國產動畫電影下半程：四方勢力，誰主沉浮
文 | 潘漫熳
編輯 | 朝陽雷佳音
版式 | 小鹿
視覺 | Miss.Z
國產動畫電影市場已經出現“四分天下”的局面。
低幼動畫電影的市場表現穩定，甚至創造了票房“小奇迹”。2018年，系列IP動畫電影《熊出沒》以6.05億票房登頂動畫電影票房榜首；曾推出三部“大”字頭動畫的光線影業回歸青春招牌，打造了懷舊青春題材《昨日青空》。大CP方若森數字也推出了首部電影作品《風語咒》；每年一部出品節奏的追光動畫帶來了新作《貓與桃花源》，票房失意，但在追求畫面品質的路上繼續高歌猛進；而與異國的合作逐漸成為主流分支，《肆式青春》是今年推出的中日合作動畫電影，同時伴隨著政策“曙光”的到來。
至此，國產動畫電影市場格局已初露雛形，四方勢力在共同“爭奪”國產動畫電影這塊蛋糕。
反觀當年，在《大聖歸來》出現后的很長一段時間裡，隨著動畫行業資本的瘋狂湧入，創作者們高聲呼喊出“動畫電影元年”的口號。就連執導《風語咒》的資深動畫導演劉闊也曾對媒體說到是《大聖歸來》給他了做動畫電影的信心。
只是有時候資本的狂熱，是為了填補某個賽道，或者只是“一時興起的蜂擁而至”。令人感到難過的是，國產動畫電影市場里後者多於前者。《大聖歸來》總導演田曉鵬似乎深知這個道理，在回答“國漫是否崛起”這個問題時，冷靜淡然回答道“不要急著脫秋褲”。
就在那時，光線總裁王長田曾說過2019年動畫電影將迎來大爆發。可到了此時，他開始不斷發出“這個行業的風向變得實在是太快了”的感嘆。
如今2019年轉瞬即至，動畫電影真的會迎來所謂的大爆發嗎？
爆款動畫電影在哪？
今年的C位動畫電影的《風語咒》，帶著C位的期待，卻沒如願賣到符合C位期待的票房。在創作過程中，張軼弢曾表示不支持《俠嵐》改變成電影，因為在他看來這部作品的內容過於低幼。而導演劉闊也曾說，就算是《頭號玩家》的導演斯皮爾伯格來做《風語咒》也就是現在這個樣子了。
而在網友看來，《風語咒》過於套路化，甚至在豆瓣評論三星人數最多。與《大聖歸來》憑藉西遊記這個婦孺皆知的大IP及本身優良製作燃爆2015年暑期檔相比，《風語咒》雖有《畫江湖》系列的粉絲基礎，但受眾畢竟有限。觀眾口味在升級，新時代價值觀，受眾的風向變了，最終導致《風語咒》並未成為國產動漫的另一神作。
頂著“中國首部青春題材動畫電影”這樣的光環，由光線彩條屋出品漫畫改編的動畫電影《昨日青空》的幾度挪移背後，是片方的不自信嗎？當前動畫電影的生存空間是狹小的，任何一部動畫電影都想在狹小空間里爭奪更多的拍片機會，躲避掉那些潛在的危險。
到了影片的營銷宣傳階段，《昨日青空》自然而然地把“情懷”作為最主要的方向，宣傳口徑高度統一，幾乎沒有任何干擾的聲音。
從宣傳物料來看，回憶青春的情懷，堅持夢想的情懷被渲染和放大。在海報和預告片里，很多台詞金句被摘取出來，“如果當時我們說了再見，後來是不是就可以再見。”“只要有真心喜歡的東西，就會發出光來”。年輕人群體對這類金句的接受度和傳播度尤其強烈。
在幾年前青春片流行的時期，這種情懷營銷讓上述影片都取得了5億以上的高票房，但似乎也透支了國內觀眾的興趣。青春片票房增長乏力，口碑滑坡。但很明顯，青春題材動畫有天花板限制，在口碑沒有達到上佳的情況下，票房幾乎沒有爆發的可能性。
對於觀眾來說，看中的是講故事的能力。而今年最具爆款相的兩個動畫電影，一個被故事的套路束縛住了，另一個則被情懷套死了。
高投資、低回報的怪圈怎麼破？
對於資本來說，每一部電影都是獨立。票房無法回收，電影沒法變現，會打擊每一位製作者的信心。
自2015年彩條屋影業大力發展動漫行業開始便一口氣公布了22部動漫片單以及多款動漫遊戲計劃。成立至今，彩條屋影業以雄厚資金“招兵買馬”，共投資了十多家動漫公司，橫跨三維動畫、二維動畫、漫畫、遊戲、國外版權等；另一邊又靠自主製作或引進國外動漫電影兩條路線來積累業務經驗。
而在易巧看來，這樣做能夠清晰地把動畫電影分為兩類。一類是《大聖歸來》《大魚海棠》、《你的名字》這一類“必須要賺錢”的電影；另一類則是《大護法》《大世界》種即便是虧錢也要去嘗試的作品。
那麼，在這樣的雙重布局下，光線傳媒能否完成董事長王長田要打造“中國皮克斯”的夙願？
得到了第54屆台灣金馬獎最佳動畫長片“戳章認證”的《大世界》卻折戟沉沙，261萬票房已經能宣告“大系列”失敗。等到6月，《查理九世》改名《墨多多謎境冒險》並撤檔，而《昨日青空》也沒能造勢成爆款作品。
但不可否認的是，今年春節檔，作為第二出品方的光線選擇《熊出沒》是正確的，當前的國產低幼市場，只要有IP基礎就會有票房。而從資本的的角度來看看，動畫電影與電視劇和真人電影不同，動畫電影需要依靠相關產業反哺才能實現資金回籠。而《熊出沒》恰好具備這一點。
而《肆式青春》的製作方則選擇與日本合作，尋找到更細分的受眾人群擁躉，合作方CoMix Wave Films前身正是新海誠電影的場景製作團隊。而新海誠在國內有一批穩定的美學風格受眾，在國內藝聯專線上映之前已賣出多國版權。
拉鋸戰已打響，未來何去何從？
現在每個都說國漫寒冬，那麼國漫的寒冬到底是什麼？國漫的面臨的寒冬，是資本冷靜。而這個寒冬只有優質的作品、優秀的人才才能突破。
一直以來，動畫電影概念在中國電影資本界尚未普及，加之創作優質內容持續輸出能力的不足，衍生開發反哺功能太弱等問題都在掣肘著國產動畫電影的發展。
劉敏（《昨日青空》出品人）曾向媒體公開過《昨日青空》的過程，在她看來一部動畫電影的中期耗時最長，工程量也相對較大。
一部動畫作品，二維動畫的前期就已經相當繁瑣。其中最主要是策劃，而策劃中括人物設定、場景設定、道具設定、設計故事板，繪製分鏡頭等繁雜的製作工藝。到了創作中期，則分為動畫部分與場景部分。劉敏表示《昨日青空》全片約有1100個鏡頭，中期繪製了約幾十萬張畫。後期則是合成、特效、將配樂、音效融合入作品，步步苦心經營之後，才能完成最終輸出。
這個過程，每一個創作者們都處於試錯階段，面臨著很大的從頭再來的風險。這對資本來說，這種存在著巨大變數的繁雜過程，很可能會導致製作費翻倍的結果，因此很多人選擇瞭望而卻步。
對於一部動畫電影來說，資金就是是支撐內容創作的根本。若森數字創始人張軼弢曾透露過動畫電影面臨融資難的問題，“《風語咒》碼盤期間找了不少資方，但是聽說是動畫的時候，大部分人都說算了。”
作為我國動漫產業的知名IP之一的《畫江湖》也曾遇見資本的拒絕，難怪張軼弢會發出“動漫這個產業就沒起來過，怎麼能說資本的寒冬來了呢？”的感嘆。
如今看來，《大聖歸來》所創造的票房神話，僅僅是市場這波湖水吹起的一絲褶皺，而真正能匯聚成大江大海需要更多更好的“大聖歸來”們。
