「中年演技派」們，能否在「小鮮肉」的江湖裡分一杯羹？
文 | 蘇蘇
《演員的誕生》和《聲臨其境》里，中年演技派們集體“回春”；昔日的港台偶像們捲土重來洗粉無數；網友自發安利“淑女的品格”……
當下，中年演技派們的觀眾緣正在持續走高中。這些中年演技派們對此前炙手可熱的小鮮肉們產生了怎樣的衝擊？當市場和觀眾變得冷靜而成熟，小鮮肉們又該如何才能規避曇花一現的風險，在演員隊伍里真正紮下根來？
經歷過才知道，“人氣”容不得半點馬虎
有多少迷妹們躲過了小鮮肉的顏值暴擊，卻被畫風另類的“Tf老boys”三大隻圈粉？又有多少劇粉只想安安靜靜追部劇，卻被《和平飯店》里的陳數驚艷？還有那些只想圍觀一場熱鬧卻無辜地因《演員的誕生》舞台上的周一圍而淪陷的吃瓜群眾們，你們現在還好嗎？
除了這些實力派們，還有昔日的偶像們組團來襲，近期的有化身《烈火如歌》里“胖雪”讓人慾罷不能的周渝民，遠點的有《三生三世十里桃花》里的“姑父”趙又廷，再遠一點還有《花千骨》里的“尊上”霍建華……當他們攜不老顏值，找到適合自己的角色時，人設賦予的魅力簡直秒殺一眾稚嫩的小鮮肉們。
去年因《白夜追兇》大火的潘粵明曾在受訪時表示，當年小鮮肉時期的自己對於蜂擁而至的人氣和資源並沒那麼在意，經歷過漫長的蟄伏期才懂得珍惜關注度和人氣對於演員來說意味著什麼，此次憑演技再次走紅后，他加倍珍惜機遇。
而一出道就成為當時熱門劇男一的演員周一圍，也曾固執地將自己與娛樂法則刻意隔離，但在流量的壓力下選擇接受娛樂，與年輕化的主流網友“握手言和”。
與他們不同，以雷佳音、郭京飛和李光潔等為代表的中年演員一直以來默默耕耘作品，就像國內大多數學院派演員一樣低調而勤勉，現在的他們依然對作品一絲不苟，卻在作品之外用網友喜愛的方式來聚攏流量，從而獲取更優質的資源。
這些演員不管是出道后就曾紅極一時，還是經歷了漫長的蟄伏期，都對當下主流市場的青睞格外珍惜，再加上當機遇再次來臨時，他們已將技藝磨礪得精純，又兼具閱歷帶來的氣質沉澱，此時的他們在中年迎來了事業黃金期。
被吊打的小鮮肉們，可否從前車之鑒里取經？
從標新立異的熱門人設，到被中年演技派實力“吊打”，“小鮮肉”們在短短五年裡耗盡了路人的好感緣，但輿論側的境遇逆轉並不能阻止演藝圈的小鮮肉製造風潮，小鮮肉們的價值仍然讓人趨之若鶩。
客觀來說，“小鮮肉”熱潮有利有弊，好的一面是這股風潮下製造出來的高顏值新人，甚至對演藝圈的藝人生態產生了良性的衝擊；不好的一面也很明顯，不少小鮮肉們演技雖差卻佔據最優質的資源，導致一大批“粉絲劇”和“粉絲電影”相繼出現。
當下的小鮮肉市場，大多數經紀公司選擇在熱潮湧動時，用流量的方式培養小鮮肉，讓其坐擁流量之後經紀公司往往選擇消耗流量，在小鮮肉們人氣巔峰期迅速將人氣變現，這樣的做法導致小鮮肉們疲於應付繁忙的工作日程，對每部作品的投入度不都高，稚嫩的演技更顯浮誇，口碑盡失。當觀眾與市場開始變得理性，粉絲作品也不再具有市場號召力，小鮮肉們能創造的價值也正在貶值。
這種備受詬病的鮮肉運作法則在近幾年頗為盛行，但卻並非這屆小鮮肉們首創，演藝圈一直以來循環著這樣的規律。
香港娛樂市場的繁盛期，也曾偶像盛行，就連劉德華和張曼玉也曾大量軋戲，在不少爛片里頻頻露臉。只不過，他們並未在明星的光環里沉醉，最終意識到演員的價值應該建立在自身的成長而非以量取勝的作品上，他們嘗試轉型，潛心修鍊演技，最終建立了更為長遠的價值。
十幾年前的台灣偶像劇，也曾捧紅了不少偶像演員，比如F4，霍建華，阮經天，何潤東，陳喬恩，林依晨等等，隨著台灣偶像劇的遇冷，這批偶像們也面臨轉型。
很早就確定了職業方向的周渝民就曾在受訪時表示，從拍攝《戰神》之後，就開始對演員這個職業有了更為清醒的認知，在之後的很多年，他開始挑戰不同類型的高難度角色，非科班出身的他為了能將情緒高度投入角色里，拍攝時故意躲在片場最安靜的角落裡不受干擾。儘管當下他們的演技不至於出神入化，但遇到與自身特質相符的角色，往往能將自身魅力加諸在角色里，最終讓角色令人驚艷。
從他們的前車之鑒里不難看出，為滿足娛樂需求誕生的小鮮肉們，如果不能在正確的時間節點轉型，遲早將被市場淘汰，而越早認清演員的真正價值和定位，並為之付出努力，才有可能獲得更為持久的生命力。從某種程度上來說，那些港台偶像們漫長的轉型之路就是當下小鮮肉們可以借鑒的最鮮活的例子。
相愛相殺還是和平共處，誰主宰著話語權？
演員是影視生態里最重要的一環，在早期“劇抬人”的時期，大多數製作者們傾向於用優質的劇集培養新人，既能保證最優質的資源能最大化投入在創作和製作環節，又能讓更多新人湧入市場，讓演員生態處於良性循環。
但後來這種情況發生逆轉，製作者們被迫屈從於市場，從市場的角度來說，成熟且有作品號召力的演員對資本和平台都是一種保障，所以他們不惜抬高片酬也要哄搶金字塔頂端的藝人，造成演員片酬一再飆升，從而劇集投資分配失衡，劇集注水，基數一再被拉長，最終傷害了觀眾和市場。
而近幾年，靠明星賣劇的狀況在小鮮肉的衝擊下發生了戲劇化的逆轉，當小鮮肉們爭相取代原來的大明星們成為市場寵兒時，一大批經紀公司以此為契機向市場大量輸送小鮮肉，讓原本稀缺的鮮肉市場變得供大於求，儘管頂級鮮肉們依然價值不菲，但暴風成長中的鮮肉們還是瓜分掉不少流量，市場變得有活力起來。
時至今日，隨著市場變得理性，觀眾的審美觀也變得日益成熟，中年藝人們攜優質演技重回當下主流市場，與龐大而火熱的小鮮肉們爭奪起了流量，讓市場變得愈加多元化。
由此可見，在演員風潮的輪換里，劇集是載體，平台和觀眾才是最主要的推動元素。如今的平台類型化趨勢明顯，包容性和承載能力也與過去相比有了質的飛躍，演員既有了更多的露出機會，也有了更為多元化的市場需求，不同類型的演員都有著自身的市場價值，中年演員也罷，小鮮肉也罷，都能找到自己的生存空間。
而當下的觀眾也正在經歷分化，一部分觀眾受到國外不同風格優質劇集的培養，觀劇口味更加成熟，兼具個人魅力的中年演技派是他們的首選；另一部分低齡化的受眾在娛樂的環境下成長起來，是小鮮肉的消費主體，她們所代表的粉絲經濟也有著不可估量的價值空間。
結語：
儘管當下的市場足夠包容層出不窮的小鮮肉和回春的中年演員們，但對於演員本體來說，在市場需求里對職業始終保持清醒的認知，才是能否在優勝劣汰一場殘酷的演員隊伍里徹底紮下根來，保持長久職業生命力的關鍵。
