《少年派》收官，那些強行叛逆的青春有多狗血
作者 | 糰子
看了多年青春劇，心中一直有個疑問：電視上那些花里胡哨的劇情到底是誰的青春？
從最早講80后青春的《奮鬥》到《我的青春誰做主》，再到近兩年《最好的我們》等振華三部曲，幾乎每一部與青春有關的劇都會引起熱議，觀眾們雖然褒貶不一，但評判的標準永遠都是——作品跟現實的距離。
跳樓、破產、離婚、精神病、原生家庭、留學、小三、私生女、校園霸凌、中年危機……當這些看起來極具衝突性的情節幾乎同時出現在了最近熱播的兩部劇《少年派》和《帶著爸爸去留學》的時候，不出意外的，網友們開始了大規模的吐槽，雖然兩部劇收視頗高，但口碑卻不盡如人意。
一直掛在熱搜上的《少年派》在今天迎來大結局，在前幾集劇烈的衝突之後，崩掉的人設、錯亂的劇情以光速趨於平靜，雖然略有遺憾，但每個人的結局都強行歲月靜好。而另一邊《帶著爸爸去留學》的劇情正進行到狗血高潮，爸爸戴了20年綠帽子，兒子知道真相后離家出走，堪稱腥風血雨。
影視劇聚焦熱點和矛盾本來無可厚非，可若是為了衝突和刺激，毫無邏輯的進行加戲，自然達不到預期的效果，尤其是打著現實主義和青春劇的旗號。畢竟對於觀眾來說，青春是永恆的大家都經歷過的共鳴題材，可對於觀眾來說，能有一部接近現實的青春劇卻越來越難了，國產劇的邏輯底線也一再的被刷新。
打著青春的旗號，演著狗血8點檔
《少年派》和《帶著爸爸去留學》本身自帶爆款基因，都是實力派演員+人氣明星的主演班底。《少年派》由閆妮、張嘉譯、女兒專業戶趙今麥和人氣流量郭俊辰主演，《帶著爸爸去留學》則是孫紅雷等了三年的大戲，還有辛芷蕾、蔣依依、劉敏濤等實力派，雖然這些演員為劇撐起了撐起了流量，引來了高收視，然而狗血的劇情造成了口碑太差，歸根到底，兩部戲都是在用青春劇的外殼，包裹著狗血八點檔的內核。
《少年派》可以算是高開低走，雖然一開始聲量不大，但看了幾集之後不少觀眾都表示“真香”了，平心而論，前十幾集《少年派》還是很接地氣的。
高中生人生第一次住校，脫離父母視線，覺得寢室的單人床就算再硬也比家裡的大床舒服，可幾天下來，就開始懷念家裡的生活，女生寢室為了開不開空調這種小事兒吵架，在學校跟老師鬥智斗勇。一周回家後跟父母先是母女情深，接著相看兩厭，等到返校時再依依不捨，沒有懷舊濾鏡也沒有在生活和學習間失焦，可以說拍的相當真實。
可劇集過半，主角人設接二連三的崩壞，好好的孩子說叛逆就叛逆，好好的人說瘋就瘋，突然大家就壓抑的壓抑，抑鬱的抑鬱，前半段還是個輕鬆可愛的青春劇，可後半段彷彿混入了《回家的誘惑》劇情，兜兜繞繞還是無聊的8點檔。
如果說《少年派》是逐漸崩壞的，那《帶著爸爸去留學》則是從一開始就“三觀不正”。本來聚焦海外留學和陪讀的家庭劇，題材還蠻新穎，但對於留學生的生活描述過於異想天開。
沒有生活能力、沒有三商、情緒暴躁、情感狀況混亂，面試賊簡單，考試靠作弊，沒事談戀愛就是劇中留學生的群像，學生不太正常，家長們也是各自精彩。
家長們不是已經出軌，就是正在出軌的路上。一個是媽媽出軌，跟了健身教練，一個是爸爸和小三有了孩子，還有一個被戴了20年綠帽子，孩子壓根不知道自己親爸是誰。
這種狗血劇情也就巔峰時期的瓊瑤可以媲美了，而情節越來越狗血，也就自然越脫離現實本身，能給到觀眾的共鳴也就越來越少。
現實題材的焦慮認同
不是說青春就一定美好，沒有現實的殘酷，觀眾們可以接受人物在合理範圍內改變，也可以接受劇情在邏輯合理的情況下不斷發生衝突，可一切如果只是為了衝突而衝突，為了販賣焦慮而製造焦慮，最終也免不了會被強制共鳴下產生的認同反噬。
比如《少年派》里林妙妙前後性格的差異過於生硬，幾乎沒有劇情的過度，就從最初的活潑討喜、創意無限，變成結尾的不思進取、不學無術、油鹽不進，網友們隔著屏幕都感受到了“恨鐵不成鋼”的焦慮，也就一兩集的功夫，對外賣小哥對江小琪全是冷言冷語，和前半部劇完全換了個人。
林妙妙“黑化”沒什麼理由，最後幡然醒悟也沒什麼理由，彷彿強行改變只是為了配合編劇的腦洞。
其他人的改變也沒什麼邏輯，富二代家突然破產，他卻不高考，準備搞網店；小姨遭受P2P暴雷，離婚之後自殺未遂被查出有精神病；小姨夫離婚之後火速二婚，並黑化與前妻爭奪撫養權；校花一夜之間成為私生女，被全校孤立；本該陪女兒高考的中年夫婦突然喜得二胎……
而《帶著爸爸去留學》則是一開始就顯露出了中二基因。不會英語的父親靠在機場給外國安檢唱《鴻雁》矇混過關；為了製造矛盾，或許也是為了做廣告，強行讓配角領盒飯；年輕人說愛就愛，沒有絲毫預兆，說劈腿就劈腿也沒有絲毫預兆。
這一樁樁、一件件，幾乎每件事情都是毀滅性的打擊，可這些就偏偏全部出現在兩個故事裡，一股腦的讓你焦慮到底。
焦慮的確可以引起共鳴，那也不用把所有的焦慮一股腦兒放進劇里，慢一點，讓邏輯順一點不是更好嗎？看一幫實力派演員在這樣的劇情里進行飆戲，觀眾們也是哭笑不得。
以前有整容式演技，現在有毀演技式的劇情。比如《帶著爸爸去留學》里的劉敏濤，把別捏、作演的淋漓盡致，可一想到這個角色的人設過於智障之後，能使網友瞬間齣戲馬上冷靜。
大雜燴式的創新
其實無論是《少年派》還是《帶著爸爸去留學》都能看出這兩部劇的野心，他們不甘心只做青春劇，或者只做家庭劇，他們想涵蓋更多年齡層的觀眾，所以他們在劇情上進行了創新，更加註重營造劇情上的戲劇性，這跟以往這類劇靠演員的表演和生活的細節在支撐劇情是有所不同的。
《少年派》的後半段開始集中的製造衝突，從最初感嘆高中生活的真實，家長與孩子之間情感展現全面，到如今直播、二胎、P2P雷暴、精神病患者、婚內出軌等多重社會話題的加持讓觀眾產生熱議。將青春校園和家庭倫理結合的，內容上的雜糅是新鮮的嘗試，可比例的失衡，也讓這次創新遭遇了滑鐵盧。
相比之下，《帶著爸爸去留學》的創新短板更加明顯，從一開始就想用劇情來帶情節，試圖把公路片、冒險片的元素都糅合到一起，幾乎每集都會出現一到兩個大的衝突，目的是讓劇集更好看，只是目前來看，觀眾似乎並不買賬。
其實無論是青春劇、家庭倫理劇、事業劇，無論哪種類型的劇都不能脫離現實的軌道，這類的劇更容易在日常生活的細節里生根發芽開出花來，假大空的劇情註定不會被觀眾接受，就拿不久前播出的另一部電視劇《我的真朋友》來說，楊穎、鄧倫、朱一龍，人氣流量都是個頂個的強，但扛不住那依然是部撲街的劇，畢竟女主每月2000的工資卻住著每月兩萬租金不止的公寓也著實讓人齣戲。
現實題材劇的創新初心固然是好的，但創新本身也是探索的過程，事實證明浮誇的狗恤和套路的劇情確實沒法打動觀眾，想要獲得觀眾的真情實感還得靠著接近現實的劇情才性，畢竟真實的內容才最有力量，真實才是現實題材最有利的優勢。
