2018-2019中國音娛行業大事件
編輯：趙星雨
站在2019年的起點往回看，可以發現，2018年對於中國音娛市場來說可謂是充滿了“陣痛”和挑戰的一年。
一方面，文娛音視頻內容的爆髮式增長讓國家對音樂版權以及文化娛樂內容的監管更加嚴格，這些規範在解決業內隱憂的同時，也讓許多細分領域公司面臨結構和業務的調整。下半年在大環境影響下，一些硬性成本的增長也給業內大多數處於創業初期的公司帶來了不小的生存壓力。
另一方面，雖然“資本寒冬”已經到來，但業內許多公司依舊沒有停下布局腳步。另外也可以看出，音樂人和從業者對於版權的意識已經更加清晰，業內外通過明星和行業核心人物的發聲對音樂產業鏈運作機制更加了解。騰訊音樂娛樂也趕在年底之前於紐交所敲鐘上市，為行業帶來了一些向好的暖意。
有哪些人和事引起了行業集體吃瓜或反轉？？又有哪些公司在年內邁出了重要的一步？音樂財經精選了以下十大國內音娛領域具有重要意義的行業事件。
騰訊音樂娛樂上市
中國音樂產業經歷了十年間不斷的整合、洗牌和重煥新生，此次TME上市則為其“敲”開了一扇全球化的大門。
2018年12月12日，騰訊音樂娛樂集團正式在紐交所掛牌上市。其首日開盤14.10美元，當日收市時報價14美元，較發行價13美元上漲了7.69%，收盤市值為229億美元（約合人民幣1572億元）；次日開盤14.24美元，收盤13.51美元，較上市首日收盤價小幅下跌了3.5%，當日震蕩區間為13.48美元-14.60美元。上市兩天以來騰訊音娛股價震蕩區間為13美元-14.75美元，震蕩幅度為13.5%。
與在今年4月3日上市的對標的流媒體巨頭Spotify相比，騰訊音娛的上市首日表現相對平穩。其在中美關係撲朔迷離，在美國經濟前途未卜，市場對於任何消息都反應過激的情況下平穩上市，可謂是非常成功，證明了國際投資者對於中國音樂泛娛樂產業和中國特色流媒體商業模式的信心。
而對於中國音樂產業以及音樂人、各環節從業者來說，“騰訊音樂上市”也預示著其資源整合能力更強、在全球音樂產業中的話語權更大，能讓行業生態更加活躍，更多音樂人、音樂作品很大程度能因此釋放更多行業與商業價值。
阿里大文娛“換帥”與優酷“驚變”
涉腐敗案和“換帥”新聞背後，也給阿里大文娛和優酷即將到來的2019年蒙上了一層迷霧。
2018年11月26日，阿里集團對組織架構再動“大手術”，阿里大文娛事業群也迎來了新一任的“掌舵者”，阿里影業董事局主席兼CEO，大麥網CEO樊路遠（木華黎）將接替大優酷總裁兼阿里音樂CEO楊偉東，擔任阿里巴巴文化娛樂集團（簡稱“阿里大文娛”）事業群新一屆的輪值總裁。新聞稱“楊偉東一年輪值期滿，將繼續專註於帶領視頻、音樂等業務發展。”但此後在12月初，楊偉東就被曝出因涉嫌腐敗問題被查，原職位也由樊路遠兼任。
同樣是12月初，優酷星球官微宣布，原定於12月7日召開的綜藝《以團之名》發布會取消，官方對此深表歉意。《以團之名》是優酷即將直播的選秀類偶像綜藝節目，網傳加盟的導師有譚維維、Selina等，被視為對抗騰訊的《創造101》第二季、愛奇藝的《偶像練習生》第二季的“流量競爭”的重要武器。
這兩條新聞給阿里大文娛此後的發展蒙上了一層迷霧。不可否認，2018年阿里大文娛在內容輸出方面一直呈現“井噴”的狀態，但大量輸出的背後也意味著巨額的投入。根據阿里巴巴財報，2018年第三季度，優酷所屬的數字媒體和娛樂板塊營業收入為59.4億元，同比增長24%，虧損達到48億元，去年同期為虧損33.8億元，虧損擴大主要因世界盃播放權支出等版權支出以及“原創內容生產”等。
雖然阿里系電商業務強勁，但因為缺乏核心IP等原因，阿里大文娛今年在影視、圖文、音樂和新聞信息流等方面都與百度系、騰訊系產品拉下了差距。
李志維權
“音樂維權”這四個字已經聚集了更多力量。
2018年7月初，音樂人李志在自己的微博發表長文訴《明日之子》第二季未經授權翻唱了自己及其他音樂人的歌曲。就此，李志表示將會訴至法庭，並要求節目方和毛不易共賠償300萬元，至此展開其維權之路。
11月27日下午14時30分，原告李志訴被告深圳市騰訊計算機系統有限公司、霍爾果斯哇唧唧哇娛樂文化有限公司、騰訊音樂娛樂科技（深圳）有限公司、上海騰訊企鵝影視文化傳播有限公司訴第三人北京夢織音傳媒有限公司著作權權屬、侵權糾紛一案，在深圳南山區人民法院正式開庭。
當日庭審最終結果為：被告三方主張已取得授權，表示不存在主觀侵權意願。對此結果李志也明確不會接受調解，表示“先承認了侵權，再來談賠償”。南山法院對此次庭審進行了網路直播，至庭審結束該直播約有188.5萬的播放量。
在這段時間裡，與李志相似的侵權事件也屢屢被曝光，更多音樂人開始積極維護自己的切身利益。這也代表著在李志音樂維權行動的背後，“音樂維權”這四個字已經聚集了更多力量。
《偶像練習生》和《創造101》掀偶像熱潮
偶像市場正式主流化，也將被進一步規範化。
2018年上半年在《偶像練習生》和《創造01》兩檔節目收穫巨大關注，並先後經歷了蔡徐坤、王菊爆紅，楊超越爭議事件后，中國的偶像市場已經突破了更多圈層，並已經重新驗證了粉絲在付費層面的強大能力。
隨之而來的，便是資本方對各大主流偶像經紀公司的青睞。樂華娛樂、坤音娛樂以及麥銳娛樂均在2018年完成融資，越來越多的經紀公司、影視公司甚至獨立廠牌開始覬覦“偶像”這塊蛋糕，並陸續開始布局。
值得注意的是，為了讓趨於爆發的偶像市場獲得良性發展，安撫業內外對於偶像文化發展的焦慮，2018年7月，國家廣播電視總局辦公廳曾下發了《國家廣播電視總局辦公廳關於做好暑期網路視聽節目播出工作的通知》，點名偶像養成類節目和歌唱才藝競秀類節目，並明確指出“確保節目導向正確、內容健康向上方可播出，堅決遏止節目過度娛樂化和宣揚拜金享樂、急功近利等錯誤傾向”。
2018年11月，國家廣電總局也發布了《關於進一步加強廣播電視和網路視聽文藝節目管理的通知》，針對廣播電視和網路視聽文藝節目健康有序發展，提出了全新要求。通知中包括，各廣播電視播出機構和網路視聽節目服務機構要從講政治的高度深刻認識追星炒星、泛娛樂化等問題的嚴重危害，堅決摒棄以明星為賣點、靠明星博眼球的錯誤做法，嚴格控制偶像養成類節目。
“偶像”的大勢在2018已經啟航，練習生招募大潮也已經拉響，不過“偶像”產業在2019年能有多少突破，仍需要時間檢驗。
網易雲音樂獲超6億美元新融資
中國在線音樂平台的競爭仍將保持對壘局勢。
2018年11月12日，網易發布公告稱網易雲音樂完成新一輪融資，融資金額超過6億美元。投資方包括百度、泛大西洋投資集團（General Atlantic）、博裕資本等。
在此一個月前，網易雲音樂就曾官方宣布了新一輪融資，那次官方公告更像是B輪融資的預先披露，而在此過程中融資仍在繼續。至此，網易雲音樂B輪融資正式完成。該輪融資也是網易雲音樂一年多來再次獲得的融資。融資完成後，網易仍單獨享有對網易雲音樂的控制權。
據悉，此輪融資將主要用於原創音樂人扶持和音樂上下游解決方案建立等方面，攜手合作夥伴共建音樂生態鏈和價值鏈，給用戶帶來更優質和豐富的音樂服務體驗。
網易雲音樂的這一輪融資也將對中國數字音樂的良性競爭起到至關重要的作用，這意味著，中國在線音樂平台的競爭將中國在線音樂平台的競爭仍將保持對壘局勢，拿下百度投資，背靠網易集團的網易雲音樂將與背靠騰訊、已經上市的TME以及背靠阿里的蝦米音樂繼續“鏖戰”。
太合音樂集團完成10億元量級新融資，發起“獨立音樂聯合體”
2018年的獨立音樂新格局。
2018年12月初，太合音樂集團宣布將聯合麥田音樂、兵馬司、赤瞳、在水星、D.O.G、太合樂人等來自中國大陸、香港和台灣地區的近40家獨立音樂廠牌以及近600組獨立音樂人，打造華人地區緊密聯合的獨立音樂廠牌聯盟“獨立音樂聯合體（Indie Works）”。
據悉，Indie Works願景是在尊重並保持各個廠牌絕對的音樂自主前提下，聯合傳播、發行、商業化開發，從而實現獨立音樂廠牌和音樂人的共生與繁榮。從服務廠牌、行業用戶的To B到服務音樂人和消費者的To C布局，太合音樂希望以互聯網化的運作思路，踐行“一站式服務”的理念。
在2018年6月，太合音樂集團對外宣布已完成十億人民幣量級的新一輪融資，該輪投資方包括君聯資本、國創開元和中泰創匯。此輪融資之後，太合音樂在下半年進行了一系列與獨立音樂相關的整合布局，例如麥田回歸和老狼加盟掌舵，舉辦麥田音樂節，宣布麥田音樂與李志達成全面合作等。
太合音樂集團總裁暨CEO徐毅表示，獨立音樂聯合體有望改善音樂市場中諸多陋習，從而推動獨立音樂在更多地區、更主流市場、更廣泛人群的發展、發酵、變現，而健康發展的獨立音樂也將在相對固化成型的音樂消費市場起到新的“引擎作用”。
張靚穎為編曲版權發聲
國內幕後人生存問題再次得到探討。
2018年10月中旬，張靚穎在自己的微博表示願意在今後每場演出里為作詞、作曲和編曲人提供總共3000元的固定報酬。此舉迅速引起了鄧柯等業內人士的轉發和評論，媒體大V們在表示支持和點贊的同時，也藉此機會向大眾展示和解讀了國內幕後編曲人賺錢難、得不到應有尊重的從業現狀。
客觀來看，目前無論國內還是國外，編曲版權都處於模糊地帶，得不到有效的保護，無從獲得規範化收益。國內的版權保護機制也依舊處於起步階段，各個產業環節都有許多問題需要破除沉痾。其中，作為原創作品核心的詞曲版權確權問題尚未得到完善解決。
而鑒於國內民眾審美正在提高，音樂作品的構成已越來越豐富，能夠為歌曲提供二次生命力、擁有藝術價值的編曲已在行業中產生了大量需求。這次發聲事件也讓業內外更多關注到了音樂產業內“看不見”的幕後群體，並對其付出與回報產生了更多探討。
S.H.E出走，華研公告公司變動
版權1%之爭白熱化，將在“正面戰場”進一步拉高平台頭部內容的版權價值。
2018年7月到9月，S.H.E相繼傳出約滿后出走華研的消息，三人的個人公司名稱也隨即曝光。
7月初，在Ella（陳嘉樺）傳出將離開華研獨立發展消息后的第二天，華研股價便直線下降，最終以126.5點收盤，創4個月新低，市值蒸發6.62億新台幣（約1.44億元）。雖然華研方面緊急發出聲明止血但此後兩天其市值蒸發也接近2.8億元。9月30日，有消息稱，華研國際透過證券台買賣中心公開資訊觀測站說明，S.H.E的出走確實對公司營收影響巨大，未來營業收入、營業成本、營業費用均將減少。
有業內人士估算，僅S.H.E 3人在2017年就為華研創造了超過4億元的收入。而為了彌補其出走的潛在風險，華研的歌曲版權收入能否彌補藝人經紀收入上的缺失，對其來說將尤為關鍵。從這個時間節點來看，華研在2018年3月與網易雲音樂達成的合作就顯得尤為重要。
據公告顯示，華研今年最重要的變化就是高毛利率音樂授權業務的成長，由於與網易雲音樂的合作為保底加結算方式，用戶普及度比以往增加，華研每個月音樂授權金額有望出現倍數成長。
而根據音樂財經統計和觀察，當前國內還沒有一家數字音樂平台擁有最完整的曲庫。在國家版權局要求的99%版權互通情況下，平台之間競爭的“正面戰場”再度升級，版權1%之爭白熱化，這也將在“正面戰場”進一步拉高平台頭部內容的版權價值。
摩登天空正式推出國際藝人代理和預訂業務線MIBA
該服務線或能夠解決國內音樂節、網路音樂節目和各種音樂現場項目層出不窮但陣容卻千篇一律、日漸乏味的問題。
2018年12月27日，摩登天空宣布將推出一站式國際藝人預訂服務&國際藝人演出代理業務線MIBA（Modernsky International-artist Booking Agency）。
一方面，MIBA將獨家代理多個國家的藝人，代表國際藝人接洽演出談判、資料翻譯、演出報批、藝人宣推、演出需求對接、現場接待協調等一系列服務；另一方面，MIBA也為國內的音樂節、演唱會、巡演、綜藝節目等各種音樂形式提供最專業的國際藝人預定服務，代表客戶方邀約國際藝人來華演出，與國際藝人團隊談判、溝通和協調。
據悉，MIBA的服務方式為：代理一位藝人，會讓中國的主辦方和國外的藝人直接去簽約的合作形式。直接簽約，直接給藝人打錢，國外的藝人會再付給MIBA一筆agent費，根據工作量的不同和服務內容收取10%-20%不等的費用。目前其已在中國獨家經紀代理國際藝人十七組，包括日本的水曜日のカンパネラ和英國的Wolf Alice。
伴隨著現場音樂市場的興起，新一代年輕人的音樂品味更加國際化，現場音樂市場對海外藝人的需求是在不斷增長的。這背後，更需要的中國主辦方們對國際國內音樂市場規則和行業現狀的深入認知，對音樂項目本身屬性的精準把握，以及豐富的談判經驗和執行經驗。從摩登天空目前的團隊和業務構成來看，建立一個完善的國際網路，對接海外藝人資源，為中國豐富的音樂項目提供專業的全行業服務，對其來說也成為了順理成章之事。
風暴電音崩盤，“麻辣雞”事件揭電音市場隱憂
嘗到甜頭的上半年，和嘗到“苦果”的下半年。
2018年對於電音市場來說是“井噴”的一年，也是“雪崩”的一年。從五一小長假開始，全國多地都有不少音樂節出現，電音市場尤為火爆，EDC、Ultra等海外大型音樂節品牌紛紛宣布落地。但業內外對於“泡沫破碎”的焦慮也在11月DWP CHINA音樂盛典演出現場，麻辣雞團隊宣布無法登台表演的事件里達到了最高點。
從2018年4月開始，DWP CHINA主辦方就因“不公開陣容就開票且票務系統混亂”、“音樂節品牌授權爆出做假”、“利用偶像進行炒作”等幾乎捅破樂迷底線的操作引起了電音圈和飯圈的數次質疑，並最終在慘淡的現場上座率和麻辣雞拒絕登場的鬧劇中草草收場。
除DWP CHINA之外，今年的MIA音樂節也被質疑利用大牌陣容懸念吸引樂迷購票，再加上風暴音樂節今年的崩盤，這一連串的風波以及後續的市場反應讓許多業內人意識到觀眾對中國電音節正在失去信心。電音圈粉絲的“觀望”狀態也已經愈發“流行”，主辦方顯然正面臨中國電音產業發展歷程上相當關鍵的一個階段。
誠然，2018年的“電音大年”之聲不絕於耳，然而到底能有多少玩家真正突圍，馬上迎來的2019年將是“中國電音”非常重要的一年。
