流量的副作用：從靳東到周一圍，「老戲骨」們的崛起和崩塌

作者：思涵

來源：明星資本論（ID:mingxingzibenlun)

一年前的周一圍和翟天臨應該很難想到，自己會和楊洋、吳亦凡被列在同一張名單中，接受豆瓣網友無差別掃射的嘲諷。

這一方面是說明他們真的紅了，可以和這些流量明星相提並論；另一方面，這或多或少能夠體現一部分網友對他們情感態度的變化。從“連章子怡都花痴的實力演員”到“內涵同組演員的戲精”，從“戲瘋子博士”到“耍大牌黑臉男”，周一圍和翟天臨也終於告別了一邊倒好評的優待。

去年《演員的誕生》播出后，周一圍、藍盈瑩、翟天臨、凌瀟肅、辛芷蕾等知名度欠奉的實力演員紛紛露出水面，成為觀眾新寵。到了第二季《我就是演員》，來參賽的成熟演員就更多了，個個都卯足了勁兒要借綜藝證明自己的業務能力。

只是這一次，觀眾似乎沒那麼容易買賬了。《我就是演員》已播出九期，還未出現一個像去年幾位一樣“爆”了的幸運兒；第一季的周一圍和翟天臨，也分別因為工作室點贊楊穎演技差的微博、在日本對粉絲冷臉而被嘲諷。

網友們用“老藝術家”一詞來戲稱這類雖然並不老、但以藝術家為目標的演員。這些演員通常處於中青年，以純粹的演員自居，自詡低調，但同時擁有不小的流量。隨著對這些演員風評的轉變，這一屆流量觀眾難道真的已經放棄“老藝術家”了嗎？

“老藝術家”的崛起：受益於審美鄙視鏈與爆款劇綜

要追溯“老藝術家”是如何被流量粉絲“寵幸”的，得先把時間撥回到2015年。

這是靳東和王凱崛起的一年。憑藉《偽裝者》、《琅琊榜》兩部熱播劇，39歲的靳東和33歲的王凱，終於在蟄伏演藝圈多年後擁有了姓名，不僅拿獎拿到手軟，還收穫了不亞於當紅小生的高流量。

天下苦面癱演技久矣。一邊是投資方為了避免風險、迎合市場，習慣於選擇有當紅流量藝人出演的作品；另一邊是觀眾雖屢屢抱怨面癱演員統治熒屏，卻沒有機會認識和了解那些演著冷門劇集和小角色的好演員。

而爆款劇給了靳東、王凱這些演員一個出圈的機會。畢竟，長相不輸流量、演技又過硬，沒道理不被追捧。

這既是長期以來流量藝人才不配位導致的觀眾代償心理，也暗合了網友們的審美鄙視鏈——喜歡演技派自然比喜歡“小鮮肉”來得更加高級。

某種意義上，靳東和王凱算得上是流量粉絲追捧青年演技派的一個開端。不過，他們走紅的路徑不太容易複製——畢竟，爆款劇可遇而不可求。更多的非著名好演員還是只能演著那些沒什麼熱度的劇集，或是在熱門劇中為當紅小生小花做配角，能分得的目光十分有限。

直到2017年，《演員的誕生》橫空出世，給了這類演員另一個機會。在此之前，與演技相關的綜藝節目通常是為新人準備、或是以喜劇為主，基本沒有較為成熟的演員用舞台正劇切磋的節目類型。

翟天臨是在這檔節目中脫穎而出的第一位演員。當他在《團圓》中將一個倔老頭詮釋得入木三分，導師宋丹丹盛讚道：“你用真心演’我’，我就用心看你！”

那一刻，翟天臨的下巴剋制不住地顫抖，終是沒忍住落了淚。

畢竟，這句認可和隨之而至的如潮讚美，他得來不易。在此之前，翟天臨出演過《白鹿原》、《軍事聯盟》、《心術》，奉獻了不俗的演技。這些電視劇雖口碑不錯，但翟天臨並非位置前幾位的主演，也未能因此被廣泛認識。

顯然，相比劇集，《演員的誕生》作為綜藝節目，捧紅演員的方式更加短平快。只要一個短短十幾分鐘的舞台劇片段，你就有機會讓觀眾看到你的業務能力。節目播出后再上一回熱搜，這段作品的傳播度又更上一層樓。更別提章子怡、宋丹丹們的讚譽會是多麼強有力的背書。

在《演員的誕生》中博得滿堂彩的周一圍和翟天臨後來都參加了《聲臨其境》。這是一檔考驗演員台詞功力的綜藝節目，每期邀請四位演員同台競技，是2018年第一季度當之無愧的爆款。毫不意外地，它同樣讓兩位實力演員——韓雪和朱亞文，收割了一波流量。

“老藝術家”的倒塌：演員向明星的轉型失敗

2018年，《演員的誕生》正式改名為《我就是演員》。相比上一季還有不少相對稚嫩的演員，這一季來參賽的更多是演技成熟的演員，只是到目前為止還沒有人能夠複製周一圍、翟天臨們的成功。

如果說去年的觀眾還會為好演員得不到重用而頻頻動容，如今黃鐘毀棄的故事已經很難打動大家了。節目中楊蓉、斕曦、王媛可為大齡女演員的生存狀態動情發聲，王陽表達中年男演員的無奈，卻都沒有在互聯網上激起什麼水花。

在這個舞台上，懷才不遇的戲碼與《中國好聲音》的“夢想”一道，成為了歷史的遺迹，再也無法博得同情分。

也不能怪觀眾審美疲勞。看過這麼多展示演技的綜藝，不難發現中國不火的好演員太多了，觀眾的憐惜實不夠用。更何況已經有幾個走紅的先例，人們更傾向於認同“是金子總會發光”的邏輯，開始更冷靜地去審視登台的演員。

另一邊，已經走紅的演技派也度過了和觀眾的“蜜月期”，開始被橫挑鼻子豎挑眼。

翟天臨前段時間就因為在日本對粉絲“黑臉”而遭受爭議。隨後，他怒吼場記的視頻、回懟網友的微博評論截圖紛紛被當作黑料曝光出來，曾經的偏激言論也被拿出來鞭屍。

“翟男語錄”之前，“靳言靳語”也是網友的常年嘲諷對象。靳東愛用繁體字發微博、引用古詩詞塑造文化人的形象，孰料屢次寫錯字、抄錯詩甚至推薦“偽書”，網路風評再不如《偽裝者》熱播期間那麼友好。

細究起來，翟天臨和靳東的遭遇有些相似。當他們默默無聞時，作品外的言行很少有人關心，也就沒有那麼多的黑點可抓；一旦成為明星，佔用了更多的媒體資源和公眾注意力，銀幕外話語就自然而然地成為了被評判的內容之一。一朝行差踏錯，便會迎來輿論的反噬。

除了言行大意，演技派走紅的另一個問題是，他們往往不能適應明星與粉絲之間的關係。

翟天臨在回應對粉絲黑臉事件時說，“我又不是賣笑的”，引發一片嘩然。不想在私人時間合影固然是個人選擇，但明星有沒有權利對粉絲態度不好？

演員可能只需要演好戲，但明星身上寄託著粉絲的喜愛。你既承了這份情，並因此獲得了更多資源和工作機會，就得回報相應的善意與溫柔，這是粉絲和明星之間默認的潛規則。

周潤發對粉絲的合影要求有求必應，表示“他們看你的戲這麼久，你就幾秒都不給他？”一度傳為佳話，這才是被普遍認可的明星素養。

即便是不曾得罪粉絲網友，走紅的演技派也未必能保持熱度。在綜藝節目中吸粉，憑藉的是過硬的演技；想要留住粉絲，則要有優秀的影視作品持續供應。

《演員的誕生》播出期間，周一圍主演的《九州·海上牧雲記》上線。雖說畫面質感不錯，卻被冗長的敘事和中二的台詞拖了後腿。近日，周一圍飾演男二的《創業時代》播出，崩壞的劇情引髮網友瘋狂吐槽，豆瓣評分只有3.5分。

作品跟不上，對演員的好感勢必會被消耗。即便是周一圍在《創業時代》中表現不錯，但一個行為邏輯漏洞百出的角色又能給他帶來什麼呢？

靳東的發展路徑也有這樣的問題。《偽裝者》之後，他接連演了好幾個成熟多金、愛講道理的男主角，觀眾不由開始質疑他的演技套路化。

這可能是“老藝術家”們無法走出的怪圈：好劇難求，只能靠綜藝節目展示業務能力來獲得人氣；反過來，維持熱度與好評需要優質劇集，而影視佳作貧乏的現狀一時間還難以改變。

粉絲對這些演員的期待與“小鮮肉”們不同。流量偶像只需要一張臉和寵粉就夠了，演技稍微好一點是錦上添花；而周一圍們本來就是靠演技火的，若沒有拿不出手的作品，人氣便會漸漸散去。

如果壓根就不奢求流量與人氣呢？楊紫道出了另一種無奈：“一個演員你要有商業價值，不然你是會被換掉的。”如果沒有流量，可能更難實現作為演員的價值。

一群“老藝術家”站起來了，一群“老藝術家”倒下了。站起來的演員成了明星，倒下的是因為學不會當明星，或是無法用演員的身份繼續證明自己。

而他們站起和跌倒的地方，是缺乏作品的影視圈。