低評分vs高票房，《名偵探柯南:零的執行人》的大片式改造成功嗎
作者：李心語 編輯：友子
上一部爽約中國市場后，名偵探柯南第22部劇場版《名偵探柯南：零的執行人》還是攜帶著“系列最高票房”的光環，回歸了中國大銀幕。
儘管撞上了同檔期的好萊塢電影《毒液》，但截至11月12日《名偵探柯南：零的執行人》已經拿下了超過8600萬的票房，第三方平台預測最終票房落點在1.1億左右，這將是柯南系列在國內票房最高的一部。
然而，這部在中日兩國都創下系列票房新高的作品，在豆瓣上僅有5.9分，並沒有跨過及格線。並且十分有趣的是，這並不是柯南系列第一部口碑與票房呈反比的作品，而是整個系列近年在中國面臨的情況：票房越高，評分越差。
數娛夢工廠注意到，曾經登陸內地院線的四部柯南系列電影《漆黑的追蹤者》《沉默的15分鐘》《業火的向日葵》和《純黑的噩夢》票房分別為93.5萬、2768.3萬、8162.4萬以及3103.5萬。
評分最高的《漆黑的追蹤者》收入卻是歷史最低，評分沒上及格線的《業火的向日葵》和《零的執行人》兩部作品在中國卻跨過了8000萬大關。而這兩部在日本的票房分別是45億日元和90億日元（約合5.5億人民幣）。
國內觀眾對《零的執行人》的批判，與之前幾部劇場版得到的評價似乎是一致的——“推理劇情太弱，缺乏邏輯”、“動作特效太多，違背科學常理”。
但這個看似“越來越差”的柯南又是憑什麼能夠收穫越來越高的票房呢？
柯南劇場版越來越差？
中日觀眾評價大相徑庭
柯南劇場版真的越來越差嗎？至少日本觀眾並不這樣認為。
數娛夢工廠整理了中日兩國觀眾對22部柯南劇場版的評價。
在雅虎日本上，柯南系列22部影片中，第一任導演兒玉兼嗣執導的第1到第7部評分都維持4分以上（5分滿分），第二任導演山本泰一郎的波動起伏最大，評分皆不過四且貢獻出了系列最低分《紺碧之棺》。
而在第三任導演靜野孔文接手后，評分則出現了回升，第20部《純黑的噩夢》更是達到了4.17分。而此次第22部的導演立川讓其實是第一次指導柯南系列，也收穫了4.14分的好成績。
但在豆瓣上，第一任導演兒玉兼嗣卸任后，柯南劇場版的評價整體上是持續下滑的。對第三任導演靜野孔文削弱柯南系列的推理元素、增加動作戲的舉措，不少中國觀眾並不認同。
這一評價差異或許有多種原因可以解釋。
一方面可能出自中日文化背景的差異，影片中花了不少篇幅的日語字迷、日本警界權力架構科普等劇情，在柯南系列是慣常，但在一些中國觀眾看來索然無味。
此外，也包括了中日觀眾對於柯南系列動畫電影認知上的差異。
柯南系列的劇場版在日本已經連續上映了22年之久，作為一個國民級動畫IP，柯南電影在多位導演的調教下已經逐漸與原本的動畫劇集剝離開來，尤其是在靜野孔文指導后。
從2013年的《遠海的偵探》開始，柯南的主線劇情從推理逐漸變為了動作大片。甚至於到2016年的《純黑的噩夢》中，推理元素已經可以弱到忽略不計了，爆炸鏡頭、飛車動作成為主要的賣點。
不過日本的觀眾似乎也接受了這一設定，柯南系列票房更是節節走高，尤其是在2016年後出現了跳躍式增長，今年更是創下91億日元的歷史新高。
安室透的魅力有多大？
除了柯南IP多年的沉澱積累的觀眾外，這一躍遷或許也可以歸功於靜野孔文導演對安室透這一角色的挖掘。
安室透本名降谷零，真實身份為日本公安警察派入黑衣組織的卧底，組織代號“波本（Bourbon）”，並與柯南系列中的另一人氣角色赤井秀一有著複雜而深刻的糾葛。在動畫中初登場時，就因為其神秘的身份、英俊的外表吸引了眾多觀眾的注意。
（粉絲創作同人圖）
安室透身手敏捷，擅長開鎖、音樂、烹飪、英語、推理等多種技能，同時也是一個城府很深的人，性格腹黑自傲，這樣的角色對不少女性觀眾有強大的吸引力。
在《純黑的噩夢》中，靜野孔文直接獻上了一出“安室透vs赤井秀一”的對決大戲，帶著柯南系列票房從前作的40多億直接衝上了60億。
而在今年安室透更是作為主角登場的《零之執行人》中，票房更是實現了90億的躍遷，不少的女性觀眾沖著角色進行了二刷甚至三刷。
一些相關報道甚至提到，柯南粉絲甚至發起了“讓安室透成為100億的男人”的活動，積極助推影片票房衝到100億日元。
而在國內，安室透同樣人氣極高。在豆瓣《零的執行人》的評論頁面，點贊最高的前三條短評皆是與安室透相關。
而同樣憑藉角色魅力衝上高峰的還有活在《零的執行人》彩蛋中的怪盜基德。在片尾字幕結束后，怪盜基德形象的出現，引發了場內的陣陣尖叫。同時也預示著柯南系列的下一部影片將以基德作為主角。
柯南的“爆米花大片化”
是一種必然？
但開發柯南系列的電影越來越困難，的確也是一個不爭的事實。
隨著劇集的推進、人物關係的複雜化和觀眾求新的心態要求下，在本部電影中，柯南的技能已經從地球逐漸向宇宙空間擴展。
在知乎“為什麼柯南劇場版越來越不注重推理，反而在動作、冒險等場面上下功夫？”問題下，最高贊的答案給出了一個關於柯南”模板化“的解釋。
提出這一解答的知乎網友@廖子逸在下文中的解釋道，“在獲得強烈的標籤和風格后，製作組能施展的餘地就變得越來越小了，編劇面對的是用一個單薄的劇場版承載一個20年歷史的漫畫，這漫畫早就超出了推理的範疇，唯一的辦法只能是在動作和場面上下更大功夫，博取眼球。至少，人物在行動時，是不用思考太多的。”
事實上，至少在票房上導演成功地驗證了用動作戲代替推理能夠取得的成功。而這一市場選擇的變遷，折射出的或許是觀眾群體的變化。
漫畫《名偵探柯南》於1994年開始在《少年SUNDAY》連載，最初的定位就是偏低幼的受眾。而隨著時間的推移，這批從動漫中培養起來的核心群體已經逐漸成長，如果柯南想要繼續留住這批觀眾，必然也需要隨著粉絲群體逐漸成長。
而從貓眼數據來看，國內的受眾群體同樣面臨著這樣的變化。20-29歲的觀眾群體佔據了想看人群的絕對主力，這正好對應著當年伴隨著柯南成長起來的一代人。
所以柯南中出現越來越多的成人元素是必然的選擇，只是導演選擇的方向卻不是在推理上做文章，設計出越來越複雜而燒腦的偵探劇情，而是增加好萊塢爆米花大片的觀感。
一則，偵探題材電影的受眾群始終不如動作片來得龐大。二則，柯南系列本身就不是一部主打深度推理的作品，反而特色鮮明的人物和複雜的關係才是最大的賣點。
從相關媒體報道來看，編劇櫻井武晴早已意識到這一點。2013年在《遠海的偵探》宣傳期間他接受日媒採訪時就已經表示“（執筆時最注意的事情就是）絕對不只是面向孩子的作品”。
但低齡的受眾的確又是柯南的另一部分票倉，以及未來的粉絲基礎。這也讓柯南系列難以輕易放棄少年兒童向的元素。
在這一部《零的執行人》中，阿笠博士說對劇中的少年偵探團說了一句“國家的未來就交給你們了”，這些在成人觀眾看來略顯得尷尬而幼稚的台詞，卻是對上了中二少年的胃口。
前不久導演立川讓來中國進行宣傳時，面對”如何讓柯南這一系列長壽走下去“這一問題時曾這樣回答：“把片中持續了22年的‘常識’改動一些，或許會有好的效果。”
儘管對於這一“常識”具體何指，他並沒有進一步解釋。但至少柯南劇場版將在與原作逐漸相離的道路上繼續前行，而關於動作與推理的爭論或許也會一直持續下去。
