在第八屆OCT-LOFT國際爵士音樂節 探尋爵士樂想象的邊界
10月9日至21日，第八屆OCT-LOFT國際爵士音樂節在深圳華僑城創意文化園B10現場舉辦。12到15日，還專門設立“節中節·特別單元”，帶來更加多元和豐富的表演。
這是OCT-LOFT國際爵士音樂節首次設立“節中節”環節。策劃人塗飛表示，這樣的嘗試，是針對深度爵士樂迷特意設立，讓他們能夠在較短的時間內，集中聽到自己喜愛風格的音樂。在此前的表演中，場地中設置好排列整齊的座椅，觀眾可坐也可立於後方觀賞音樂，而在節中節期間，演出現場完全騰空出來，更具live house的現場感，讓所有觀眾都能夠沉浸在喜愛的音樂氛圍中。
舉辦OCT-LOFT國際爵士音樂節，從商業上來說並不是一個賺錢的生意，至今仍然需要華僑城和創意園給予必不可少的支持。“節中節”的套票，也是本屆音樂節最先在網路售賣平台售罄的。通過這8年來的努力，策劃人塗飛希望“讓爵士樂所代表的自由思想和藝術精神，自然而然地，毫不做作地，流進聽眾的心裡去”。
在《愛樂之城》中，瑞恩·高斯林飾演的塞巴斯汀正是一名爵士樂鋼琴家，熱愛傳統爵士，能夠通過鋼琴彈奏出極具靈性的跳躍音符，但最終為了生計，加入了一支流行爵士樂團，為熱鬧的巡演奔波。來到本屆OCT-LOFT國際爵士音樂節的樂隊和音樂家，也是以多元化和先鋒性為主，與時代的流行有著不小的區隔。
11日是音樂節的以色列之夜，兩支以色列樂隊“Hagiga六重奏”與“Yossi Fine & Ben Aylon”登場亮相，帶來了截然不同的視聽體驗。
Hagiga六重奏更加註重的是旋律的表達以及薩克斯、長號、鋼琴、鼓等不同樂器之間的配合，也可以根據不同的演奏情況，調整主音樂器，時而薩克斯時而長號，不同的音色之間極具跳躍性。
Yossi Fine & Ben Aylon則是以一段幾位抓眼球的打鼓獨奏開場，架子鼓、非洲鼓和其他打擊樂器混合出現，不同的打擊方式也交替登場，有時甚至會左手打非洲鼓的同時右手用鼓槌敲擊架子鼓。
這個組合成立於2015年，他們稱自己的音樂來自“藍色沙漠（Blue Desert）”，意在創造如沙漠般包羅萬象、不受制於邊界的音樂。除了架子鼓與非洲鼓的跨界，他們還將更多的音樂類型融合在自己的風格里，融合了狄步開舞蹈（Debke）、Dub、格納瓦（Gnawa）和出神音樂（Trance）等不同類型。不斷循環的節拍和旋律，在現場打造出一種想要跟隨其擺動的效果，就算觀眾都坐在椅子上，也有不少人跟隨旋律不斷地搖擺。
爵士樂最吸引策劃人塗飛的原因之一，正是“作曲與即興之間相對危險的、不穩定的關係，恰恰是它的偉大魔力所在”。而最能代表這一風格的，正是“節中節·特別單元”的表演。
13日表演的兩支樂隊都來自義大利，分別是將金屬、數學搖滾、無浪潮、噪音和電子樂混合的“Zu”，以及深扎先鋒自由爵士，走向怪誕、民族及嗡鳴氛圍方向的“Jooklo二重奏”。
Zu成立於1997年，是一支由上低音薩克斯、貝斯和鼓組成的三重奏樂隊。不過這支經典的爵士樂配置，卻表現出於極端金屬的許多共通之處，在音樂博客“世界上最古怪的樂隊”看來，這隻樂隊的作品聽起來“如同Morphine、Naked City和Meshuggah那樣使用詭異拍子的極端金屬樂隊的混合體。”
他們帶來的音樂並沒有簡單的旋律和章法可循，而是在看似無序的噪音中帶來超過音樂性的體驗。他們希望帶來的共鳴，“並不是簡單的心靈上的共鳴”，接受採訪時貝斯手Massimo Pupilo表示，“聲音的震動是本質，並且會英雄人體細胞的震動。我們並不是要治療聽眾，我們希望通過音樂創造出我們和聽眾都需要的一種能量。 ”在他們的演奏中，甚至可以靠在牆邊或坐在地上，感受由外而內傳遞進身體的震動。
這樣的體驗，離普遍意義上的悅耳其實是相差甚遠的，完全是在背道而馳，Jooklo二重奏的表現更加極致。作為一支自由爵士樂隊，Jooklo二重奏一直在音樂上嘗試著更多“新鮮且富有挑戰性的結合”，創造出的狂野且抽象的自由音樂，“風格詭譎且震撼人心”。
Jooklo二重奏的兩位樂手，David Vanzan專註於打鼓，Virginia Genta則分別能夠駕馭鋼琴與薩克斯。他們的演奏並沒有太多的章法可循，彈奏鋼琴時，Virginia會在彈奏的同時將一些金屬片和彈球扔進鋼琴的琴弦部分，產生獨特的音調。
在更多的時候，Virgnia演奏薩克斯為主。在《村聲》雜誌中，評價她“吹奏薩克斯宛如宙斯操縱著雷電。”在她的演奏中，薩克斯展現出幾近震耳欲聾的破壞力，在她沒有既定樂譜的即興演奏下，足以將無法欣賞噪音、嗡鳴氛圍的樂迷直接“逐出場外”。
這樣的即興演奏正是樂隊的特色。對他們來說，“即興，是用來連接人們的工具”，嚮往的是上世紀60年代自由爵士講究的天人合一和音樂中的性靈體驗。在她的表現中，既有對原始曲調的反叛，又有著孩童般對音樂的宣洩。
14日表演的威廉·帕克（William Parker）1952年出生於紐約市布朗克斯，在20歲時就已經常在紐約實驗爵士音樂領域進行演出，至今已出版了超過150張專輯，被音樂雜誌《村聲（The Village Voice）》評價為“有史以來最出色，且始終保持著一流水準的自由爵士貝斯手”。
原本有著非常多悅耳旋律及成熟歌曲的他，也進行了先鋒和即興風格的表演，不過並沒有此前義大利的樂手們那沒激烈，舒緩的演奏幾乎要讓在場的聽眾都屏住呼吸才能欣賞到完整的音符。
有極多的觀眾都是被威廉吸引而來。在他演奏前，B10的售票處拍起來長龍，甚至因為場地中人群過多過於擁擠，只能暫停售票。威廉·帕克當晚讓場地完全擠滿，幾乎是平日里觀眾數量的2到3倍之多。
這幾天的體驗，僅僅是爵士音樂節的冰山一角，還有更多不同類型、不同風格的爵士樂在B10現場得到演繹。在這些不同藝術家的探索下，不同類型的音樂之間的變得更加模糊，旋律和動聽也不再是音樂打動人心的第一準則。爵士樂的表現沒有邊界，正如策劃人塗飛所說，“爵士樂吸引我們的部分，是它活力四射的本能，無限叛逆的基因。”
