一位委內瑞拉導演的處女作 為什麼對準了廢棄建築
網上稱之為「廢墟A片」的電影起源於2010年的攝影潮流，這股潮流激發了畫廊展覽和諸如「衰落的焦慮」等一系列學術論文題目。 然而，電影對廢棄建築的迷戀並非浮於表面，就像赫爾豪·締倫·阿曼德（Jorge Thielen Armand）在一部新的委內瑞拉作品《拉索萊達》（La Soledad）中展現得那樣，要深入很多。 這部夢一般的作品希望得到和政治現實對抗的效果，像是一部把背景搭建在即將落成的格倫費爾（Grenfell）塔邊無人佔領建築的恐怖片一樣。
廢棄的建築在電影中實在表現出色。布滿灰塵的角落、破舊的窗戶都組成了不尋常的光影相互掩映，情感表達已經十分濃烈。雖然可能在《閃靈》（The Shining）中空曠的空間會帶來一絲詭異，但呈現的也可能是梅耶斯兄弟1975年的經典紀錄片《灰色花園》中苦甜參半的回憶效果。被大自然重新征服的摩天大樓，這種壯觀景象通常是讓人去看末日科幻片最令人信服的理由，諸如威爾史密斯的《我是傳奇》。
但是在阿曼德的首部電影中，破舊的建築不僅僅是一個視覺隱喻：《拉索萊達》是真實的。電影名字中出現的這棟房子很快就要被拆除，它一度屬於導演的祖父母，直到被他們的管家羅西娜（Rosina）非正式佔有。 許多角色都是在扮演自己，雖然動作有誇張成分，但這部電影的真實基礎使得小說與現實之間的界限與《拉索萊達》的砌體一樣非常脆弱。
更重要的是，這座已經在破敗的豪宅被活著的人和死去的人所糾纏。 老年人羅西娜仍住在那裡，和她的孫子何塞一起。 我們看到他排隊等待幾個小時，只為了女兒能獲得牛奶，並為他的老奶奶尋求稀缺的藥物，這正如數百萬委內瑞拉人被強迫做的那樣。
在外國記者越來越不受歡迎的委內瑞拉時局下，阿曼德的電影對記錄「當下」有重要意義。而這種魔幻現實主義的境況似乎總是無解的。
在一副令人毛骨悚然的被熱帶暮光籠罩的場景中，何塞在尋找隱藏的金子，他的祖母告訴他，金子被謀殺的奴隸的鬼魂守衛著。 在絕望的煙雲中，這似乎成了家庭最現實的希望。
《拉索萊達》認識到廢棄空間所引發的懷舊感，但永遠不會將其與其中居住者更直接的痛苦剝離開來。 在國內外居住危機的背景下，電影里空蕩蕩的建築被賦予了新的意義。
翻譯：鮑玉菡
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