關於綜藝出海，日綜早已做出了最「腦洞清奇」的示範

作者：張家欣

整個上海電視電影節，“出海”都成為絕對關鍵詞。

但在綜藝領域，不得不承認，我們的“貿易逆差”確實太嚴重。大量國內熱門綜藝都引進自海外模式，甚至還有土耳其模式（如此小邦也作模式輸出，真堪比冰島足球了）。

它山之石可以攻玉，要自己走出去，不妨先看看別人是怎麼走出去的。對於娛樂工業發達的韓國，大多數模式我們已經爛熟於心。作為資深日本綜藝愛好者，硬糖君倒是更想聊聊如今越來越小眾的日綜。

恰逢最近，日綜《去學校吧》中“屋頂告白”的段落被國內電視台“借鑒”成了《少年說》。只是青春的暗戀告白，移植到國內已然變成了“父母控訴”大會。

相較於韓綜的精美工業化製作，日綜更勝在“腦洞清奇”，既將藝人參與玩出新意，也能挖掘素人的搞笑潛力。而向來“低調走出去”的日綜，其實早就通過模式輸出滲透到了全世界。說不定，你的某些童年回憶，就是來自日本綜藝。

歐美愛選秀，亞洲愛美食

日本輸出的綜藝模式大致有3種：遊戲闖關類，主題選秀類，美食紀行類。都是外國人也能輕鬆看懂，文化適應性比較高的節目。12字可以概括：創意取勝、成本不高、運用簡單。

朝日電視台國際事務開發部長上田直人就曾指出，在日本綜藝輸出中，根據各國的反饋可以發現：歐美偏向選秀類，比如選創業者的《金錢之虎》、選變裝達人的《超級變變變》、選廚師的《料理的鐵人》，都在歐美本土取得了不錯的成績；亞洲則喜歡美食紀行類，比如跟拍小孩的《第一次的跑腿》，甚至還被賣到了越南。

“電視節目反映了世相和文化，對這種徵兆的敏感性很重要。” 上田直人說。

而遊戲闖關類綜藝，則是世界通用。無論是中國還是歐美，這類節目都有很高的人氣。硬糖君還記得，當年隨便換一個台，都能看到李銳和曹穎賣力吆喝的《智勇大沖關》及其兄弟節目。

這一類體育娛樂綜藝，模式基本來自日本TBS的《極限體能王（SASUKE）》，該綜藝已經在165個國家和地區進行了本土化。美國版的《American Ninja Warrior》，曾經連續14周登上同時間段收視率榜首。

要說起當年，這種結合運動的闖關節目在日本是如火如荼。北野武也曾在1986年～1989年有一檔《風雲！Takeshi城》。他的設定是城主，參與者要通過各種關卡，攻打北野武的城堡。

“本來《極限體能王》就是容易被美國人接受的題材，這是它能火的重要原因。在美國當地製作而且也火了，（人氣）一下擴展到了其他國家。”TBS海外事業部長林慎太郎表示。

資本主義喜歡大塊的肌肉，也喜歡大把的鈔票。2001年至2004年在日本電視台播出的商業投資真人秀《金錢之虎（マネーの虎）》，就在英國、澳大利亞、紐西蘭、以色列、荷蘭以及加拿大等20多個國家有了本土化節目。

該節目的設定是為創業者提供展示和獲取投資的平台，類似於我們後來的《贏在中國》。其英國版是BBC製作的《龍穴(Dragons' Den)》。美國版由ABC製作的《創智贏家（Shark Tank）》，還在2012年獲得了艾美傑出真人秀節目獎。

《料理的鐵人》是富士電視台1993年開始播出、持續6年的人氣節目。從頭待到尾的華裔日本廚師陳建一，一躍成為無人不知的日本中華料理大家，現在人們對他的介紹還是“料理的鐵人”。

該節目先是配上字幕在美國播出，打響名聲后，順勢製作了美國版。在日本原版“常駐本部廚房的大廚（料理鐵人）之一，接受來自世界各地名廚的挑戰”的劇情基礎上，加入美式真人秀劍拔弩張的綜藝碰撞，成了一檔在美國備受歡迎的美食綜藝。

而通過跟拍孩子們第一次獨自出門完成任務，展現童真和親子關係的紀實類綜藝《第一次的跑腿》，原版節目已經25歲。中國觀眾也熟知的《超級變變變》，原版更是有30年以上的歷史，主持人都77歲了。

這些經過時間考驗的節目模式，出海基本不需要傷筋動骨的改編。無論是孩子“第一次跑腿”的感動，還是變裝創意，都能夠輕易被外國人理解。2001年越南版《第一次的跑腿》開播，除了主角成了越南孩子，內容幾乎一模一樣。而2006年被賣給法國TF1電視台的《超級變變變》，連舞美和得分提示音都照搬了去。

當然，日本綜藝中也有很多出了國就難以被理解甚至是被接受的內容。開放的性文化、自黑自嘲的傳統、通過嘉賓受難而爆發的笑點……程度把握不好，甚至會招來道德批判。

當節目要出口的時候，文化土壤完全改變，節目尺度與藝人設定的化學反應徹底無效，也就多出了很多“不被需要”的部分。這就使日本綜藝輸出有一個很有趣的特徵：就是不輸出整個節目，而是只賣其中一個環節，把外國人覺得不好懂的部分全刪了，開篇提到的“屋頂告白”就是典型安利。

而更經典的“Hole in the Wall” 綜藝環節，已經被賣到超過40個國家。其來源是1997年開始的日綜《tunnels託大家的福（とんねるずのみなさんのおかげでした）》中的一個遊戲——《腦壁（脳カベ）》。央視《正大綜藝》也有過類似環節《牆來啦》：

而1989年至1992年的日綜《加藤茶志村健搞笑電視》，其中的“有趣視頻環節”，是評選觀眾投稿搞笑視頻，也是觀眾投稿綜藝的鼻祖。當年攝影機尚未普及，電視台還為觀眾提供家庭攝影機。這個環節在美國以ABC的《美國家庭滑稽錄像》重生，從1989年11月開始播出至今。

一檔綜藝里存在多個相關性較弱的環節，也是日本綜藝比較獨特的模式。一鍋亂燉，有時也會讓材料出現新的味道。

在我們覺得日綜小眾的時候，日本電視節目輸出額正飛速提升。甚至有人推測，日本有可能趕超韓國，成為僅次於英美的第三大電視節目輸出國。

別以為只有我們天朝喜歡提文化出海的口號，日本也曾有“到2018年，電視節目出口目標達到200億日元”的計劃。而這一計劃在2015年就被超額完成了，現在已經是“到2020年，電視節目出口目標達到500億日元”了。

由此可以看出，日本政府對文化出海同樣重視。綜藝與日劇、日影、動漫一樣，都屬於文化內容，都是提升軟實力的載體之一。近期在關注日本內容產業的時候，經常能夠看到一個詞：COOL JAPAN。這是日本對外推廣軟實力的戰略，針對內容產業，COOL JAPAN採用“官民連攜”（government-business complex）的方式，提供機構和資金上的援助。

2016年，COOL JAPAN增補撥出了60億日元，用來為日本節目加上外語字幕和配音，整理電視節目資料庫。國家還撥給了主營喜劇產業的娛樂集團吉本興業事務所10億日元的風險資金，用於製作和播出面向亞洲各國的電視節目。

抱團走出去，放大日本文化的存在感，也體現在了日綜出口上。NHK和幾大民營電視台近年在戛納電視節上，均是以“Treasure Box Japan”的形式出現。

除了積極出國參與客場的綜藝推廣，日本還在主場舉辦各種文化節吸引買家。涉及遊戲、動漫、電視劇、綜藝節目、電影等文化產業的日本國際文化產品展，其交易額也是逐年上升。

小規模、個體化的走出去，與國家推動的大動作終究不同。後者能夠在短時間內挖掘更大的潛力和機會。除了在國內為明星樹人設圈粉、滿足觀眾娛樂需求之外，當綜藝作為一種強勢的文化輸出，將在商業和文化兩方面都獲得倍增的影響力。

迄今為止，國內原創綜藝《朗讀者》、《這就是街舞》都曾傳出出海消息，但具體的海外落地還需時間證明。必須承認，國內的主流綜藝，韓日模式仍處於制霸狀態。韓國有工業化流程，日本有清奇腦洞，國產綜藝的關鍵詞，究竟是什麼呢？