【深度】發掘新人力量，推動交流互鑒，上影節要做亞洲電影啟航的碼頭
記者 | 劉睿欣
上海國際電影節是亞洲電影與世界的一個窗口。觀眾可以在此欣賞到豐富的電影風格，而優質的亞洲電影也藉由這個平台走向世界。
如今，這個窗口還在不斷擴大。成立於2018年6月的“一帶一路”電影節聯盟在今年交出了新的成績單，原有29個成員國擴展到33個，成員機構從31個增加到38個。
上海電影家協會副主席、連續兩年參與“一帶一路”電影周的選片人石川在接受界面文娛採訪時表示，今年在選取展映作品時，他們有意選擇了能反映一帶一路國家地域和民族特色的新影片。“部分國家電影資金很缺乏，做國際發行非常不容易，‘一帶一路’電影周為他們增加了進入中國市場的可能性。”
“一帶一路”電影節聯盟還將支持和協助四部合拍片的拍攝，分別是中國與巴基斯坦合拍的《囚徒》、中國與多米尼加合拍的《愛你，星期天》、中國與澳大利亞合拍的《葡萄之王》，以及中國與希臘合拍的《一日有朝》。部分作品還將在上海取景。
這些合拍片將作為一帶一路聯盟深度合作的新起點，傳達中國與世界的理解和交流。正如《囚徒》製片人、導演秦曉宇所表達的：“理解當今世界，不是靠一次簡單的國際貿易或者跨國旅行，它需要我們將截然不同的生活展現出來，同時進行深刻交流，而電影正是能夠認知這個全球化世界的最好媒介。”
而認知這個世界，就要從認知亞洲開始。以“立足亞洲、關注華語、扶植新人”為定位，上海國際電影節從選片、展映、政策推介和新人獎評選上展現了對亞洲電影強大的扶持力度。
今年，共有亞洲39個國家和地區的1772部電影報名參加了第22屆上海國際電影節。本屆電影節還首次策劃了5個亞洲國別電影系列展，分別是：聚焦印尼、聚焦伊朗、聚焦泰國、印度風情和日本電影周。無數優秀的亞洲電影將以上海為起點，借風走向更寬廣的大道。
突出亞洲電影的能量
在2018年的上海國際電影節上，黎巴嫩電影《何以為家》在“一帶一路”電影周進行了展映。當時的中國觀眾對於黎巴嫩電影還相對陌生，但上海電影節多次邀請主創做客上海，為這部作品預熱造勢。今年，這部展現黎巴嫩貧民窟人民生活境遇的作品於4月29日上映后，在中國收穫了超過3.5億的票房。這一成績離不開上海電影節選片的眼光和推片的努力。
今年，上海國際電影節在“聚焦地球村”展映單元對亞洲電影有了進一步的傾斜。伊朗、印度和泰國等一眾亞洲國家帶著自己的電影來到上海，為我們展示了不同的地域風情。
入圍金爵獎主競賽單元的伊朗電影《夢之城堡》，借用兒童片的框架，講述了家庭中缺位已久的父親，因為妻子的重病承擔起養育的重責，並為孩子造夢的故事。入圍亞洲新人獎單元的《彌留之際》，以福克納的經典作品《我彌留之際》為藍本，展現家庭秘密交織的倫理危機。在“聚焦伊朗”單元中，《肚中貨》以直接而激烈的方式探討了跨性別者的自我認同困惑，《暗室》則鋪陳了德黑蘭小鎮的階級矛盾和經濟困境。
印度電影則在數量和類型上創下了新高。在歌舞電影之外，觀眾還能看到《塔巴德》和《惡魔》兩部驚悚片、審視印度歷史和人情百態的馬拉亞拉姆語電影《恐懼》、傳記片《芒多傳》和《妮桑卡娜·薩維特里傳奇》等多元作品。值得注意的是，《三傻大鬧寶萊塢》《我滴個神啊》導演拉庫馬·希拉尼也是今年上海國際電影節金爵獎評委之一。
菲律賓方面，導演布里蘭特·曼多薩是今年上海國際電影節最受矚目的“電影學堂”導師。他的兩部經典作品——《阿爾法，殺之權》和《你的子宮》也在展映之列。曼多薩擅長通過市井小人物的一件小事出發，結合菲律賓社會時事格局，揭開時局創傷。值得一提的是，今年也是菲律賓電影100周年。受西方殖民影響，菲律賓有更多音樂、青春愛情、動作、恐怖類型電影，這些類型片不僅能滿足觀眾的口味，更是將菲律賓現實社會中的實事局勢和奇異構想一同展現於觀眾面前。
上海電影家協會副主席石川表示，“一帶一路”電影周最大的亮點就是能體現電影文化的多樣性。“我覺得目前的中國電影市場就有點像海外的中餐廳，電影文化的豐富多彩沒有得到很好的體現。好比你從小到大隻吃過川菜，突然吃了一頓淮揚菜、一頓潮汕菜，你才會懂得，原來天外有天，原來電影的風格是如此不同。”
但他也提出了自己的擔憂，“一帶一路”的部分作品雖然在質量上和故事技巧上已經非常成熟，但並不契合中國觀眾的口味，不適合在中國市場發行。“如何縮小這其中的距離，‘一帶一路’電影周還有很多路要慢慢探索。”
跨地區跨國合作成為關鍵詞
除了將優秀的亞洲電影帶到中國，為中國觀眾呈現多元的文化視角。在今年的電影市場上，國際合拍片和國際合作項目也是重頭戲。為期3天的活動共吸引來自俄羅斯、法國、荷蘭、泰國等地的313家海內外展商參加。在路演環節，來自希臘、俄羅斯和義大利等國的優秀電影合拍項目先後登台進行推介，並介紹了中國與比利時合拍的科幻作品《望月懷鄉》，中國青年導演侯祖辛籌拍的《一天一夜》等。
對於亞洲電影，今年上海國際電影節還特別策劃了“SIFF ASIA”架構，下設發掘和鼓勵亞洲青年電影人創作發展的亞洲新人獎、通過影片呈現梳理亞洲電影史的亞洲電影展映、促進亞洲電影產業互動的亞洲創投合拍項目、加強亞洲影人交流互動的亞洲電影沙龍以及亞洲站直通車。其中，“合拍片項目”（Co-production Project）獨立成子單元，讓開發過程更難的合拍片，在電影項目創投的幫助下順利尋找到中意的合作方。
大象點映和巴基斯坦合拍的《囚徒》就是其中一例。石川介紹說，上海電影節為這些合拍片提供了一個房間。對作品感興趣的片商可以在這裡和創作者對接，並通過平台確立關係，提供合作意向。儘管只有短短的半個小時，但上海電影節為兩者搭建了平台，讓新人創作者收穫了機會。
由於亞洲有共通的文化背景和生活習慣，亞洲合拍一直是上海國際電影節合拍片項目中的重要組成部分。今年，上海國際電影節特別籌備了“聚焦伊朗”和“聚焦泰國”兩場主題日活動。來自伊朗、泰國的電影製作、發行企業代表可以通過此活動，與中國影人探討彼此電影產業合作的新思路，並達成版權交易、簽約項目意向書。
伊朗曙光旬電影節主席雷扎·米卡里米表示，同屬亞洲，同為多民族國家，共通的文化淵源為雙方的電影文化交流提供了廣闊的空間。以《小鞋子》《櫻桃的味道》《一次離別》等為代表的伊朗電影，在中國收穫了不少的影迷擁躉，究其根本就是這些影片抓住了中國觀眾的情感脈搏，讓中國觀眾找到了社會生態的共通之處。據中國電影合作製片公司總經理苗曉天透露，中國和伊朗的合拍電影協議已進入最後的文本協商階段，預計今年內可以簽署。
中泰兩國的合拍互動也在秩序井然地進行當中，SMG尚世影業五岸傳播總經理陶澍就與泰方合拍了美食創業類真人電影《啟動人生》。該電影主要講述中國青年（盛一倫 飾）和泰國青年（查儂·散頂騰古 飾，電影《天才槍手》男主）學做菜的故事，已於近日殺青。
《啟動人生》泰方代表彭於倫分享了自己拍攝時的感受，她認為合拍片要處理好文化融合問題，不止是團隊的協作溝通，還必須在內容創作上找到共通點，比如“笑點的設計要盡量考慮符合兩國觀眾共同的習慣，這樣才能把控好影片的整體節奏”。
在中外影人通力合作之外，上海政府在政策和服務層面上也給予合拍片全力支持。上海廣播影視製作業行業協會副會長兼秘書長於誌慶在中泰電影對話活動上表示，歡迎泰國電影機構前來上海取景拍攝，上海影視攝製服務機構將為劇組提供全程的支持和服務，並且“所有的協調都是免費的”。
扶持亞洲電影的創作
在發揮推廣與交流價值的基礎上，越來越多的電影節將挖掘與扶持新人導演作為自身的責任。上海國際影視中心主任傅文霞提到，上海國際電影節在創辦了十年之後，就陸續創設了新人培養單元亞洲新人獎單元以及電影項目創投單元。這兩個單元旨在為中國電影產業輸送新人以及新項目，激活亞洲電影的地域特色和多元活力。近年來，亞新獎已發掘出萬瑪才旦、曹保平、張猛一大批活躍在亞洲各國和各地區的電影人才。
在創投單元的基礎上，2019年的上海國際電影節又開設了創投訓練營新單元，為電影新人提供從前期創作、項目孵化、資源對接到參賽參展的全產業鏈支持。
今年，上海國際電影節亞洲新人獎評委會由寧浩領銜，蘇有朋、譚卓、石井裕也、謝福龍加盟。其中寧浩就是從亞新獎走出的導演。2005年，還是電影新人的寧浩以《綠草地》獲得亞新獎肯定，這對當年的寧浩來說是一份非常重要的鼓勵。如今從新人變為評委的他，身上肩負著挖掘新一代的亞洲新人的重任。
在見面會上，五位評委表示，相比於“在分歧中產生的”金爵獎，亞洲新人獎的評獎目標是“讓更多有才華、有審美、又努力的年輕人導演被更多人看見。”藉由扶持新人的平台，上海國際電影節讓不同文化背景的新人能夠在此收穫機遇窗口、啟動資金和創作經驗。
在6月19日的亞洲電影沙龍上，曾經擔任亞洲新人獎評委會主席的香港製片人施南生，和本屆亞洲新人獎評委會主席寧浩對如何扶持亞洲電影新人進行了探討。寧浩表示要“提防這個時代，提防自己”。現階段電影產業發展勢頭良好，但外部環境越是優越，新人導演們越會出現準備不充分的情況。“放眼影壇，很多導演在拍第一部作品之前，都是花費很長的時間去沉澱和準備，比如李安，沉寂六年，為他的第一部電影做了充足的準備。所以年輕導演要慢慢積累，花時間磨練，才能拍出一部像樣的作品。”
施南生也給出了誠懇的建議：“一旦走入導演這一行，你一定要清楚一點，溝通很重要，有時候悉心傾聽他人的講話也是一門藝術，而非盲目堅持，堅定自己要走的路一定是對的。”
2018年，大鵬憑藉《縫紉機樂隊》獲得了亞洲新人獎的提名。已經成功轉型為導演的他，也在今年的論壇上回顧了自己的創作歷程：“最開始我根本不敢想做導演這件事……但一次成功算不了什麼，更何況是失敗呢？”
那麼，如何才能拍出有世界影響力的電影作品？作為曾創作出《三傻大鬧寶萊塢》《我滴個神啊》等亞洲乃至世界知名作品的導演，拉庫馬·希拉尼在接受界面文娛採訪時分享了自己的創作經驗：如果內心想著做亞洲人喜歡的電影，結果往往不盡如人意。“專註你的內容，傳達你真正想要講述的故事，因為你本人也是一位觀眾”。
帶著亞洲電影走向廣闊天地
在6月21日晚的亞洲新人獎頒獎典禮上，中國影片《活著唱著》獲最佳影片獎，日本導演箱田優子以《在藍色時分飛翔》摘得最佳導演獎，印度尼西亞編劇尤瑟夫·拉加穆達憑藉影片《山間生活》獲得最佳編劇獎，馬來西亞男演員原騰（《樂園》）與中國女演員趙小利(《活著唱著》)分獲最佳男女演員獎，印度電影《昨夜星辰》的攝影師維紐馬德夫·卡加拉摘得最佳攝影獎。
《活著唱著》導演馬楠上台領獎時說，他在上海出生長大，十歲的時候離開上海，二十多歲又重新回到上海，“很開心上海國際電影節能讓我再度回家領獎。”對於他來說，上海是他的家，也是讓他的夢想照進現實的地方。該片製片人，知名演員鄧婕表示，這部片子花費七年時間打造，“很開心它能在這裡開花結果，得到大家的認可和肯定。”
連續四年參加亞新獎的徐崢，看到如今的成果也稱讚道，亞新獎平台總是讓他有新的感悟、新的收穫、新的驚喜和新的話題。“SIFF ASIA”的出現標誌了亞洲電影事業的日趨成熟、亞洲電影人群像在世界舞台上的不斷崛起。“相信已經生根發芽的‘SIFF AISA’將迅速成長為枝繁葉茂的大樹，成為凝聚亞洲新力量最堅實、最富生命力的載體。”
通過“一帶一路”電影節聯盟，中國與“一帶一路”沿線國家的電影交流和學習也在進一步深入，如中外合拍片以及“聚焦地球村”電影單元等。中國電影也藉由此平台走出國門。
藝術電影線上點播平台Festival Scope的創始人亞歷山德羅·拉賈表示，其點播平台上引進了不同類型的中國電影，中國紀錄片在此平台也頗受歡迎。聯盟成員之一的紐約亞洲電影節，也會為美國觀眾播放中國電影，尤其是在舊金山和紐約的唐人社區播放武俠片、功夫片。
《阿拉姜色》《柔情史》《矮婆》《女他》等電影也是聯盟的受益者。2019年2月，第21屆上海國際電影節評委會大獎和最佳編劇獎得主《阿拉姜色》在愛爾蘭獲得最佳導演獎和最佳女演員的獎項。導演松太加得知消息后表示：“《阿拉姜色》意為‘幹了這杯美酒’，希望大家在看完影片之後能醉心於這杯美酒之中，讓電影成為人與人之間友好交流的橋樑”。
隨著“一帶一路”電影周即將落幕，選片人又要踏上新的征程，為明年的展映做準備。上海國際影視節有限公司副總經理王曄表示：“讓世界看見很多在電影版圖上被遮蔽的靈光，鼓勵這些被所謂大片商業規則忽視許久的國家拍出好電影，促成世界電影版圖多樣文明交融之光，這是一個國際A類電影節應有的擔當。”
對於未來的電影周，在“一帶一路”電影文化圓桌論壇上，上海國際電影節影視中心主任傅文霞提出，也許明年可以設置一個主題，請每個國家根據主題挑選電影參加展映，或者每年設置一個“主賓國 ”，依次聚焦不同的國家。“主賓國”的概念得到了各國電影人的響應，保加利亞、埃及等國來賓紛紛爭當第一個“主賓國”。來賓們也表示，希望明年可以帶來更多“一帶一路”合拍片項目，共同推動“一帶一路”電影的國際影響力。
