解密韓國綜藝的研發機制

作者： 曾明

韓國綜藝的研發過程中，有三個關鍵詞尤為重要：趣味、新鮮感、共鳴與互動，以此為出發點，韓國誕生了許多經典綜藝作品。創意孵化成熟后，進入人物挑選、踩點、拍攝、剪輯等流程，每一個環節都有各自完善的一套工作流程以保證節目的順暢進行。與中國不同，韓國雖然也實行“制播分離”，但分離程度並不高，實際上主導權還是牢牢被電視台掌握。而韓國綜藝還有一大特色便是試播制度，每逢春節和中秋，各個電視台會推出數個新節目試播，以觀眾的反饋作為節目是否會被正式整季播出的重要依據，這樣的制度給予電視台以試錯空間和競爭刺激，催生出源源不斷的原創綜藝。

創意提案

在韓國，一名普通PD，提出10個節目創意，可能只會有一個能通過。在正式向電視台提案之前，PD們要進行周密的市場調研——好看嗎？播多長？誰會看？誰來演？都是值得思考的問題。

在氛圍相對保守的三大公共台，PD上交創意提案之後，內部的研發中心還會組織專門的分析員對其進行評估。據了解，這些分析員們平時只干三件事：坐下看節目、分析收視率、研究觀眾喜好。而在更有活力的有線台，評估雖然沒那麼正式，但也要參考策劃部其他PD們的綜合意見。比如tvN每兩個月就會進行一次節目策劃大型會議，所有的新節目方案都會進行展示並討論。

韓國選秀節目《K-pop Star》第一、三、四、五、六季總編劇崔文景認為，綜藝策劃需要著眼於以下三點：

1） 以“趣味（歡樂）”為核心

在過去，觀眾喜歡像小品、搞笑秀這樣的設計導演好的節目，而現在，觀眾更願意收看自然流入的“真實趣味”，如遊戲真人秀、才藝選秀、體育或追逐戰等等。

2）“新鮮感”

在特定的時期，總會出現多個類似的節目，這就需要節目策劃者通過差異化來營造新鮮感。

3）“共鳴與互動”

觀看節目的觀眾如果不能對節目產生共鳴，沒有互動，就不會獲得觀眾的持續觀看。

比如MBC金泰浩的《無限挑戰》：處於韓國平均以下的男人們，進行的各種各樣的挑戰。《無限挑戰》在一開始還沒有顯現出“國民綜藝”的潛力，“人力洗車比拼機械洗車”、“巴士上不握扶手”這樣的無厘頭挑戰雖然笑料百出，但是並沒有承載太多意義。到了后階段，經過改版的《無限挑戰》製作了多個與觀眾息息相關的特輯，節目才一步步地鞏固“國民綜藝”的地位。如無挑成員們參加冷門體育項目這樣需要付出汗水與努力的挑戰項目，向觀眾傳達“平均以下的人可以做到，那我也可以做到”的勇氣，同時也引發大眾對於冷門體育項目的關注；海外快遞特輯，不僅是將韓國美食配送到海外，同時也讓韓國人重新認識遺日僑民、朝鮮人在第二次世界大戰期間被日本強制徵用作為礦奴的歷史、被迫送養美國的韓民孤兒等歷史問題，導致國內產生很大迴響及討論；國會特輯，當時正值朴槿惠彈劾后新政府上台，節目邀請普通國民向國家提出自己的期盼。

tvN羅英石在節目前期的策劃則以“在尋常中追求新意”為原則。讓一群老爺爺背著背囊出行、明星到鄉下操持一日三餐，正是在“旅行”、“美食”的尋常之中，找到了新意。比如《三時三餐》的誕生就是來自於閑聊。有一天羅英石PD跟李有靜編劇在日常閑聊吐槽公司的時候講出“好想去鄉下住一陣子，找一家民宿，什麼都不做，每天吃著一日三餐然後躺在房間里看漫畫。”這個想法意外地引起了很多人的共鳴。而後在一篇有機農生活的報道里，羅英石又確立了《三時三餐》的節目形式。另一檔《新婚日記》的誕生，只是因為羅英石PD去安宰賢家吃了頓飯。羅導演表示，“當時去安宰賢家裡做客吃飯，認識了具惠善。這對夫婦的生活方式讓人感覺有趣而溫暖，但只有我自己看到，感覺很可惜。我想向其他人展現他們這對夫婦的生活方式，給更多人的內心帶去溫暖”。

與大型的真實綜藝不同，棚內綜藝的研發又是另外一番景象。以JTBC趙勝旭創作《隱藏的歌手》《幻影歌手》為例。《隱藏的歌手》是將知名歌手和模仿歌手混在一起，讓觀眾從中挑選真正的演唱者，節目至今已經製作了五季。《隱藏的歌手》誕生之前，韓國音樂類節目在競爭上早已火熱，“擁有特色模式”成為新節目的獨門秘訣：從經典歌曲的再詮釋到比原唱更像原唱的選手們高水準模唱實力，都是節目的趣味所在。趙勝旭從素人模唱中看到了故事和感動，並且加入推理這個決定性的因素，於是成就了《隱藏的歌手》。而趙勝旭創作的另外一檔《幻影歌手》，從傳統樂、古典樂、聲樂、音樂劇、流行樂等多樣化的音樂體裁中尋找優秀的演唱者，最後選拔出大韓民國最棒的男性組成四重唱團體，這檔節目播出之後，在30-40代觀眾群中獲得了爆發性的火熱關注，也是源於對觀眾群的準確洞察：他們對於團隊的默契配合和正統音樂渴盼已久。

“趣味”、“新鮮感”、“共鳴與互動”，是韓國綜藝研發過程中重要的三個關鍵詞，以此為出發點，誕生了許多令人印象深刻、飽受感動的經典之作。

人物挑選

節目創意概念確立之後，接下來需要進行節目前期藝人的敲定以及（真人秀節目）的拍攝地點選擇。

一般團隊會針對目前節目策劃的概念選定符合形象的藝人作為參考，再去邀請藝人。以SBS《Running Man》為例。《Running Man》的參演藝人分為固定的出演人員和飛行嘉賓，兩種類型的藝人會有不同的選擇條件。在固定出演人員方面，需要考慮各種人設的和諧，他們有著各自不同的人設，同時在遊戲能力上也各有所長，能夠互相牽制。例如劉在石在節目中把握中心、發揮著主持人的作用；“能力者”金鐘國則是有著超凡力氣的強壯角色；“女漢子”宋智孝擔當著“雖然是女性但是絲毫不遜色於男性”的角色。

在飛行嘉賓方面，會根據當期拍攝主題優先物色與之相符的嘉賓，並且強調這些嘉賓應該能夠與固定成員們易於相處、有著較為高的大眾知名度、能夠享受遊戲並全神貫注投入——出色的選角，也是《Running Man》能夠長久得到觀眾喜愛的原因。

而羅英石則偏愛於啟用不經常上綜藝的“新面孔”，特別是演員，平常觀眾難得見到他們的真實生活。比如《三時三餐》的李瑞鎮、車勝元、劉海鎮，他們既是觀眾熟悉的影視演員，同時他們也不常出現在綜藝節目中，有著既熟悉又陌生的特點。《三時三餐》系列的大熱也證明了羅英石的選擇，無論是李瑞鎮挑剔傲嬌的形象，還是車勝元絮絮叨叨的“大嬸”形象，都給觀眾留下了極為深刻的印象。

拍攝地選址

在綜藝節目的選址方面，追擊型真人秀和生活類真人秀也極為不同，但是製作組都必須提前到場實景勘查拍攝，再回到會議室里依照場地進行節目策劃。

SBS追擊型真人秀《Running Man》選取的場所基本上都是韓國乃至世界各地的象徵性場所，能夠吸引觀眾關注。如果拍攝場所狹窄或者不夠、難以執行好幾種任務，則需要根據不同任務選擇不同的場所或一邊拍攝，一邊向其它場地移動。此外，節目組也需要確認拍攝場所能夠徹底保障動作劇烈的出演者和拍攝輔助工作人員們的安全。

而生活類真人秀比如《花樣系列》，羅英石會傾向於挑選出演者喜愛的國家。《花樣爺爺》是背包旅行的範本，所以直接選擇了旅遊勝地，對於年輕人是嚮往之地，對於老師們是嶄新的體驗。之後的《花樣青春》很自然地選擇了新奇而獨特的場所，如秘魯、冰島、寮國和非洲等，都是普通人夢想的旅行地。而像《三時三餐》高敞篇，節目中使用的房子就是一位職員提供的線索。確定拍攝地后，要依據策劃概念對場所進行修整和改造。在此過程中，製作團隊要親身在拍攝地生活，提前把握可能會發生的各種變數。如距離拍攝場所最近的城鎮在哪裡？從拍攝地點過去要多久？村子里的人們都種植了哪些農作物？村長的性格如何？鄰居奶奶家出生不久的小狗幾個月了等等，製作團隊要努力挖掘能夠跟出演者們碰撞出火花的各種可能性。以上所有的過程都需要PD和編劇們分工合作，之後在此基礎上制定拍攝計劃進行拍攝。

確定了節目概念和形式，並進行了藝人邀請和場地之後，節目就要進入到製作環節。一般大型真實娛樂節目的製作團隊非常龐大（如《Running Man》《無限挑戰》），最起碼需要30台攝像機進行拍攝，節目每天的拍攝時間在8小時以上，團隊總人數（包括演出人員）有100名左右，其中團隊的核心——導演和編劇的總數量在30-40人。導演和編劇的工作略有重疊，PD總導演，是節目的總策劃和總指導，總體把握節目的拍攝與製作；編劇的主要工作是對節目進行內容策劃與架構，確定出演人員，部分編劇會在拍攝現場協助導演，以及在節目錄製完畢后指導後期。