2018年暑期檔啟示錄：大lP+大卡司正在崩盤？
文│夏天
2018年的暑期檔堪稱一部現實版“反轉劇”，備受期待的都撲街了，不被看好的都火了。
8月20日，命途多舛的《如懿傳》終於順利開播，卻還是沒能擺脫“水逆”命運，沒有憑藉劇情和製作引來讚譽，反倒因為“廣告烏龍”“米老鼠耳環”被送上熱搜。即便擁有國劇頂級卡司配置，還是沒能阻擋其口碑、數據和豆瓣評分遇冷的境遇。無獨有偶，同樣有“大IP+大演員”強強聯手的大製作《天盛長歌》，開播十幾日來，收視及網播表現均不盡人意。
鬥爭激烈的暑期檔，耗巨資拍攝的高熱度影視劇表現令人唏噓，反倒是《延禧攻略》《香蜜沉沉燼如霜》《媚者無疆》《鎮魂》此類非“大演員+大導演”加持的影視劇引發收視狂潮。
早在一個月之前，唱衰“流量明星”的聲音此起彼伏。《甜蜜暴擊》播出成績“沒有甜蜜，只有暴擊”，被視為初代流量們的業務能力“疲軟”，《武動乾坤》市場表現低於預期，還能歸結為“大IP+流量明星”好景不再，而《天盛長歌》《如懿傳》此類大演員加盟的大製作劇集，食之無味，棄之可惜，“大IP+大演員”的黃金法則也成強弩之末，事情就沒那麼簡單了。
市場是最好的驗金石。種種跡象表明，如今的影視市場，崩盤的不僅僅是“流量明星”，市場正面臨摧枯拉朽的顛覆與變革。“內容為王”時代或全面到來。
“爆款公式”的探索
很長一段時間裡，“大IP+流量明星=爆款”曾是影視圈屢試不爽的成功“定律”。近幾年的爆款劇《花千骨》《微微一笑很傾城》《楚喬傳》《三生三世十里桃花》等都是此類模式下誕生的產物，《三生三世十里桃花》更是狂攬下300億播放量，一時風頭無兩，沒有“流量明星”的影視劇就只能敬陪末座。
從2017年開始，“大IP+流量明星”模式就沒那麼靈了。儘管數據顯示，2017年電視劇收視率排行TOP10中，有一半是“IP+流量明星”的組合。看似風光無限的成績，仍掩蓋不住更多“大IP+流量明星”影視劇淪為炮灰的事實。
敏銳的從業者們早已察覺“大IP+流量明星”並非萬能的“靈丹妙藥”，紛紛升級出“IP+流量演員+老戲骨”“IP+流量演員+大導演”“IP+大演員+大導演”等黃金組合拳。
於是，以肉眼可見的速度，越來越多電影演員、大導演入局影視劇角斗場。周迅、陳坤、倪妮以及老牌導演張黎打頭陣，《如懿傳》《天盛長歌》《武動乾坤》率先播出，還有章子怡、湯唯、馮小剛、陳凱歌等一眾電影大咖參與的影視劇蓄勢待發。
在“注意力經濟”之下，老戲骨、大導演、大演員與“流量明星”所產生的“明星效應”，有著異曲同工之妙，這些被市場寄予高度期望的“爆款”預備劇，劇集質量雖不能一概而論，然而在宣傳造勢上，與後者實際並無“質”的區別，甚至效果更甚。
一部爆款劇的宣傳僅憑“黃金班底”還不夠，與大卡司陣容相匹配的，是愈加精良的“服化道”“攝錄美”。在《琅琊榜》《那年花開月正圓》等大劇憑藉正劇范兒，頂著“製作精良”的標籤備受好評后，越來越多影視劇在製作上下功夫，“服化道”“攝錄美”已晉陞為影視劇的一大營銷“賣點”。
以暑期檔為例，古裝劇《如懿傳》《天盛長歌》《延禧攻略》中，除《如懿傳》前兩集如懿妝容受詬病外，整體“服化道”“攝錄美”皆可圈可點。
此前，金牌監製陳國富在接受媒體採訪時曾表示，電影大咖爭當監製，是“因為市場快速放大，我們的評判元素稀缺，就是說你判斷一個項目能成或者不能成的元素過於稀缺，所以你要往上貼標籤。”
與之類似，在影視劇商業價值評估體系尚未成熟之際，越來越多影視劇熱衷貼標籤。一部劇集齊“大IP+大演員+大導演+精緻服化道、攝錄美”幾大要素，在很多從業者看來，就已經十分具備爆款相了。
“爆款公式”為什麼不管用了？
在升級后的“爆款公式”驅動下，越來越多優質資源湧向影視劇市場，這本是一件雙贏的好事。為什麼反而催生出讓觀眾“食之無味，棄之可惜”的“良心”作品？答案莫衷一是。
與投資近3億，演員片酬加起來僅2400萬，迎合市場打造的“爽劇”《延禧攻略》不同，有大演員加盟的影視劇，往往有黃金班底加持，在演員分走大部分酬勞的同時，還擔負著更高的影視創作訴求。
因此，在內容創作上，由大卡司加持的影視劇，受個人而非市場影響的可能性更大。與此同時，在創作者的創作堅持下，對市場期待亦可能出現認識偏差。
大製作《九州海上牧雲記》因集數過多太冗長，上星之路上被要求剪輯時，主創不願放棄飽含心血的鏡頭，該劇在網路播出后，仍舊因為設置宏大，劇情拖沓成績表現不如預期。《如懿傳》導演汪俊在接受骨朵採訪時亦曾表示，《如懿傳》更像是一部古代家庭劇，“一個深刻的戲，商業性會弱一些。”
《武動乾坤》中導演為了展現拳拳到肉的“力與美”，在第一集中設置15分鐘的打鬥情節，於觀眾而言更像是一場一廂情願的荷爾蒙表達。由於種種原因，劇版《天盛長歌》在原著基礎上添加不少權謀戲份。
在一味迎合觀眾的市場大背景下，有創作者忠於表達，難能可貴，亦值得尊敬。然而影視劇卻因此掣肘多多，大卡司不一定能發揮出最大的商業價值。創作出符合觀眾期待的作品，沒那麼容易。
吳宇森導演曾說過，“現在的大片，以為千軍萬馬就是大片，我的《赤壁》也犯同樣的毛病，劇本比較薄弱，太多的篇幅放在場面上，故事缺乏一種濃厚的人文精神，這是功力不足。”
如今的影視劇，亦開始出現類似的光景。升級后的“爆款公式”，集結了大製作+大卡司+大演員+大導演，由此炮製而成的影視劇，重形式而輕內容。
電影憑藉大卡司，吸引觀眾走進電影院，劇情雖不盡如人意，演員演技彌補，特效加分，兩個小時里“眼睛一閉一睜，吐吐槽也就過去了”。而於觀眾而言，影視劇長達幾十集，並非“一鎚子買賣”。劇情配不上卡司和演技，光是質感好也只能博一時的好感，若想吸引觀眾持久追劇，影視劇不僅需要大演員、大導演，更需要能講好故事的好劇本。
“內容為王”時代或全面來臨
網生時代，影視劇是年輕人的天下。年輕人更忠於自己的感受，“不喜歡就是不喜歡”，觀劇行為更為理智。影視劇開播時，能憑藉“大演員”吸引來觀眾，然而隨著劇情推進，劇本硬傷很難被演員光環掩蓋。沒有好好講故事，即便有大卡司加持，收視率仍會高開低走。
與之相對的，“大卡司+大製作”炮製出看似精美，實則蒼白的滿漢全席，反倒不如路邊小吃，讓人吃得心滿意足。
《延禧攻略》劇情bug不少，黑蓮花一路開掛的故事就是讓觀眾看得過癮，《香蜜沉沉燼如霜》服化道一言難盡，憑藉“男女主角愛情故事談得好”亦能圈粉無數，《鎮魂》劇情槽點多多，仍因朱一龍、白宇兩位演員高度還原原著，引發大批鎮魂女孩的瘋狂追隨。
沒有了大導演、大卡司、大製作，這些“輕裝上陣”的影視劇，集結了大眾認知度不高的新人、待翻紅的藝人，演員配合度更高，創作空間相對更為廣闊，似乎更懂得如何打動觀眾。
無獨有偶，同樣的情形亦發生在綜藝市場上，例如首檔音樂創演秀《幻樂之城》請來頂級大咖“王菲”坐鎮，但整體聲量與“小而美”的明星觀察秀《我家那小子》有一定差距。事實證明，用大咖博取的注意力轉瞬即逝，打造出觀眾喜愛的內容才是市場真正的“硬通貨”。
然而迎合觀眾，並非諂媚觀眾。如今影視劇的市場表現，對於行業來說，並非壞事。不再迷信大明星、大演員、大導演，擺脫“流量”依賴症，回歸到內容創作，認清“內容為王”是贏得市場的不二法則，是每位從業者正歷經的課題。
影視節目是集編、導、演等元素為一體的綜合藝術，呈現給觀眾的作品是集故事、結構、角色、性格、價值蘊含於統一的有機體，將生產要素單一化，很難再創作出觀眾喜愛的影視劇。未來，影視劇如何憑藉“故事”這個內核突圍，恐怕才是關鍵。
