編劇署名保衛戰：被欺凌與被侮辱者激戰潛規則

文 | 楊雨晨

11月1日晚10點，《路從今夜白》開播，編劇王黎和張柳各自守在電視機前，等待一個“結果”。

幾十秒片頭播完，和預料的一樣，沒有她倆的名字。“那應該是在片尾。”張柳想。

可片尾的演職員表“咻”地一下就過去了，什麼也看不清。兩人只能守到零點，等視頻網站更新后，一看究竟。

果然，片尾編劇一欄下面還有一行，寫著“聯合編劇：王黎 張柳”。

“感覺自己被羞辱了。”王黎和張柳對刺蝟公社（ID:ciweigongshe）說。

難熬的9天

這件讓她們感到“羞辱”的事，始於10月24日。

當天，兩人被告知其參與劇本創作9個多月的電視劇《路從今夜白》，沒有編劇署名。而這部劇將於一周后登陸湖南衛視青春進行時劇場。

突如其來的消息搞得王黎、張柳措手不及，作為最早接觸這一項目的兩位編劇，創作過程如何“扎心”暫且不談，但兩人共完成12集劇本（該劇共26集劇本，兩人各自完成6集）不僅有文本存檔，還有銀行打款的流水賬單為證（雙方約定的結算方式：完成一集付一集酬勞），這樣的結果讓人實在難以接受。

她們立馬找到相關負責人詢問具體情況，對方回復需要再和製片人唐飛君說，讓她們等一天消息。

可第二天結果依舊沒變。抱著再溝通試試的心態，張柳撥通了唐飛君的電話，談了一個多小時，對方堅持“已成定局，沒有可能改變”，結束了溝通。

該劇製片人唐飛君是兩人能接觸到對方的最後一層關係，他的拒絕，關上了王黎和張柳與對方的溝通大門。

劇集播出在即，同為獨立編劇、資歷尚淺的兩人面臨一個選擇，是忍還是維權。思慮再三，她們決定將此事在微博上曝光，同時付諸法律途徑。

26日，王黎、張柳先後在微博發聲，引起了一定的關注。

接著，《路從今夜白》劇本組織創作負責方——上海鶩影影視文化工作室發出聲明（目前該聲明已被刪除），認為王黎等人創作部分在成片中“採納量甚少”，並提到根據雙方簽署合同，其“有權決定合作方的署名方式”，將“對王黎等以‘文學助理’的名義在連續劇片頭進行署名，並無任何損害其‘署名權’之行為”。

採納量甚少這一點，兩人不認同。一來，這部劇是邊寫劇本邊拍，“有些劇本甚至寫完就拍了”，即便有所改動也不至於面目全非；二來，王、張二人分別收到了甲方支付的6集劇本創作費。

“如果不認可我們的編劇身份，不認可劇本，付錢幹什麼？”張柳十分不解。

而聲明中提及的合同相關條款，她倆說，的確是她倆之前未發現的“漏洞”。看著是《劇本委託創作合同》，加上這活兒又是朋友介紹的，兩人都很放心，沒有逐字逐句細究。

但合同第三條第二款第一項中“乙方（創作者）有權在作品上署名，署名方式由甲方確定”，未進一步細化為“編劇署名”。

對於“文學助理”這個身份，王黎和張柳不能苟同。就在兩人決定給製片方發律師函時，27日中午，對方主動來了電話，稱他們開會決定將兩人的編劇署名加回去，但只能加在片尾，希望雙方能就此簽訂一份協議。

王黎反問對方:“既然能放在片尾，為何不能一起加在片頭？“對方回復，片頭編劇只能加三個人的名字。她追問這是什麼道理，對方說大家都在等她倆的回復。之後王黎再度嘗試與對方溝通商量，希望好好解決，但她倆說，對方只是反問一句“你們所謂的解決之道是什麼呢”，就再無回應。

直到30日，《路從今夜白》出品方之一的年輪映畫傳媒在微博中發出聲明，大致內容和之前那份基本一樣。不過，此前的“‘文學助理’署名”被替換成了“合理的署名方式”。

兩天後，電視劇開播，聲明中“合理的署名方式”揭開面紗，即在片尾給王黎、張柳聯合編劇的署名。

“真做得出來。”張柳有些無奈地說道。

帶上了“編劇”二字，對方在法律上確已不構成侵權，可片頭三位編劇，片尾五位編劇的特殊署名方式在業內恐怕也不多見。

11月2日，刺蝟公社就此次事向年輪映畫傳媒相關負責人詢問具體情況，對方稱官方已做出回復，就不多做說明了。當再次向其求證具體署名方式時，對方回：“我們劇已經開播了～請多多關注啊。”

名字而已，有那麼重要嗎？

自微博發聲以來，王黎和張柳得到了很多編劇圈同行和前輩的支持與建議，不過，也有部分網友認為她們“太作，不會做人”；“小題大做”；“都拿到錢了，名字放哪有那麼重要嗎”······

首先，對於內容創作者來說，不論其創作的是文學、音樂，還是戲劇、遊戲，自己付出心血的作品署上自己的名字，是受《著作權法》保護的。這屬於作者的署名權，即表明作者身份，在作品上署名的權利。

另，編劇署名，真的只是把名字放在哪那麼簡單嗎？

先來看看業內對編劇的大致分類：

編劇孫鐸（代表作張紀中版《天龍八部》、《雪山飛狐》等）告訴刺蝟公社，這每檔之間是質的區別的。“最起碼我看到你有作品署名了，我就知道你和另外兩檔截然不同。而且萬一這部作品爆了呢，萬一它再得個獎呢？”

除了收穫名，在利方面每檔間也有很大區別。如果編劇有署名作品上了衛視，或收視率不錯，或得過獎，之後接活的價格會更高。

編劇是一個吃輩份、吃資歷、吃作品的行當，但想要成功遇見一部署名作品，並且其能順利播出，卻不是一件容易的事。

據國家新聞出版廣電總局發布的《關於2016年第四季度暨全年全國國產電視劇發行許可情況的通告》顯示，2015年12月至2016年11月備案劇總部數為1218部，而2016年全國各電視劇製作機構生產完成並獲准發行的國產電視劇330部，佔比不到30%。

大量的電視劇拍攝完成後多年才得以播出：由高以翔、焦俊艷主演的電視劇《遇見王瀝川》從開機到播出歷時近四年，而明道、劉詩詩主演的《天使的幸福》2012年出品，今年5月才上線芒果TV······

這些電視劇還算幸運，終是熬到和觀眾見面。還有許多電視劇至今仍未找到播出平台，有的甚至直接夭折在劇本階段，編劇的所有付出也一併打水漂。

“如果我寫的作品拍出來的有20部，那我一輩子一定寫了有200部。”孫鐸說。

所以，署名作品能否順利播出對編劇們而言，不確定性太大。有的人很幸運，入行沒多久就有了播出作品，有的則一直在等著。他們無法預料這一機會何時來臨，但如果來了必然要抓牢。

姬晨算是不太幸運的一個。

自2010年開始做編劇，7年間他參與了20多個項目，除了一部沒有署名的作品已播出外，其他作品均因各種原因沒能播出。期間他也做過一些欄目劇、微電影、情景劇等，但這些和電視劇、院線電影比起來沒什麼分量。

“署名是編劇的一道坎，就像鯉魚躍龍門一樣。跨過去了，今後的路就好走多了，跨不過去，就只能苦熬機會。”姬晨說。

而他距離跨過這道坎終於只差一步。有其署名的兩部作品，計劃於明年播出。

“能堅持下來真的是真愛。”姬晨回想起2014年參與創作的一個項目，耗時兩年半完成了大綱、分集梗概、35集劇本后，項目便沒消息了，剩下35集稿費未結算。

他多次詢問對方，得到的答覆都是“項目正在運作中，等消息吧”。都等這麼久了，多半是黃了，他也不再抱有希望。

據姬晨所知，編劇被侵權的例子，業內並不少見。當然，並非每次都是資方問題，更多的是項目在實際運作中拍不了、賣不掉，黃了。對方也沒錢支付，編劇只能被動承受這個結果。

孫鐸也坦言，現在踏踏實實走出來了的編劇，沒有一個沒遇到過侵權的。但當時大多都會選擇不出聲，一來選擇打官司，牽扯的精力、財力不可估量；二來自己還要在這行干呢，想想還是算了。

這也是部分同行前輩給王黎和張柳的建議：還是專註創作，拿出好作品更重要。

她們認可“用作品說話”的觀點，但也認為維護自身合法權益同樣重要。“強者的權益是權益，弱者的權益也是權益。”張柳說。

在她倆看來，兩種處理方式無關乎對錯，只是各自的不同選擇。

的確，在早些年，編劇被侵權除了打官司，無路可走，大的報刊雜誌對這類小事並不感興趣，所以他們大多只能“忍辱負重”，等著“媳婦熬成婆”。

但現在不同，網路如此發達，只要確定自己被侵權，可通過多種渠道發聲，即便最後沒能等到最佳結果，但至少贏了口碑，日後行業在同類事件中也會有所忌憚。

此次事件后，王黎的微博、微信收到不少私信，這其中出現了兩個完全相反的連鎖反應。

一個是與她倆完全相同的案例，對方被剝奪了編劇署名，只不過該劇剛曝片花還未開播。王黎發出微博后第二天，這位編劇發現自己的名字又重新回到了百度百科上。

另一個則是在這一事件后，某位編劇的甲方提出修繕合同，增加了一條“但因傳播方（如電視台、報刊雜誌的發行方等）或其他第三方的原因導致乙方編劇署名未予以體現的，不視為甲方違反本條款的承諾，但甲方將儘力督促糾正上述情形”。

“我們諮詢了律師朋友，這純屬霸王條款，是無效的。”王黎說。

編劇的話語權有多大？

11月2日，《路從今夜白》開播第二天，王黎還未從“聯合編劇”四個字中緩過勁來，一打開微博又被罵了，不少原著粉跑來質問為何將小說改編得面目全非，原著作者也在當天借台詞表達了對改動過大的不滿。

王黎理解這群人“護犢心切”，但她也很崩潰，因為這個項目在創作時，她和張柳的話語權甚微。

目前被詬病最多的男主“色盲線”，王黎原本創作的劇本是沒有的。等到劇都開拍了，製片方以“要將男主的心理創傷外化”為由，增加了這個設定，又來了兩位編劇與她們一同進行後續的劇本創作。

之後的工作只能用“混亂”來形容。那邊劇在拍著，這邊四位編劇以兩集兩集叉開寫的方式繼續寫劇本（比如王張寫6、7集，另外兩位寫8、9集），全程4人零交流，只有製片方告訴她們這兩集情感需推進至何處。

不過，像《路從今夜白》這樣，劇開拍劇本大半未完成的情況，在一般電視劇項目中仍屬少數。但據孫鐸透露，即便是完成劇本后開拍，最終的成片也會和劇本出入很大。“比如我自己的戲，我基本不看成片，我相信他們也改得很面目全非了。”

“當然大多數我是理解的”，孫鐸把編劇創作劇本比做“紙上談兵”，到了實際拍攝會有諸多無法實現的地方，且拍攝時間、製作周期在那，不可能將劇本100%還原。另外，不同的人對文本情節理解的輕重程度也不一樣。

而對於近兩年改編IP多遭到原著粉的吐槽，他有些無奈。

一來，文學表現方式與影視表現方式本就不同，如文學作品中的大量文學修辭、心理描述在影視劇中難以呈現；二來，網路文學的創作環境相對寬鬆 ，其中不乏一些獵奇、充滿噱頭的情節。可一旦其走上影視化道路，便要走常規影視劇的審核流程。

這意味著編劇既要轉換表現方式，注意空間場次的合併、戲劇節奏，又要在保留原作精髓的前提下將其中的噱頭、獵奇情節去掉，工作量不小。

那為什麼編劇不寫原創劇本？不是編劇不寫，而是演員、製作成本越來越大，資本不敢輕易讓編劇開窗。帶點流量的IP會更穩妥，不論是宣傳推廣還是對外招商，“資本總是要小心”。

再說到這幾年多被詬病的電視劇“注水”。

其實編劇負責創作劇本，無法把握成片節奏。比如編劇就寫了“太陽升起”四個字，至於導演讓“太陽”升幾秒，剪輯時配不配音樂，他們從文本上控制不了。

導演有時候也有苦難說，原本導演剪輯版是30集，賣給電視台之後愣被剪成了40多集，如此一來中間必然注了水，劇也必然會爛，但沒辦法，人家才是買方。

所以，資本是最強勢的，這點放在影視行業依舊如此。

於是，出現了一系列IP熱、流量明星當道、爛片也有市場等亂象。究其原因有二：商業炒作和觀眾審美情趣沒到位。

但觀眾的審美會逐步提升，混亂時期最終也會過去，從而回歸到“內容”本身。而編劇這個行當，也會逐步向多元化方向發展，每人各自專就一門，完全不同的作品，裡面有作者的世界觀，他關注的層面完全不一樣。

至此，這場編劇署名權爭奪戰算是告一段落，劇該播的播，幾位甲方該幹嘛幹嘛，對這兩位年輕編劇來說，或許還需要一段時間消化。

不過，張柳也想得很清楚，這件事里沒有所謂的壞人，大家不過是各為自己的利益。她和王黎也會儘快調整好心態，投入到新的創作中。

正如作家、編劇趙冬苓轉發張柳微博時所說：“結果不是最理想，可能是各方利益博弈后的結局。行於所當行，止於所當止。把每一次教訓，當成砥礪自己鬥志的磨石，明天會更好。”