蕾絲版《如懿傳》，這場奧斯卡級別的宮斗太精彩
作者：LORENZO
就當我們以為希臘導演蘭斯莫斯用《狗牙》、《龍蝦》、《聖鹿之死》接連演繹怪雞奇談且自成一派、創作風格已經定型之時，他帶著新作《寵兒》殺進了今年的威尼斯電影節，讓觀眾大跌眼鏡，嘆為觀止。
這部《寵兒》完全走出了他以往的安全區，另闢蹊徑地升級成了一部笑點密集的喜劇片。無怪乎電影口碑極佳，在Metacritic上評分高達91分，爛番茄新鮮度100%。衛報對其給出四星半的高分，Indiewire則打分A-，還直呼是“蘭斯莫斯的登頂之作”，這或許是蘭斯莫斯繼《狗牙》以來得到的最好評價。
以往的蘭斯莫斯，可謂怪得有點離譜。
在《狗牙》里，蘭斯莫斯解構了一個極權主義家庭里的錯亂關係，電影充滿了暴力扭曲的情節。
在《龍蝦》里，蘭斯莫斯設置了“單身久變動物”的詭異未來，他試圖剖析親密關係，讓電影呈現出一派末世的反烏托邦圖景。
在《聖鹿之死》里，蘭斯莫斯用“醫鬧”詛咒一個家庭，如宗教隱喻般的同態復仇讓電影充滿了驚悚氛圍。
可以說，這幾部作品中蘭斯莫斯都概念先行，把電影的設定玩到了極致，這也導致電影的評價十分兩極分化。無怪乎有時候，蘭斯莫斯給人一種年輕溫柔版拉斯·馮·提爾的感覺。
過分風格化的導演容易走入極端，比如筆者就不喜歡設定雖優卻在後半部玩脫了的《龍蝦》，也不喜歡拉斯·馮·提爾的某些作品。
然而在《寵兒》里，蘭斯莫斯不再為自己的電影擔任編劇，《寵兒》劇本終於跳出了“蘭斯莫斯“宇宙，不再生澀難懂、佶屈聱牙，而十分娛樂、接地氣，變得“人”味十足起來。
注意：以下有關鍵情節內容劇透
《寵兒》是根據馬爾博公爵夫人莎拉·丘吉爾（蕾切爾·薇姿飾）與安妮女王的真實歷史事件改編而成的一部宮廷喜劇。
馬爾博公爵約翰·丘吉爾是英國軍事家、政治家，在英法戰爭中立下赫赫戰功。而他的夫人馬爾博公爵夫人莎拉·丘吉爾聰明果敢但暴躁易怒，是詹姆斯二世之女—-安妮女王（奧利維亞·科爾曼飾）的親密好友，也是她最有影響力的顧問和女官。可以說，馬爾博公爵夫人長期支配著女王的決策，更實際控制了宮廷事務。
在她得寵期間，一年薪俸高達五千一百英鎊，她還極力地推動女王去支持自己丈夫的戰事，直至另外一位女官阿比蓋爾（艾瑪·斯通飾）趁虛而入革退了公爵夫人的女官職位，她和女王的情誼才正式破裂，落得和丈夫下台流亡的悲慘命運。
為了突出歷史上馬爾博公爵夫人和阿比蓋爾之間的這段權勢鬥爭關係，《寵兒》把電影的格局圈定在皇宮之內，成了名副其實的“宮斗”電影。
說起“宮斗”，我們中國觀眾實在太熟悉不過了。且不說經典宮斗劇《金枝欲孽》、《宮心計》、《甄嬛傳》等，剛剛收尾的《延禧攻略》、正在熱播的《如懿傳》都是人們津津樂道的話題。蘭斯莫斯去拍這樣一個宮斗題材，或許會讓中國觀眾覺得小兒科，試問我們看過的宮斗伎倆還少嗎？
的確，在《寵兒》里，女人宮斗的手段也不過只是自殘栽贓、下下毒而已，並沒有什麼稀奇。《寵兒》真正的顛覆，是天馬行空地將馬爾博公爵夫人與阿比蓋爾爭寵安妮女王之史實，改成了一場女同三角戀。
從劇作上來說，《寵兒》讓人想到庫布里克《巴里·林頓》，同樣是通過手段上位，《寵兒》又因為有女同情節，讓人想到法國凡爾賽宮廷蕾絲片《再見，我的王后》。
然而《寵兒》顯然比《再見，我的王后》走的更遠。《寵兒》的基調是一部喜劇片，隨處可見的幽默梗，讓威尼斯電影節觀影席上時不時爆出大笑。
且不說它為了諷刺宮廷的荒淫，給了女王熱愛養兔子、皇室熱愛玩鴨子賽跑，裸體投擲西紅柿，以及跳現代舞等奇葩設定，還在語言上辛辣刺激，煞費苦心：馬爾博公爵夫人居然呵斥女王說她睡相丑得像一隻被射殺的狼獾；阿比蓋爾誘惑喬·阿爾文飾演的馬斯漢姆，說是紳士就應該“強姦“她。口無遮攔的粗鄙言語和毫無下限的行為藝術讓電影的幽默感顯得既廉價，卻又格外痛快。
三個女人一台戲，《寵兒》的成功不僅依賴於優秀的劇作，更與三位女主角的精彩絕倫的表演分不開。
蕾切爾·薇姿（《不朽的園丁》）在電影里飾演馬爾博公爵夫人，她不僅演出了公爵夫人的英武果決，還把失寵前後的情緒變化詮釋得極其細膩。被驅逐流放前的那一幕她的表演則令人心酸。
艾瑪·斯通的表演更是令人驚嘆。她剛憑藉《愛樂之城》拿到奧斯卡最佳女主角，就在《寵兒》里毫無違和地飆起了英音，而且她的宮斗表情層次分明變化多端簡直可以用來做表情包。她從一個剛入皇宮看似人畜無害的“宮女”到王後面前陽奉陰違卻喪失人格的“寵妃”，遞進式的演出終於在最後一幕給女王的愛撫戲中達到高潮。
而奧利維亞·科爾曼的表演或許比前兩位更有難度，要飾演一個看似與世無爭，卻又深陷肉慾，被人操縱在忠佞之間無法分辨的皇后，科爾曼似乎信手拈來。三位女主角的表演相輔相成，又互相激發，給《寵兒》帶來了絕無僅有的觀影體驗，這比《牡丹花下》里看似豪華，卻實則空洞的表演，簡直高出了幾個檔次。
此外還不得不提到片中的兩位年輕男演員，尼古拉斯·霍爾特（《單身男子》、《皮囊》）在電影里扮相十分風騷，還演了個非常有意思的角色，表演也大有長進。而喬·阿爾文（《比利·林恩的中場休息》）則奉獻了全片最高顏值，他和石頭姐的各種相愛相殺盡展其忠犬屬性，還獻上了全片唯一一段異性戀性愛戲碼，不容錯過。
由於大部分是室內戲，環境空間有限，蘭斯莫斯用了不少魚眼鏡頭。此外他還偏愛自然光，不少夜景拍攝蘭斯莫斯只用了燭光，這讓電影充滿了一種奇譎神秘的氣氛。而在電影節奏和情緒的把握上，蘭斯莫斯已經臻入化境，特別是新老寵兒更迭后，幾人的心態變化，蘭斯莫斯拿捏得恰到好處。女王的試圖用高潮去彌補的虛空，以及新寵臣自以為雞犬升天實則靈魂被奴役的挫敗，蘭斯莫斯把握得如此精準，成為大師計日可期。
在完成五部長片電影后，蘭斯莫斯還敢挑戰自己拍喜劇片，這本身就是一次大膽且新鮮的嘗試。況且《寵兒》的娛樂性極佳，從文本影像到表演，都是蘭斯莫斯的一次成功升級，他終於不再醉心於藝術電影的偏執與瘋狂，親切地跳下神壇試圖和觀眾擊掌。所幸這一掌擊得漂亮且響亮，或許它開拓了蘭斯莫斯探索商業片的新路，也打開了他與廣大觀眾溝通的心門。
