周末閱讀 | 哪些經典的古典樂曾出現在電影和文學中？
文 | 七寸丁
有一句話說“當你聽到看到一種東西覺得很熟悉時，卻一時想不起名字，這就是所謂的經典”，的確，這句話反映了傳世經典對大眾潛移默化的影響。
就像古典樂既可以出現在廣告曲中，又常年散在於電影配樂里，比如《我的野蠻女友》就把《D大調卡農》成功推介成為大眾流行曲。今天我們就來看下有哪些古典樂曾出現在電影和文學中。
說到古典樂在電影中的應用，我想最先要說到庫布里克，在科幻巨作《2001太空漫遊》中，他啟用了奧地利作曲家理查·施特勞斯的《查拉圖斯特拉如是說》（《Also sprach Zarathustra》）作為電影的主旋律。
它以序曲出現在片頭，猿人首次掌握工具的劃時代一步，同時作為終曲用於人類進入無垠的宇宙空間，最終化為“星孩”的返璞歸真時刻，人類進化、宇宙奧義在大型管弦樂的交響詩中升華到極致。這也影響了約翰·威廉姆斯日後在《星球大戰》中的經典主旋律。
同時為了展現浩瀚廣袤的宇宙，庫布里克使用了小約翰·施特勞斯的名曲《藍色多瑙河》（《Blue Donau》），這首從靜謐到激昂的圓舞曲起初誕生於普奧戰爭時期，作品本身的超脫逍遙以及最終暴風驟雨式的狂歡蘊含著巨大的精神力量在後世影響深遠，被譽為“奧地利的第二國歌”。
起初庫布里克想使用門德爾松《仲夏夜之夢》中的《詼諧曲》，但當圓舞曲《藍色多瑙河》在電影畫面中的太空回蕩起時，絲毫沒有違和感。在人類的暢想中，宇宙帶來的不僅僅是震撼，更多的還是萬物靜默如謎、自在自然的玄妙感。
德國作曲家瓦格納是一個很有爭議的人物，在他的作品中流淌著德意志的民族主義情懷，尼伯龍根的指環、諸神的黃昏等歐洲史詩都曾作為他歌劇的表現形式，一些進行曲式極具政治煽動力，因此也成為了希特勒的“精神導師”。
在大江健三郎的自傳小說《個人的體驗》中，剛生下來的兒子因為腦疝看起來像是有兩個頭顱，這種忐忑感讓他想到了瓦格納的《雙鷹旗下進行曲》。
“雙頭鷹”這個符號是廣泛應用於歐洲的國徽旗幟圖標，從拜占庭帝國，到奧匈帝國，再到現在的俄羅斯，國旗上都有兩隻腦袋虎視眈眈張望四周的雙頭鷹，這個精神符號是長久以來亞歐大陸間地緣政治的體現。這首進行曲也因此讓我聯想到一種軍國的狂熱。
而瓦格納的進行曲給我帶來的極具侵略感的聽覺佔領，還來自於他更為著名的《女武神的騎行》（《Ride of the Valkyries》），這種恐怖的震撼亦可能來自科波拉把此曲用在《現代啟示錄》中。
在《現代啟示錄》的越戰戰爭場面里，黷武的美軍軍官就命令屬下在空襲時播放《女武神的騎行》，科波拉導演以此來諷刺美軍如納粹般的戰爭狂熱。美軍的直升機如禿鷲般出現在越南上空，配合著背後的如血的殘陽降下劫火般毀滅生靈的炸彈，配合這首曲子簡直令人毛骨聳立。
提起貝多芬我想大家都會知道膾炙人口的《歡樂頌》，這段由四聲部人聲獨唱、合唱輪替的音樂出自他的《第九交響曲》（《Beethoven Symphony No.9》）第四樂章，歌詞“歡樂女神聖潔美麗，燦爛光芒照大地”出自席勒的詩歌，把整組四部史詩般浩大磅礴的樂章推向無上光明、無比輝煌的極致。
貝多芬把人類偉力、世界大同的歌頌演繹成超凡入聖的恢弘意境，但庫布里克在《發條橙》這部極為離經叛道的電影中，卻反其道而行之，作為片中主人公殘虐暴力的源泉。同時這首曲子也是《這個殺手不太冷》中反派警察在殺人前最喜歡的音樂。
《發條橙》中頑劣不化、無惡不作的少年卻說他喜歡音樂，尤其是貝多芬，在他的卧室中掛著貝多芬的巨幅畫像。但《第九交響樂》帶給他的卻是恐怖、邪惡的召喚。
《第九交響曲》第四章時長近25min，《發條橙》中取材了最後結尾的約2min，是人聲、提琴、管弦樂隊最山呼海嘯的高潮部分。太過龐大的意向總會讓人覺得畏懼，深感人之渺小，庫布里克正是利用這種心態，使極致的偉大催生出惡念、荒誕、混亂。
《發條橙》的主人公阿利斯在音樂帶來的幻象中看到了耶穌受難的絕望，在片尾墮入無法被教化的極度混亂與縱慾中。
在《發條橙》里庫布里克還用了多支古典樂曲，其中有羅西尼《鵲賊序曲》（《La Gazza Ladra Overture》）的第二部分，出現在里阿利斯惡搞同夥將其推入水中的場景。村上春樹曾在《奇鳥行狀錄》中說這首曲子最適合煮義大利面時聽。
這首充滿喜劇色彩的奏鳴曲以小鼓滾奏、雙簧管、小提琴在輕鬆幽默的基調中反覆逐步漸強形成了高潮迭起的華彩效果。同時在萊昂內的《美國往事》中，那段令人印象深刻的俯拍下偷嬰兒的段落也用到了此曲，在同類氛圍里使用頻率之高，堪稱做壞事專用曲。
在說庫布里克的時候插一嘴周星馳，星爺也經常把古典樂放在我們耳熟能詳的喜劇橋段中，還是羅西尼的《威廉·退爾序曲》（《William Tell Overture》）第四樂章既出現在《發條橙》中一段倍速播放的3P場景里，也出現在《唐伯虎點秋香》里診脈的搞笑情節中。這首歌頌瑞士民族鬥爭的昂揚曲調在電影中變體為戲謔的背景樂。
同時周星馳也用過拉赫瑪尼諾夫、施特勞斯的古典樂，在《長江七號》里還使用了柴可夫斯基的管弦樂曲《1812》序曲（《Overture 1812》），這首為紀念俄法戰爭勝利的曲子最為著名的就是加入了大炮作為“樂器”，是名副其實、獨一無二有大炮演出的強音。
維瓦爾第是17世紀義大利巴洛克作曲家，以小提琴協奏曲《四季》廣為流傳。“巴洛克”原意為形狀不規則的珍珠，後來引申為巴洛克藝術包括建築、音樂的華麗、怪異風格。
時隔三百多年，我們依然能感受到維瓦爾第音樂的熱情洋溢，在當時對於宗教樂詠嘆調彌撒曲來說，這是一個異軍崛起的突破，比如他的12首協奏曲集《和諧的靈感》、四把小提琴協奏曲等。
他的古典樂小提琴曲也會出現在電影配樂中，最著名的就是朴贊郁“復仇三部曲”《老男孩》了。對於這個充滿了仇恨、怨念、暴戾的復仇故事，電影原聲帶的製作者曹英沃使用了維瓦爾第《四季—冬》的第一章，這首曲子展現了一副北風凜冽令人顫抖的場景。
《遊客》是一個很有意思的歐洲中產階級危機故事，講述一家四口去雪山滑雪，但當一次突如其來的雪崩發生時，男主人由於本能反應拋下妻兒跑掉了，儘管最後並無傷亡，但卻在女主人的心裡買下了隱匿的怨恨。
電影的畫面儀式感很強，看似穩固的中產家庭因為一件小事發生了難以彌合的矛盾，題材的切入點很巧妙。片中有一家四口在聒噪的電動牙刷中刷牙的場景，表面上的和諧配合著外景風雪的交叉剪輯，暗示了即將到來的情感危機。此時的配樂正是《四季—夏》第二樂章中象徵了暴風雨到來的預示，同樣的配樂在片中出現過多次。
埃里克·薩蒂是法國一位奇怪的作曲家，他有一首《Vexations》（《煩惱曲》）據說他曾在曲譜上寫下——應該重複演奏840遍。後來真有人這麼試了，結果耗時18小時40分鐘（從下午6點彈到第二天中午12點40）。
薩蒂的曲子往往幽玄神秘，他有一首《Gymnopedies》（《裸體之舞》）曾被坂本龍一演奏過。而同時《裸體之舞》的和弦還影響了Japan樂隊一首很好聽的《Nightporter》，達明一派的《禁色》也採用了類似的和弦，所以兩首歌聽起來非常相似。
Japan樂隊是一支英國的華麗搖滾樂隊，主唱David Sylvian正是《Forbidden Colours》的演唱者，這首填詞版改編自坂本龍一的神曲《Merry Christmas Mr. Lwarence》，這很明顯影響了達明一派的《禁色》，而他們的源流都是來自於埃里克·薩蒂。
薩蒂還有一首《Gnossienne No.1》（《玄秘曲 1號》）出現在電影《面紗》中。片中娜奧米·沃茨在廣西的基督教小學里給中國小孩彈的鋼琴曲就是這首，愛德華·諾頓在門前面無表情的聽著，看到了他們最初在舞會相遇的往昔美好時光。憂傷哀婉的秘曲奏出了片中這對貌合神離夫妻的傷感之情。
夢露在街邊被吹起裙子的情節，可以說成就了影史上最大的性幻想，知道的人比看過這部比利·懷爾德導演的《七年之癢》更多。
但在片中還有一個非常有意思的橋段，就是撩妹夢露的有婦之夫在中產階級油膩男的蠢蠢欲動中欲圖玩一把小文藝，思來想去決定用拉赫瑪尼諾夫的《第二鋼琴協奏曲》（《Piano Concerto No.2》）提升約會逼格。
拉赫瑪尼諾夫本人是一位有著悲壯深邃氣質的大師，石黑一雄曾在小說中提到，拉他的小提琴曲會讓人勾起羅曼蒂克的愛，而這愛中隱藏著一去不返的悲傷。在素以沉重憂鬱的情感著稱拉二第一樂章中，《七年之癢》的男人看到了夢露中幻影中走入現實，比利·懷爾德偏把曲中本意里沉重的家國情懷以及對悲傷的普世感染力用作小人物慾望的反諷。
舒伯特的《水上吟》（《Auf dem Wasser zu singen》）是一首舒緩輕柔的鋼琴曲。水上泛舟往往寄於人生命運漂泊之意指，如中世紀“愚人船”之放逐，如蘭波《醉舟》、李清照之“只恐雙溪舴艋舟，載不動許多愁”。
在伊莎貝爾·於佩爾《將來的事》中，她因為生活的種種重壓在車中黯然流淚時，就用到了《水上吟》，契合劇情那種“丟了人生”的漂泊感。
深作欣二也很喜歡這首曲子，分別用在《華之亂》和《大逃殺》之中。《大逃殺》里栗山千明飾演的千草在跑步時出現了此曲，在她死前對美好暗戀的幻象中渲染了悲傷的氛圍。
在下面《華之亂》這個場景中，夕陽下油畫般的雲，剪影是吉永小百合和松田優作。深作欣二使用的配樂正是舒伯特《水上吟》，接著疊畫進入篝火前的激情戲。《華之亂》中的吉永小百合飾演的是“君死給勿”的文學家與謝野晶子。
在米蘭·昆德拉小說《不能承受的生命之輕》改編的電影《布拉格之戀》中，通篇的主旋律來自捷克作曲家雅納切克的小提琴、鋼琴曲《童話》（《Fairy Tale》），輕快地旋律與女主角薩賓娜心中對忠貞愛情的美好追求相呼應，同時也預示了男女主人公最終遠離動蕩局勢走入田園生活一起死去的結局。
雅納切克還有一首《小交響曲》（《Sinfonietta》）出現在村上春樹的《1Q84》中。作為貫穿全書的線索把青豆和天吾聯繫到一起，捷克音樂以捷克一個飽受戰爭、強權的烏托邦隱喻1Q84極權。管樂主導的第一章，長號在中段橫空出世，劃破圓號的沉斂，大鼓鼓點步隨，沉悶中從沉吟到吶喊。
近幾年看電影、讀小說時，更注意其中對古典樂的展現，深感文藝是互通的，並且在相互影響中產生奇妙的化學效果。古典樂也變得如此平易近人，在畫面與文字里，深入到藝術人物形象的塑造中。
但說實話由於積累薄弱、能力有限，好比有時讓我去聽貝多芬、拉赫瑪尼諾夫，就像讓我去讀《戰爭與和平》，自己的境界沒到，就像即使得到了一件武林至寶也無法駕馭操控。
但是這並不妨礙我去試圖接近這些交相輝映的時刻，以上盤點自電影、文學中提到的古典樂，也是自己的一個梳理，便於更進一步理解。如有錯漏之處，望方家指教。
有一句話說“當你聽到看到一種東西覺得很熟悉時，卻一時想不起名字，這就是所謂的經典”，的確，這句話反映了傳世經典對大眾潛移默化的影響。
就像古典樂既可以出現在廣告曲中，又常年散在於電影配樂里，比如《我的野蠻女友》就把《D大調卡農》成功推介成為大眾流行曲。今天我們就來看下有哪些古典樂曾出現在電影和文學中。
說到古典樂在電影中的應用，我想最先要說到庫布里克，在科幻巨作《2001太空漫遊》中，他啟用了奧地利作曲家理查·施特勞斯的《查拉圖斯特拉如是說》（《Also sprach Zarathustra》）作為電影的主旋律。
它以序曲出現在片頭，猿人首次掌握工具的劃時代一步，同時作為終曲用於人類進入無垠的宇宙空間，最終化為“星孩”的返璞歸真時刻，人類進化、宇宙奧義在大型管弦樂的交響詩中升華到極致。這也影響了約翰·威廉姆斯日後在《星球大戰》中的經典主旋律。
同時為了展現浩瀚廣袤的宇宙，庫布里克使用了小約翰·施特勞斯的名曲《藍色多瑙河》（《Blue Donau》），這首從靜謐到激昂的圓舞曲起初誕生於普奧戰爭時期，作品本身的超脫逍遙以及最終暴風驟雨式的狂歡蘊含著巨大的精神力量在後世影響深遠，被譽為“奧地利的第二國歌”。
起初庫布里克想使用門德爾松《仲夏夜之夢》中的《詼諧曲》，但當圓舞曲《藍色多瑙河》在電影畫面中的太空回蕩起時，絲毫沒有違和感。在人類的暢想中，宇宙帶來的不僅僅是震撼，更多的還是萬物靜默如謎、自在自然的玄妙感。
德國作曲家瓦格納是一個很有爭議的人物，在他的作品中流淌著德意志的民族主義情懷，尼伯龍根的指環、諸神的黃昏等歐洲史詩都曾作為他歌劇的表現形式，一些進行曲式極具政治煽動力，因此也成為了希特勒的“精神導師”。
在大江健三郎的自傳小說《個人的體驗》中，剛生下來的兒子因為腦疝看起來像是有兩個頭顱，這種忐忑感讓他想到了瓦格納的《雙鷹旗下進行曲》。
“雙頭鷹”這個符號是廣泛應用於歐洲的國徽旗幟圖標，從拜占庭帝國，到奧匈帝國，再到現在的俄羅斯，國旗上都有兩隻腦袋虎視眈眈張望四周的雙頭鷹，這個精神符號是長久以來亞歐大陸間地緣政治的體現。這首進行曲也因此讓我聯想到一種軍國的狂熱。
而瓦格納的進行曲給我帶來的極具侵略感的聽覺佔領，還來自於他更為著名的《女武神的騎行》（《Ride of the Valkyries》），這種恐怖的震撼亦可能來自科波拉把此曲用在《現代啟示錄》中。
在《現代啟示錄》的越戰戰爭場面里，黷武的美軍軍官就命令屬下在空襲時播放《女武神的騎行》，科波拉導演以此來諷刺美軍如納粹般的戰爭狂熱。美軍的直升機如禿鷲般出現在越南上空，配合著背後的如血的殘陽降下劫火般毀滅生靈的炸彈，配合這首曲子簡直令人毛骨聳立。
提起貝多芬我想大家都會知道膾炙人口的《歡樂頌》，這段由四聲部人聲獨唱、合唱輪替的音樂出自他的《第九交響曲》（《Beethoven Symphony No.9》）第四樂章，歌詞“歡樂女神聖潔美麗，燦爛光芒照大地”出自席勒的詩歌，把整組四部史詩般浩大磅礴的樂章推向無上光明、無比輝煌的極致。
貝多芬把人類偉力、世界大同的歌頌演繹成超凡入聖的恢弘意境，但庫布里克在《發條橙》這部極為離經叛道的電影中，卻反其道而行之，作為片中主人公殘虐暴力的源泉。同時這首曲子也是《這個殺手不太冷》中反派警察在殺人前最喜歡的音樂。
《發條橙》中頑劣不化、無惡不作的少年卻說他喜歡音樂，尤其是貝多芬，在他的卧室中掛著貝多芬的巨幅畫像。但《第九交響樂》帶給他的卻是恐怖、邪惡的召喚。
《第九交響曲》第四章時長近25min，《發條橙》中取材了最後結尾的約2min，是人聲、提琴、管弦樂隊最山呼海嘯的高潮部分。太過龐大的意向總會讓人覺得畏懼，深感人之渺小，庫布里克正是利用這種心態，使極致的偉大催生出惡念、荒誕、混亂。
《發條橙》的主人公阿利斯在音樂帶來的幻象中看到了耶穌受難的絕望，在片尾墮入無法被教化的極度混亂與縱慾中。
在《發條橙》里庫布里克還用了多支古典樂曲，其中有羅西尼《鵲賊序曲》（《La Gazza Ladra Overture》）的第二部分，出現在里阿利斯惡搞同夥將其推入水中的場景。村上春樹曾在《奇鳥行狀錄》中說這首曲子最適合煮義大利面時聽。
這首充滿喜劇色彩的奏鳴曲以小鼓滾奏、雙簧管、小提琴在輕鬆幽默的基調中反覆逐步漸強形成了高潮迭起的華彩效果。同時在萊昂內的《美國往事》中，那段令人印象深刻的俯拍下偷嬰兒的段落也用到了此曲，在同類氛圍里使用頻率之高，堪稱做壞事專用曲。
在說庫布里克的時候插一嘴周星馳，星爺也經常把古典樂放在我們耳熟能詳的喜劇橋段中，還是羅西尼的《威廉·退爾序曲》（《William Tell Overture》）第四樂章既出現在《發條橙》中一段倍速播放的3P場景里，也出現在《唐伯虎點秋香》里診脈的搞笑情節中。這首歌頌瑞士民族鬥爭的昂揚曲調在電影中變體為戲謔的背景樂。
同時周星馳也用過拉赫瑪尼諾夫、施特勞斯的古典樂，在《長江七號》里還使用了柴可夫斯基的管弦樂曲《1812》序曲（《Overture 1812》），這首為紀念俄法戰爭勝利的曲子最為著名的就是加入了大炮作為“樂器”，是名副其實、獨一無二有大炮演出的強音。
維瓦爾第是17世紀義大利巴洛克作曲家，以小提琴協奏曲《四季》廣為流傳。“巴洛克”原意為形狀不規則的珍珠，後來引申為巴洛克藝術包括建築、音樂的華麗、怪異風格。
時隔三百多年，我們依然能感受到維瓦爾第音樂的熱情洋溢，在當時對於宗教樂詠嘆調彌撒曲來說，這是一個異軍崛起的突破，比如他的12首協奏曲集《和諧的靈感》、四把小提琴協奏曲等。
他的古典樂小提琴曲也會出現在電影配樂中，最著名的就是朴贊郁“復仇三部曲”《老男孩》了。對於這個充滿了仇恨、怨念、暴戾的復仇故事，電影原聲帶的製作者曹英沃使用了維瓦爾第《四季—冬》的第一章，這首曲子展現了一副北風凜冽令人顫抖的場景。
《遊客》是一個很有意思的歐洲中產階級危機故事，講述一家四口去雪山滑雪，但當一次突如其來的雪崩發生時，男主人由於本能反應拋下妻兒跑掉了，儘管最後並無傷亡，但卻在女主人的心裡買下了隱匿的怨恨。
電影的畫面儀式感很強，看似穩固的中產家庭因為一件小事發生了難以彌合的矛盾，題材的切入點很巧妙。片中有一家四口在聒噪的電動牙刷中刷牙的場景，表面上的和諧配合著外景風雪的交叉剪輯，暗示了即將到來的情感危機。此時的配樂正是《四季—夏》第二樂章中象徵了暴風雨到來的預示，同樣的配樂在片中出現過多次。
埃里克·薩蒂是法國一位奇怪的作曲家，他有一首《Vexations》（《煩惱曲》）據說他曾在曲譜上寫下——應該重複演奏840遍。後來真有人這麼試了，結果耗時18小時40分鐘（從下午6點彈到第二天中午12點40）。
薩蒂的曲子往往幽玄神秘，他有一首《Gymnopedies》（《裸體之舞》）曾被坂本龍一演奏過。而同時《裸體之舞》的和弦還影響了Japan樂隊一首很好聽的《Nightporter》，達明一派的《禁色》也採用了類似的和弦，所以兩首歌聽起來非常相似。
Japan樂隊是一支英國的華麗搖滾樂隊，主唱David Sylvian正是《Forbidden Colours》的演唱者，這首填詞版改編自坂本龍一的神曲《Merry Christmas Mr. Lwarence》，這很明顯影響了達明一派的《禁色》，而他們的源流都是來自於埃里克·薩蒂。
薩蒂還有一首《Gnossienne No.1》（《玄秘曲 1號》）出現在電影《面紗》中。片中娜奧米·沃茨在廣西的基督教小學里給中國小孩彈的鋼琴曲就是這首，愛德華·諾頓在門前面無表情的聽著，看到了他們最初在舞會相遇的往昔美好時光。憂傷哀婉的秘曲奏出了片中這對貌合神離夫妻的傷感之情。
夢露在街邊被吹起裙子的情節，可以說成就了影史上最大的性幻想，知道的人比看過這部比利·懷爾德導演的《七年之癢》更多。
但在片中還有一個非常有意思的橋段，就是撩妹夢露的有婦之夫在中產階級油膩男的蠢蠢欲動中欲圖玩一把小文藝，思來想去決定用拉赫瑪尼諾夫的《第二鋼琴協奏曲》（《Piano Concerto No.2》）提升約會逼格。
拉赫瑪尼諾夫本人是一位有著悲壯深邃氣質的大師，石黑一雄曾在小說中提到，拉他的小提琴曲會讓人勾起羅曼蒂克的愛，而這愛中隱藏著一去不返的悲傷。在素以沉重憂鬱的情感著稱拉二第一樂章中，《七年之癢》的男人看到了夢露中幻影中走入現實，比利·懷爾德偏把曲中本意里沉重的家國情懷以及對悲傷的普世感染力用作小人物慾望的反諷。
舒伯特的《水上吟》（《Auf dem Wasser zu singen》）是一首舒緩輕柔的鋼琴曲。水上泛舟往往寄於人生命運漂泊之意指，如中世紀“愚人船”之放逐，如蘭波《醉舟》、李清照之“只恐雙溪舴艋舟，載不動許多愁”。
在伊莎貝爾·於佩爾《將來的事》中，她因為生活的種種重壓在車中黯然流淚時，就用到了《水上吟》，契合劇情那種“丟了人生”的漂泊感。
深作欣二也很喜歡這首曲子，分別用在《華之亂》和《大逃殺》之中。《大逃殺》里栗山千明飾演的千草在跑步時出現了此曲，在她死前對美好暗戀的幻象中渲染了悲傷的氛圍。
在下面《華之亂》這個場景中，夕陽下油畫般的雲，剪影是吉永小百合和松田優作。深作欣二使用的配樂正是舒伯特《水上吟》，接著疊畫進入篝火前的激情戲。《華之亂》中的吉永小百合飾演的是“君死給勿”的文學家與謝野晶子。
在米蘭·昆德拉小說《不能承受的生命之輕》改編的電影《布拉格之戀》中，通篇的主旋律來自捷克作曲家雅納切克的小提琴、鋼琴曲《童話》（《Fairy Tale》），輕快地旋律與女主角薩賓娜心中對忠貞愛情的美好追求相呼應，同時也預示了男女主人公最終遠離動蕩局勢走入田園生活一起死去的結局。
雅納切克還有一首《小交響曲》（《Sinfonietta》）出現在村上春樹的《1Q84》中。作為貫穿全書的線索把青豆和天吾聯繫到一起，捷克音樂以捷克一個飽受戰爭、強權的烏托邦隱喻1Q84極權。管樂主導的第一章，長號在中段橫空出世，劃破圓號的沉斂，大鼓鼓點步隨，沉悶中從沉吟到吶喊。
近幾年看電影、讀小說時，更注意其中對古典樂的展現，深感文藝是互通的，並且在相互影響中產生奇妙的化學效果。古典樂也變得如此平易近人，在畫面與文字里，深入到藝術人物形象的塑造中。
但說實話由於積累薄弱、能力有限，好比有時讓我去聽貝多芬、拉赫瑪尼諾夫，就像讓我去讀《戰爭與和平》，自己的境界沒到，就像即使得到了一件武林至寶也無法駕馭操控。
但是這並不妨礙我去試圖接近這些交相輝映的時刻，以上盤點自電影、文學中提到的古典樂，也是自己的一個梳理，便於更進一步理解。如有錯漏之處，望方家指教。
