錯過這些佳片 可能是這次北影節你最遺憾的事
文 | 幕味兒編輯部
北影節搶票是件很傷神的事，要提前挑出自己想看的片子來，再排好場次以防時間衝突。而這還只是前期的準備工作而已，最激烈的環節還是在開票的那一瞬間，僧多粥少，無數影迷盯著一個熱門場次，頃刻間票就沒了，年年如此，今年更是創下了記錄，最熱的《布達佩斯大飯店》10秒就已售罄。搶到票的滿心歡喜，但沒搶到的也不用灰心，畢竟和今年北影節的策展規模比起來，那些大熱的影片也只是佔少數而已，而更多的電影可能因為地域或者導演的名氣所限，顯得有些冷門。
但這些影片也依然是策展人員層層把關為影迷挑選而來，品質有所保證，同時這些影片也都是策展的一部分，按照單元、國別、影史人物結成集合，也為影迷提供了不一樣的視野和角度來觀察電影和電影史，這也是電影節的意義所在，對於一個真正的影迷來說，這些“冷門”佳片，反倒是電影節真正不可錯過的一部分。
活動場次推薦
作為北影節展映單元的核心場所，中國電影資料館一向是重頭戲扎堆的地方。不僅影片一票難求，各類主創交流、學術講座也是精彩紛呈。
今年北影節更是盛況空前，從4月6日開始，資料館將會連續放映138場國內外佳片，並舉辦三十餘場影片交流活動，是不是有點“亂花漸欲迷人眼”？不要慌，下面我們就來為大家劃一划重點，希望大家千萬不要錯過這些難得的放映！
首先是兩部非常珍貴的4K修復版電影的首發放映，《黃土地》和《盜馬賊》。
《黃土地》
這次北影節展映的是，首次面向公眾的4K修復版《黃土地》，大塊寫實與大塊寫意結合，完成了對歷史、英雄話語的反思。此次能在資料館的大銀幕欣賞到黃土高原的”天之廣漠，地之沉厚”，實在是一場視覺盛宴。
固定機位長鏡頭掃過蒼茫的大片黃土，人的主體地位被完全顛覆，凝滯壓抑的審美基調傳達出人與土地之關係的嚴肅題旨。迎親、腰鼓、祈雨等宏大場面超越了寫實性的生活實景描繪，獲得了寫意性意涵。
同為第五代導演的代表作，《黃土地》與《盜馬賊》均體現出了第五代導演的時代跨越性。田壯壯導演也將出席《盜馬賊》的修復首映活動，為大家深度解讀這部“先鋒”影片。
《盜馬賊》
《盜馬賊》也許是第五代導演電影中最”前衛”的一部影片，當年田壯壯一句”為下個世紀拍攝的電影”引起無數爭議，他也會出席《盜馬賊》在資料館的4K修復首映活動，為大家深度解析影片，希望大家不要錯過這次難得的賞映機會。
影片在訴說了藏民羅爾布的悲劇命運的同時，藉由天葬、祭山神、磕長頭、沐浴節等藏區神秘宗教儀式與民族風俗，探詢人性與佛性的抗爭、生與死的輪迴等議題。相比於《塔洛》《岡仁波齊》《皮繩上的魂》等近年來藏區電影，《盜馬賊》的多義性依然值得我們不斷再讀。
4月6日下午2點，資料館還會舉辦“芳華40年，回首第五代”學術講座，面向公眾免費開放。講座由沙丹老師主持，與北京電影學院的陳山教授對談第五代導演的歷史貢獻。
此外，資料館還將放映王小帥的兩部代表作，《自行車》與《青紅》。
原名《十七歲的單車》的《自行車》，曾斬獲柏林國際電影節評委會大獎銀熊獎，但一直無緣在國內公映。《青紅》也曾獲得戛納國際電影節評審團獎。此次能夠在資料館1廳的大銀幕上看到《自行車》和4K修復版的《青紅》，實在是機會難得。
導演王小帥也會參加兩場放映的映后對談，一定不要錯過。
在經典之外，還有幾部國產新片非常值得關注，可以說部部都能列入本屆北影節最重要的國片新片之列。
兒童題材電影在近年來受到了越來越多的關注，本屆北影節將集中展映多部優秀兒童題材電影，其中如《米花之味》《旺扎的雨靴》等都是代表佳片。
《旺扎的雨靴》
《旺扎的雨靴》入圍了第68屆柏林國際電影節Generation新生代競賽單元，受到影評人的一致好評，展現出中國新生代導演的不凡潛力。
影片聚焦西藏農區，講述小男孩旺扎在擁有了一雙他渴盼已久的漂亮雨靴后，等待一場大雨的童心故事，細膩、清新、自然的鏡頭語言完全不輸伊朗兒童電影。導演拉華加，監製萬瑪才旦，及本屆北影節國片推薦大使杜江都會參與影片的映后交流。
4月22日下午，《那年八歲》放映之後，多位兒童題材電影的導演，《旺扎的雨靴》導演拉華加、《西小河的夏天》導演周全、《石頭》導演趙祥、《米花之味》導演鵬飛、《那年八歲》導演楊謹將會齊聚資料館，參加兒童題材電影的講座。
半個世紀以來，國產兒童電影在影像美學、敘事手法、題材選擇等方面都進步斐然，尤其是近十年，少數民族兒童電影更是佳作頻出。
現代工業化進程衝擊著原始農耕文明，對於孩子來說，這種衝擊帶來的是父母的長期缺席，是生存家園與靈魂居所的崩塌，亦是文明的失落與信仰的散佚。
此次講座將會對此展開深入研討，可以說將會是一場電影文化盛事。
《北方一片蒼茫》
熱愛藝術電影的觀眾絕對不能錯過這次《北方一片蒼茫》的放映。在一舉拿下First青年影展最佳劇情片，最佳導演兩項大獎之時，影片還叫做《小寡婦成仙記》。此次更名而來，不僅絲毫未減其獨特的巫野氣質，亦增添了幾分原始質樸的底蘊。影片講述了發生在北方農村的一個荒誕現實主義故事，以黑白色調與粗糙質感構建出十分獨特的影像美學。
影片中僅有的幾抹亮色無一不是轉瞬即逝，無論是煙花、彩燈，還是放在炕頭的那盆炭火。對於二好來說，生活就像藏著炸藥的蘋果，早已為她寫好了判詞–“卦算得再准，也抵不過命苦”。推薦將本片與也將在本屆北影節放映的《萬箭穿心》同看，或許可以獲得與眾不同的疼痛式觀影體驗。
《血色清晨》
李少紅，導演見面
當馬爾克斯小說從魔幻南美搬到現實中國，事情會有多大不同？著名短篇《一件事先張揚的謀殺案》被“小荷才露尖尖角”的泠冽風格女導演李少紅改編翻拍，成就了一部表現主義色彩、現實主義內涵的中國電影傑作，荒蠻鄉村的封建習俗與社會人情直接導向了一場對知識分子與反叛個體的血腥戕害。
《珠峰清道夫》
主創見面
從20人的探險隊開始，為了人類共同的命運而延續。這部來自尼泊爾的紀錄片講述了一場帶著最純粹的使命，在地球最高峰上清潔自然洗滌自我的旅途故事。人與自然的聯結不可分割，儘管旅程多險惡，可自然的光彩值得渺小的我們勇積跬步，向死而生。
《廁所英雄》
主創見面
小廁所大問題。這部印度影片從一對新婚夫妻有關是否修建廁所的角力，見微知著地觀察到印度盤根錯節的種姓宗教、殖民遺留、官僚制度等問題，搞笑逗樂和批判反思的火力都很猛。體認到現實多面性的同時，妻子仍舊有策略有原則地捍衛、追求、實踐女性的基本權利——哪怕只是廁所權利。事無大小，印度女性正以這種方式參與著當下女性自覺的潮流。
《曼菲》
陳懷恩，導演交流
李安說羅曼菲是我們這一代最美的舞者，無論內在外在。這位雲門舞集的二當家，用短暫的一生演繹舞蹈為何：轉瞬即逝的，難以理解的，美麗。電影也是，所以它成了我們重遇曼菲最妥帖的方式。拍攝過文學大家（《他們在島嶼寫作》）的陳懷恩，不塑造神話，不重現精美，反以大量靜照、老舊錄像及和旁白的省卻，質樸地記錄曼菲的種種。
《空山異客》
楊恆 導演見面
楊恆導演的《空山異客》也是一部值得關注的藝術電影。一個剛剛出獄的中年男子重新回到家鄉，但他卻發現自己早已是家鄉的異鄉之客，曾經的愛人也已經嫁作人婦。他發現自己已經和世界斷裂，在何時何地都無法安放自我，他只能一直走下去，消失在靜謐朦朧的山水之間。影片具有非常強烈作者風格，推薦大家在觀影之後參與導演楊恆與沙丹老師的映后對談。
外片冷門推薦
《獅子徹夜未眠》
《獅子徹夜未眠》的導演諏訪敦彥出生在上世紀60年代，那時受法國新浪潮影響，日本新浪潮也隨之興起，諏訪敦彥成長在這樣的環境下，後來又成了電影導演，法國電影對他的影響自然不言而喻。
《獅子徹夜未眠》的主要演員也都是法國人，這部電影也被稱為是導演跨越時空寄給法國新浪潮的一封情書，戈達爾的愛將讓-皮埃爾·利奧德也在這部影片中出鏡，給人以時空交錯之感，令熟悉60年前那段歷史的人看了之後不禁莞爾。
《扎馬》
《扎馬》這部影片也是一部具有新浪潮氣質的電影，等待戈多式的荒誕、傳奇的英雄史詩、對命運無常的戲謔表達，雖然在國內聲明不顯，但盧奎西亞·馬特爾的電影手法稱得上是細膩老道，不管是在節奏還是影片的整體結構上都十分精妙，令人拍案叫絕。
《78/52:希區柯克的洗澡戲》
《78/52:希區柯克的洗澡戲》對於喜歡希區柯克的影迷來說是一部尤為珍貴的作品，《驚魂記》中3分鐘的洗澡戲，希區柯克用了整整一個星期，78組鏡位、52次剪接，成就了影史上的一段經典，紀錄片鬼才亞歷山大·O·飛利浦對這場洗澡戲一幀幀地進行“切片”，並請來一眾大咖，重看並分析了這場戲中的種種隱喻，柯迷必看。
《捷克的四季》
捷克這個國度有著悠久的悠久的動畫製作歷史，到了現代更有著像史雲梅耶這樣的動畫大師。《捷克的四季》的導演伊里·特恩卡是捷克動畫電影的絕對元老，更是全世界木偶動畫的先驅，如果你喜歡《鼴鼠的故事》或者《昆蟲物語》這樣地片子，那麼這部《捷克的四季》也絕對不可錯過。
《花筐》
《日本旬報》年度十佳第二名《花筐》，這次也來到了北影節。如果要用一個成語來形容這不電影，那就是“如夢似幻”，雖然這是真人電影，但如果你是宮崎駿或者是高田勛的忠粉，那你一定會被這部電影感動到流下淚來。
《孩童傑克》
《孩童傑克》也是這次北影節被很多影迷所期待的佳作，“謝耳朵”吉姆·帕森斯傾情出演。兒童、性少數群體、社會、家庭、教育，眾多元素匯於一爐，在溫暖之餘又觸動人心。在聖丹斯電影節一經首映便引起了轟動，希望這一次在北影節，這部《孩童傑克》也能夠感動中國的觀眾們。
《崩潰邊緣的女人》
《崩潰邊緣的女人》是電影巨匠佩德羅·阿莫多瓦的經典作品之一，在當年提名了奧斯卡的最佳外語片，而阿莫多瓦也憑藉這部作品摘得了金奧塞拉獎的最佳編劇。阿莫多瓦對女性題材的痴迷，可以說是從這部《崩潰邊緣的女人》開始的，對於他的影迷來說，這部《崩潰邊緣的女人》也是必看的佳作。
《糜骨之壤》
提名2017年柏林電影節最佳影片的《糜骨之壤》，是波蘭新浪潮女導演阿格涅絲卡·霍蘭執帶來的懸疑佳作。出眾的攝影與配樂，搭配電影弔詭驚悚神秘的氛圍，歐洲電影風骨下，展開對動物保護，人與自然，生存法則的議題探索。糜骨落入土壤，弱者如何對抗強權？
《狂暴巨獸》
責任與真情，是拯救世界的動力，視效加強森，年度爽片接受預定。星光熠熠的卡司，震撼銀幕的視效，當強者遇見強者，酣暢淋漓間也見鐵漢柔情。狂暴襲來，巨獸登場，等你來一窺真容！
《小電影盛衰記》
戈達爾能用他的那一套不斷更新的實驗、玩弄的語言去表述任何概念和講述任何故事，這部也不例外，他透過一個小製片廠在大時代中的掙扎波折，對整個大電影製作生態作出深刻的拷問，而男主人公的名字巴贊，顯然也是戈達爾對影評人和理論家巴贊的致敬….
《捷克古老傳說》
這部以傳統的方式講述傳統故事的傑作，是捷克捷克動畫大師伊里·特恩卡為他的祖國創作的一部奇特而美麗的編年史詩，在通俗傳奇地再現捷克斯洛伐克的歷史圖景的同時，也以獨特的動畫設計、光影效果和攝影機運動，呈現給大家捷克民族獨特的民俗風情和精神面貌。
《美好的危險醜聞》
本片改編自日本傳奇編輯末井昭的隨筆自傳，復古的布景與美術帶我們重溫了一個日本八十年代的青春故事。這部作品描繪了個人在時代洪流中的成長史，那些青年之聲，穿過悠悠歲月，最終綻放藝術之光。
《木星之衛》
2017戛納電影節金棕櫚提名之作，獨特的視角和奇幻的想象力使得這部圍繞講述歐洲難民故事的影片跳出了難民題材的窠臼。優秀的場面調度，迷人的長鏡頭，導演從難民事件的個人線索展開，揮著超現實的翅膀，從而讓宗教、自由、救贖等主題，都在電影的虛實中騰空一躍。
《快樂結局》
榮獲金棕櫚大獎《愛》之後，奧地利導演邁克爾·哈內克又牽手法國文藝女王伊莎貝爾於佩爾，帶來這部《快樂結局》。在導演克制又殘忍的敘述方式下，一個西方中產階級家庭的內憂與外患被抽絲剝繭。體面之下的暗流涌動，虛偽面具背後的人性複雜，由家庭散射，最終指向那個快樂結局。
《羅馬男孩》
馬丁·斯科塞斯監製，由短片而生的吉普賽少年成人禮，可否勾起了我們關於少年時期對抗世界的回憶？義大利裔導演喬納斯·卡皮納諾在這部《羅馬男孩》中，將鏡頭對準了義大利邊緣人群，勾勒出了貧民區生活的無情與殘酷，而非職業演員鮮活真摯的表演，更是凸顯了少年的成長，是那般生猛而灼熱。
《希望的另一面》
電影《希望的另一面》獲得第67屆柏林電影節最佳導演獎。阿基·考里斯馬基的作者風格依舊突出：膠片的質感和色彩、冷峻克制的台詞、舞台劇般的專場和永遠的搖滾樂。這部影片繼《勒阿弗爾》之後持續關注移民主題和社會底層人群，講述一位曾擔任體面工作的敘利亞男人來到芬蘭尋求庇護成為難民、四處碰壁生活潦倒的故事。在絕望掙扎之上加蓋了黑色幽默，而在黑色幽默之外依然有人性的溫暖和希望。
《海墘新路》
我們奮力去往心之所向，卻常常迴避從何而來。海墘新路，是那座家鄉之城的地標，也是成長日記的起點。這部來自馬來西亞的誠意之作，故事從家庭的原點出發，在杜可風高超的攝影里，特色的福建方言中，戲中戲的設置下，娓娓道來一個普通華人家庭的無奈與痛楚。You mean the world to me, 這場家庭的回歸帶來了自我救贖與和解，滿身風雨後，也許會讀懂家庭作為我們的第一個世界，究竟是怎樣的意義與存在。
《騎士》
這部當代美國西部片從一個年輕馴馬師的視角，在對馬的馴服中，看待自身在夢想與家庭中的掙扎與抉擇。攝影機的背後則是華人女導演趙婷，她以悍然獨立的做派為欣賞的印第安牛仔構思了一個劇本，並用超低預算完成了影片。至於影片的鋪展，彷彿也在掌控馴服與信馬由韁間微妙地角力，紀錄，手持，抒情，特寫，不拘一格。
華語佳片推薦
《矮婆》
主創見面
社會發展之快，青春成長的憂愁也比從前來的早和倉促。矮婆不是婆，而是剛剛經歷人生中第一個本命年的小女孩，影片時空從夏入冬，從原鄉進入都市，和石頭同為留守兒童的矮婆在時間變遷與長途跋涉中，感知著社會的劇變。導演蔣能傑曾長期關注留守兒童問題並拍攝《村小的孩子》等高分紀錄片，這次轉而以虛構劇情的方式呈現，令人期待。
《牛郎織女》
尹麗川、顏丙燕主創見面
《牛郎織女》是《人鬼情》之後再度摘得法國女性國際電影節的中國影片。但恰如片名所指，這部頗受權威女性電影節讚賞的影片卻引入了傳統牧歌式的“女織”行為和想象，探討了中國女性情感與生存境況的複雜面。無論是對此類角色駕輕就熟的顏丙燕，還是費力挖掘的素人張一，以及拿手持攝影機的尹麗川，都在影片中織就出一種柔韌的生命力。
《龍城十日》
你喜歡胡金銓的《龍門客棧》嗎？知道副導演屠忠訓青出於藍嗎？骨灰級武俠迷向看過的1000+武俠電影發誓，《龍城十日》真的非看不可。《龍門客棧》班底再聚，屠忠訓導演，武俠皇后徐楓、石雋搭檔，其造型布景深得胡金銓真傳，節奏倒更快，全程無尿點。此乃史上第一次在大陸放映，且只映一場。不誇張的說，僅片尾的深院大戰，作為武俠史上最經典決鬥場面，就足以給豆瓣評分添一顆星。實際上，你看了就知道，光是徐楓19歲的美貌，就已經值回票價了。
《忠烈圖》
胡金銓，中國的黑澤明。《忠烈圖》由白鷹、徐楓主演，幾乎《俠女》原班人馬，一貫的大神操作，卻又非常與眾不同。胡的武俠往往以江湖再見為結局，本片卻比張徹還“心狠手辣”，直接讓苗族扮相超美的徐楓和帥版鄭元暢白鷹夫婦一起掛掉，可以說是很心痛了。但年輕的洪金寶真的比現在瘦n圈，總是戳到全場同步的謎之笑點。最有逼格的“圍棋布陣”一場，值得怒刷一百遍。如果本片有什麼bug的話，大概是抗倭題材會讓很多標題黨錯過它吧。
《山中傳奇》
看過最美的一部胡金銓，說的一定是《山中傳奇》。它不是一部影片，而是一個有美色、有慾望、有愛情、有江湖的煙火氣十足的奇幻世界。同為書生故事，它比《聊齋》還要“聊齋”，徐楓演的女鬼魅惑又霸氣，張艾嘉也美出新高，情節無比曲折離奇，勉強只能概括成“愛恨情仇”。影片最後書生醒來，發現一切似夢非夢，大概是胡金銓電影最動人的一幕了。很多人表示刪節版看不懂，而本次展映正是難得的191分鐘完整版，胡氏浪漫絕對不容錯過。
《夏日暖洋洋》
《夏日暖洋洋》大概是整個北影節最有可能讓你淚流滿面的一部電影。它以意式心理公路片的方式，講述關於出租司機德子與三個女人之間的愛情故事。導演寧瀛半紀實地保留了本世紀初傷人又動人的北京，而片中每個人都在各自的世界里漂泊流浪。片末，一個女乘客痛哭著問備受打擊、本已麻木的德子，“師傅，你失過戀嗎？”德子的車繼續疾馳，他的人生似乎也向茫茫未知悲傷地駛去。此刻，每個在北京愛過、活過的人都會在他身上看到自己。
《疲城》
導演見面
一輛桑塔納開在荒漠中，一個光頭男人行走在廢墟中。疲字打頭的破敗縣城工廠，成為了夢發生的地方，夢非夢想，而是噩夢夢魘。《疲城》的超現實氣質與意識流邏輯展示了新人導演孫亮不同尋常的天賦。他足夠自由、大膽，塑造了一個人物，然後將他放生於自己不斷根據慾望變化轉向的夢境中。
《秋野春潮》
英文名Holiday將這個假日點到為止，但波瀾不驚之下是秋野蕭瑟春潮洶湧。寫作出身的南方導演陳志海，在城市鄉村二元背景中，以私人而簡約的黑白影像，演示傳統現代交鋒中的孤獨、性向、形婚現象與疏離關係。
《殺瓜》
導演見面
一個瓜棚代表整個世界，一個老農隱喻全天下人。新人導演高則豪的《殺瓜》影像形式上相對簡單直接，意圖、幻想與野心卻大得漫無邊際。定格鏡頭中的戲劇表演，無心解釋案件始末，旨在講述“一隻特立獨行的豬”的主旨與精神。
《被陽光移動的山脈》
年輕喇嘛丹增的會親、成親故事裡，有宗教的召喚、社會的約束與個人的信仰和原則。新導演王強拍攝的藏地家庭倫理偶像劇，獲上海國際電影節亞新獎最佳編劇獎。雪域風光助攻神性渲染，也某種程度上抽象了故事的背景，導向人的慾望、選擇與犧牲。
《尋岸》
導演見面
《尋岸》既尋彼岸也尋此岸，這兩個字，或許是一代留學青少年精神的關鍵詞：我們的心靈何枝可依？留學導演王淼自然而然記錄留學生的生活、情感，回家還是移民，懶散還是搏命，遵從規則還是反叛規則？個體的迷茫里，是群體的焦慮。
撰稿 | 奇愛葛格、莫莉、獼猴桃子、葉老師、小黃黃、鹹魚
