《獵場》編劇、導演姜偉：我喜歡拍點不一樣的
文丨酸酸醬
姜偉喜歡不按常理出牌，一場男女確定戀愛關係的戲，拍得也像搞地下工作。
《獵場》里鄭秋冬和熊青春正式確定關係的那場戲，被安排在飯桌上。“飯桌”自古被中國人賦予太多的意義，而“飲食男女、食色性也”八個字又是影視創作者長久挖掘的富礦。
鄭秋冬和熊青春的這頓早飯吃得挑逗曖昧，觀眾看得也心驚肉跳。
在下屬惠成功買完早飯回到家之後，首先是一個女主閨房兩支留有紅酒殘漬酒杯的遠景。
惠成功因此心理存疑，於是向二人試探：昨晚的相親節目，最後那兩人牽手成功了嗎？
男、女主回答不一，印證了他的猜測。
於是他進一步攻心，信步走進女主的房間。
男主看到后，害怕事迹敗露，十分緊張地說“他進你房間了”。
但女主一句台詞又把氣氛緩和了下來。
正當二人覺得已然瞞天過海時，惠成功把昨晚二人落在房間的紅酒杯拿出來，在女主耳邊敲了一下。
雖然沒有直接說明，但這一“敲”，既是物理的撞擊，也含有“敲打”之意，意為“別裝了，我都知道了。”
沒有過多的鋪陳，一頓早飯，就更新了一對人物關係，使戲劇線得以新的展開；同時，又側面展現了“窮小子”惠成功的形象，有勇有謀有分寸，暗示了他絕非池中之物。
這是姜偉老想寫點“和別人不一樣”的地方。
比如台詞，姜偉的台詞從來不是直給的，他會給觀眾一個揣摩體悟再度創作的空間。
不按套路的還有此次男主鄭秋冬的人設，不是典型的站在高處的精英男主，而是一個低到塵埃，甚至有著道德污點的“冒進青年”。
曾經到尼泊爾走私蟲草，因為誤入傳銷組織被抓，接著借用了一個假身份去CBD上班被戳穿，最後在北京混不下去，來到了杭州，從一個小小的職介所慢慢做起。
前面幾集，姜偉似乎沒有給自己筆下的這個人物賦予任何光環，通過不斷碰壁的方式，向觀眾展現這個年輕男人性格上的缺陷以及現實處境的窘迫。
同樣的遭遇，還曾發生在姜偉筆下另一個經典的男主角“余則成”身上。
姜偉同樣導演、編劇的另外一部電視劇《潛伏》，男主余則成也是一個不怎麼高大上的小人物，“膽小”“唯唯諾諾”，見到領導總點頭哈腰的。為了提醒演員這是個“小人物”，他在劇本里，給余則成用了很多貶義詞。比如，他寫，看著陸橋山遠走的背影，余則成無恥地笑了。
但其實在原著小說里，余則成剛出場就是一位十分成熟的潛伏人員，可姜偉硬給他的身份翻了個個兒，變成了軍統的特務。
“余則成這個人物是我給他往前抻了，抻到前邊，他先是從軍統開始的，這是為了人物的豐富性和發展性考慮的，鄭秋冬從思路上來講也是一樣的。”
姜偉在塑造人物時，很喜歡運用一些“啞光”的色彩。鄭秋冬第一任女朋友羅伊人是一個讀《查令十字街84號》，找了個文藝評論家當現男友的典型文藝女青年。這種形象在被普遍視為“大眾文化”的電視劇中，通常很難討喜。
大多數人眼中，文藝青年酸澀、矯情、會“裝”，不接地氣，但姜偉看到了他們身上彌足珍貴之處——情懷。
“他們可以完全不屑一些東西，也可以執著一些東西。”
在劇中，鄭秋冬最窘迫的時候，羅伊人兩次相助；儘管經營一個大公司多年，但並沒有迷失自我；而且，當知道馬上自身難保的時候，主動提醒合作夥伴，“別上賊船”。
在某種程度上說，羅伊人是清醒的，更是仗義的。
之所以刻畫這樣一個人物，除了暗藏了姜偉本人對文藝青年這一群體在某方面的欣賞外，在創作上也是為了給自己找“不痛快”。
“我要寫一個四平八穩的人，那容易。生活型的，工作型的，體貼型的，這個最好寫了。但文藝女，在很多戲中，經常是被調侃的對象，很少被人拿成主人公去寫，我想我可以試一試。”
對話姜偉
劇研社：鄭秋冬這個角色和余則成有一個相同點在於，他身邊也有三個女性伴侶，您塑造完全不同風格的三個女生，是有探討兩性關係的意圖嗎？
姜偉：探討兩性關係這個思路我還真是沒有，但是就從一個戲來講，我的個人認識是，一個戲這麼長，這個情感戲如何能豐富起來是最重要的，而且在發展的過程中它有變化，看戲的人才能被你吸引。
我既要考慮戲劇性，戲劇性是什麼？就是吸引人的、好看的東西；我又要考慮合理性，所謂真實性。三個或四個女人並不是我的一個鐵率，但是我需要建立一個女性的線索去幫助他、去完善。
比如說，在他的感情表達中，就可以看出這個人是不是成熟？他對社會什麼態度？他想在家裡過小日子，還是想出去闖蕩一番？他是為了感情可以付出一切，還是說我的事業很重要，感情我需要冷靜看待等等。
一個人的成熟，不僅是他的事業發展越來越好、地位越來越高、掙錢越來越多、越來越受人尊重，還包括一個男人如何對待感情和家庭。通過他跟不同女人的接觸和情感上的碰撞，我也希望觀眾能看到他做人上的成熟和變化。
劇研社：為什麼他和羅伊人不能在一起，但是和熊青春發展得卻特別快。您是覺得像鄭秋冬這樣性格的一個人，需要一個像熊青春這樣煙火氣的人，給他帶來不一樣的東西嗎？
姜偉：首先在那個情況下，他跟羅伊人是好不成的。他離開北京去杭州之前，他們倆存在著很大的差異，而且那時羅伊人算是有人的，他往裡硬闖也不好；而熊青春是他創業打拚的一個陪伴，一個幫手，在事業發展上是一個新的開端。這個戲從杭州開始就跟前面的戲全部做了一個切割。
劇研社：就人生翻篇了。
姜偉：對，翻篇了，這個戲從杭州部分作為一個新戲看也可以。從前邊的各種身份，現在他變成了一個創業者，他這個階段出現熊青春，其實是一個故意的安排。他沒有熊青春，沒有一個女人出現，跟著個叫惠成功的人開了公司，再找個女工作人員、助手就這麼幹下去，依然沒有問題，但這樣沒意思。
當有一段情感，有一個女人，既能發展他的事業，又能展現他的感情，而且還能給這個戲增加趣味，因此出現了熊青春。而且戲的發展邏輯上來講，我既然要在這個時候出現熊青春了，我必須在前邊就做了個預設的埋伏，就是敲詐那一段。
其實從敲詐者變成一個情人，這是極其大反差的轉折，是人物關係和劇情的大反轉，尤其在比較短的時間內完成，能做到自然而然是很難的。
熊青春這個人物，在這個時候出現，對觀眾來講是正常的，對我們創作來講是我們安排的。
劇研社：其實他是鄭秋冬成長過程中的一個助推器，如果說羅伊人是有點不食人間煙火的初戀，熊青春就是他接地氣的女朋友。
姜偉：對。那是一個文藝女青年，這是一個生活型的。當鄭秋冬去銀行工作的時候，她就受不了，她看著那個座位老空著不舒服，她後來跟他講，有什麼好的當個銀行小職員，家裡給你伺候的好好的，你幹嘛去？她想他在家裡過二人小日子，她是這樣一個女性形象。
劇研社：但是鄭秋冬老是想再創造一個大事業，他和熊青春註定不能走在一起，就是二人的想法不同？
姜偉：對，理念上。他倆的差異也需要慢慢找，人在剛開始好的時候，處處都是對的，哪都好，好像彼此之間都很般配。時間地長了，慢慢就會發現，沒有共同語言、有感情隔閡、分歧，都是慢慢產生的。
在感情中，有很多不一樣的地方是需要時間長度去體現，比如說脾氣、性格。你要是說，卿卿我我的，三天五天它是發揮不了作用的。比如說志向和理念，理想和願望也得需要長時間去發現差異，發現差異之後就會出現分歧。
為什麼有人說要想知道和一個人適合不適合帶他旅行一趟，一起去旅行一趟，在旅行中，因為碰到的事多，即興的事情多，性格、脾氣和做事的方式、原則瞬間就能爆發出來。
劇研社：您塑造的角色特別立體和鮮明，但用常規的標準評判，一些人物可能有點不太討喜。
姜偉：觀眾有很多種，創作者則各有各的特點和強項。
我不會特意去迎合觀眾，但在創作中，我會想到觀眾喜不喜歡看，這是不是個普通的情節，是有意思的，還是平庸的。
劇研社：從專業的角度來說，您覺得行業劇在創作方面，主要有哪幾方面的困難？
姜偉：專業化，這是最難的。你只要涉及到這個行業，一定就難，因為它確實是有它的專業化的問題。
比如像我，我在大學當老師，老師是大家都見過的一個職業。你要是說拍一部大學老師上台講課，對不對我一眼就能看出來，但是這沒有那麼重要，因為觀眾和“我”之間還是有距離的。
如果我寫一個醫療劇，說有些地方可能不是那麼專業，醫生能看出來，但觀眾未必能看出來。但觀眾未必能看出來，那麼我就隨意寫嗎？
不，我想寫的醫生都看不出來，我想像醫生那樣寫這個行業，但事實上，未必人人都能做到，但是我儘力所為，我能做到的是讓觀眾們看著挺像我寫的那個行業的事。
就像我寫警察戲，刑警隊里案情分析會怎麼開，刑警隊長一般張口怎麼說話，普通的警察跟刑警隊長怎麼彙報工作，太難寫了。
做到那種真是太難了，所以要做到普通觀眾看著像真的。像不像是第一位的，我一直是有這個態度。
劇研社：您作品中的人物的台詞十分簡練、但表達效果很到位，您怎麼看待台詞的設計？
姜偉：台詞不是說話，我們平時說話中的很多話不適用於放在台詞里，因為它沒有重點，還佔用大量的空間，觀眾一定不會愛看。台詞是有目的，有設計的，你想表達什麼就指向那兒。
但高明的台詞一定不是直接表達目的的，它把目的含在裡面，讓你感受到目的的存在就是了，而不是挑清目的是什麼。
採訪手記
總製片人張靜常說姜偉是個君子，這在一個細節中得到了體現。
採訪中，我們問他參閱了哪些專業書籍，他一一列舉，但為了防止成稿中需要配圖，我問“是否可以給我們拍張圖片？”他說“好”。
本來是不抱太大希望，因為類似這種情況時有發生，但大多數的結果是，一旦採訪結束，就會被對方拋諸腦後。
但採訪結束不久，我就收到了導演發過來的這張圖片。
沒有贅言，行事風格和他的台詞一樣，目標明確、乾淨利索。
我把這次採訪視為兩個世代的互通有無，他表露出了自己一直以來秉承的創作理念和一些做人原則。
比如，無論除了創作還是為人，都原則極強。入行多年，署名姜偉的作品並不算多。雖然這期間不斷有人找上門來，希望他幫忙掛個監製的名字，但他都是以一個盡量不傷人的方式，婉言謝絕。
“邏輯是這樣，我什麼都沒做，怎麼能挂名呢。這個錢掙了，也都是要吐出來的。”
我也同樣給他介紹了一些互聯網上的新鮮事物，比如他這次對於網路上一些抹黑者目的的疑惑，“那些完全抹黑的言論，我就當看不見，但是他們目的是什麼，我當時想了很久，沒結論。”
我拿鄭秋冬出場的那場戲舉例，“鄭秋冬對著工人的演講，是對群體的煽動，網路上的情緒化文章也是一番煽動，只是把地點從線下轉到了線上。技術改變了發生方式，但人性沒變。”
他聽了后，點了點頭。
再比如，我向他介紹現在網上存在一種觀劇模式叫“兩倍速”，開了之後，創作者的很多細節就形同虛設。
這次他聽到后，沒說話。
多年前，姜偉在北京電影學院給學生上課時說過一句話，如果一個編劇，他的喜好正好符合大眾，那他是很幸運的。
他鐘愛情節劇，喜歡迷局裡套著迷局，這也是一般觀眾喜愛的，《不要和陌生人說話》《潛伏》《沉默的證人》等劇的熱播，一次次證實了在這方面，他和大眾之間存在著這種默契。
但姜偉身上的文人氣和歷史專業出身的背景，又註定了他落子謹慎，走一步想三步，甚至更多，然而在當下快餐化的文化環境下，似乎也遭遇了某些困境。
《獵場》播出后，面對網路上一些急於蓋棺定論，但邏輯上卻不能自洽的評論，讓這個以嚴謹著稱的傳統創作人有些摸不清頭腦。
山中方七日，世上已千年，對當下的輿論環境的陌生感，多少有之，但時間作者卻是公正的，他會寫出最客觀的答案。
