著名的是 1940 年上映的《幻想曲》。這一部影片的故事情節是由音樂推動的，通過一系列的動畫對古典音樂進行了完美的解讀。其中《魔法師的學徒》的主角米奇是一位上進善良的魔術師，他努力虛心地學習，超越自己。而《春之祭》是描寫了進化論的過程，從單一細胞的形成到恐龍的滅亡，《時光之舞》是一出具有喜劇色彩的由大象、鱷魚等動物 演出的芭蕾舞劇。 除了以上說的這些，本片還將巴赫的《D 小調托卡塔與賦格》、貝多芬的《田園交響曲》、舒伯特的《萬福瑪利亞》和柴可夫斯基的《胡桃夾子》等名曲與動畫影片結合。這部曠世巨作充分地利用了古典音樂中的音效節奏 節拍來表現動畫裡面各種各樣的圖像，使聽覺和視覺充分吻合，讓劇情充滿色彩，從而調動人們的情緒，達到了共鳴。

迪士尼公司在《幻想曲》取得巨大成功后，感受到了電影劇情與古典音樂相結合的甜頭，於是在 1999 年 12 月的時候繼續推出了續集《幻想曲2000》，再一次把它與古典音樂相結合這一創作特點發揮得淋漓盡致，讓觀眾在觀看電影的同時欣賞了一場精彩絕倫的古典交響樂演出。在《幻想曲2000》開場的時候，首先欣賞到的經典音樂就是貝多芬的第五號交響曲《命運》，旋律與一些簡單的幾何圖形的聲影變化相結合，呈現了一種超現實的視聽效果。影片中最後一個場景是展現了火鳥在天空中翱翔，染紅了一整片藍天，暗喻了大自然生生不息的生命力。與其絢麗的光影變化相結合的是斯特拉文斯基的《火鳥組曲》,在視覺與聽覺完美的配合下再一次在人們心中留下不可磨滅的印象。

4.與拉美音樂的融合

說道與拉美音樂的融合，又必須提到迪士尼的一部經典動畫電影《獅子王》，作為迪士尼推出的第32部動畫電影，《獅子王》是第一部躋身電影史票房前十的動畫電影，並且在很長時間內保持著動畫電影最賣座的記錄。該片動人的電影音樂得到了很多人的青睞並獲得了多項奧斯卡獎。《獅子王》的配樂在動畫電影的配樂中尤其顯得大氣和自如，而這也主要得益於其於拉美音樂的完美融合。

例如《獅子王》的片頭曲《Circle of Life》獲得了奧斯卡最佳原創音樂大獎。就如同其歌名《生生不息》一樣，該歌曲的曲調也是大氣磅礴。配合著非洲大草原的畫面，一聲洪亮的男生劃破沉寂，震撼著人們的心靈，並且隨著畫面中動物的步伐，男中音和女高音交替響起，從而使其富有節奏感。歌曲前半部分歌詞處於較為原始的狀態，只有簡單的單音節歌詞，從而體現出拉美音樂中印第安人音樂的淳樸及原始的特點；當鏡頭移至榮耀石時，歌曲迎來了一個高潮；而當獅王法拉米將辛巴高高舉起時就來到了該歌曲的第二個高潮，其震撼人心的旋律隨著一股雄厚的男音再次響起，讓人不禁想到印第安人音樂中莊嚴地太陽神頌歌。緊接著隨著鏡頭的拉遠歌曲也進入尾聲，漸漸平靜。

音樂在迪士尼動畫電影中的應用

音樂能真正融入動畫之中才是動畫電影中音樂的精髓，而音樂在迪士尼動畫電影中的應用主要體現在兩個方面：劇情與角色

1.音樂配合劇情發展

背景音樂、主題音樂和歌曲音樂是迪士尼動畫電影音樂最常用的三種音樂類型。這三種不同類型的音樂在迪士尼動畫電影中的相互配合、分工合作推動故事情節的發展，是每一部經典迪士尼動畫電影都具有的特點。

背景音樂主要用來充當電影的背景，從而起到烘托和渲染的作用，而在背景音樂中我們又可將其分為對白背景音樂和動作背景音樂。對白背景音樂是最常出現的，它的主要特點就在於音量小，從而不容易被觀眾發現; 而動作背景音樂是模仿現實生活中各種各樣的聲音，它的音色節奏精準講究，與劇情和人物特色緊密貼合，進而能在沒有任何文字和對白的情況之下向觀眾傳遞劇中主人公的內心情感和性格特徵。

而提到背景音樂就不得不提家喻戶曉的經典動畫《貓和老鼠》，在《貓和老鼠》中我們可以發展其配音很少，而音樂則貫穿了影片始終，音樂節奏與動畫戲劇性的有機吻合使得整部動畫片的喜劇感更加凸顯:當貓和老鼠追逐時，就用急速的鋼琴音來表達;當湯姆悄悄跟蹤傑瑞時，用鋼琴上的高音部分跳躍演奏;當表現傑瑞打敗湯姆后洋洋得意、自我陶醉地跳起舞蹈時，就用小提琴演奏……這一系列音樂喜劇手段的運用，使得影片產生了強烈而有趣的視聽效果。迪士尼另一經典《獅子王》的音樂與敘事結合得幾近完美，片中音樂時而飄忽不定，時而深沉凝重，如草原上空的風，對於作品思想的表達起到了重要的作用。

主題音樂專註於表達影片的中心思想、人物角色的個性和故事的情感。此類音樂的主旋律可以貫穿全片，一般出現在電影的開頭、結尾或者劇中高潮部分，對這一部影片的風格和主旨起到了定位和引導的作用。 比如獲得第 86 屆奧斯卡最佳原創歌曲的《冰雪奇緣》這部動畫電影的電影音樂。主題曲 Frozen Heart 以動畫片開場曲的形式出現，其充滿韻味的神秘曲調，激昂而整齊的號子與采冰畫面的完美結合, 營造了整部影片的氛圍，並透漏出豐富的劇情信息。再如《美女與野獸》的同名主題曲在影片的結尾部分出現，當野獸變身回歸為王子，與貝爾在宮殿中翩翩起舞的時候，主題曲響起，歌曲中幾句簡單的陳述，將貝爾與王子的愛情定格在人們的心中，為影片的結局畫上了圓滿美麗的句號。

歌曲音樂也是一類非常重要的的動畫音樂類型，它的形式可以分為合唱、重唱、對唱、獨唱。歌曲音樂不僅具有重 要的敘事意義，也與整個故事的中心思想相結合，烘託了動 畫電影不同情境下的氣氛。比如《白雪公主》中白雪公主對著森林裡面的各種小動物的獨唱歌曲，以及白雪公主與王子的對唱歌曲，讓《白雪公主》這部影片充滿了生機和趣味; 再如《獅子王》和《花木蘭》的主題曲《生生不息》和《真情自我》跌宕起伏，聽后令人感動萬分。

2.音樂塑造角色性格

音樂的表達與情感緊密相連，音樂的加入能使動畫片里虛擬的人物越發活靈活現，運用不同格調、不同內容、不同類型的音樂來塑造人物形象是動畫片的一種常見手法，而迪士尼動畫電影更是將這種表現手法運用的爐火純青。

例如在《冰雪奇緣》中運用時而高昂時而低沉的女聲將女主人公從最初的痛苦與掙扎再到最後的充滿希望與自信的變化表達得淋漓盡致；《小美人魚》中人魚引吭高歌，亮麗的歌聲將小美人魚落落大方的性格很好地表達了出來；《小鹿斑比》中，通過運用微弱的小提琴聲表現斑比出生時初見世界的懵懂之感而沉穩的鹿王則是由低音號角來詮釋其莊重的感覺；《米老鼠》中的曲風則給人以輕鬆明快之感，這就充分展現了米老鼠積極向上的開朗性格。

隨著米奇經典的口哨聲，我們充分認識到了音樂在迪士尼動畫電影中的重要地位，迪士尼動畫電影充分利用動畫與音樂的配合，從而將觀眾帶入一個個奇妙的幻想世界，而這也正是音樂的魅力所在，也是迪士尼動畫電影取得如此巨大的成功的重要因素之一。而反觀中國動畫電影在音樂方面雖然逐漸重視起來，例如2016年上映的動畫電影《搖滾藏獒》就是一次大膽且有突破性的嘗試，但總的來說中國動畫電影在音樂方面還沒有引起足夠的重視。而米奇的口哨聲讓我們再次意識到我們的動畫工作者也應該不斷挖掘音樂的藝術魅力，從而創作出更多優秀的動畫電影。