如何開啟中國科幻元年？關注趣味與想象的奇觀影展給出可供參考的創作方向

電影人、科幻迷們期待了很久的中國科幻電影元年，到底沒有在2017年到來。

這並不意味著2017年沒有國產科幻電影上映。嚴格來說，《逆時營救》、《機器之血》這樣的帶有時間穿越與機甲等明顯科幻元素的影片，都是貨真價實的科幻電影。但很明顯，不管是票房成績還是口碑評分，這兩部影片都與觀眾的期待相距甚遠。

如果從科幻小說的角度來說，國內已經有了“憑一己之力將中國科幻小說水平提升至世界先進水平”的《三體》系列，再加上以《科幻世界》等主題期刊為陣地的眾多科幻小說家，所謂“科幻IP”並不少。

科幻的土壤和電影如何接洽，一直是科幻人和電影人探索的焦點。比如郭帆導演的《流浪地球》改編自劉慈欣的同名小說，寧浩導演的《瘋狂的外星人》也與劉慈欣的《鄉村教師》有著千絲萬縷的關係。不過，由於一直被視為科幻IP改編範例的《三體》始終無法與觀眾見面，這些影片的成色究竟多好，還是難以給人信心。

科幻片本來也是舶來品。在好萊塢長期作為B級片的主要元素存在幾十年後，直到《2001：太空漫遊》和《星球大戰4：新希望》分別在藝術和商業上進行了卓絕的探索之後，才讓科幻片延續幾十年至今依然能夠穩坐A類大製作的寶座。不過在中國，只有開啟了古裝大片時代的《英雄》、宣布喜劇片黃金時代到來的《泰囧》、創造國產動畫高潮的《大聖歸來》以及將愛國與動作充分結合的《戰狼2》，卻從沒有過以開天闢地之勢“降臨”並影響後來者的科幻大片。

更何況，在中國內地幾乎不會有相關的影展和評選，給熱愛科幻的電影人一個展示自己的渠道。而歐洲自上世紀六十年代，就已經有了以幻想為主題的西班牙錫切斯電影節，而韓國的富川國際幻想電影節也自1997年便誕生，直到現在也有了超過20年的歷史。

在2017年12月2日，奇觀2017幻想影像展在北京第一次舉辦放映活動。這是由銀翼文化與中國傳媒大學動畫與數字藝術學院聯合舉辦的一個關注“獨立、有趣、有想象力的科幻、奇幻作品”的影展。在第一次展映中，總共28部短片、長片在6個單元里集中放映。而在2018年1月20日，又根據第一次放映后的反饋，挑選了其中11部精品進行再次放映。

這些影片的主創來自世界各地。比如英國導演Philippe McKie拍攝的《破解者》（Breaker），全片都在日本取景並由日本演員用日語表演完成，講述了人工智慧與人類的意識的共存與上傳至網路的故事，典型的賽博朋克。還有伊朗導演Farnoush Abedi拍攝的《僕人》(The Servant），用定格動畫的形式，講了一個作家在家與蟑螂“僕人”之間發生的魔幻故事，將動物進行擬人化處理。

更多的是中國導演的作品，其中有不少是他們與外國團隊合作的作品，比如張大尉導演的《杯子蛋糕》，便是全程在日本拍攝，使用的也都是日本演員，講述了一個發生在日本校園的高科技犯罪故事，VR、AR等近未來技術的展現，沾了點賽博朋克的邊。以及肖陽導演的《特洛伊》(Troy），講了一個如同好萊塢大片片段的由美國人表演的科幻愛情故事，是其中極少數選擇用大量的搭景與視效完成太空船、宇宙航行等片段的影片。

這些風格各異的影片，並不能直接用好看、評分進行評價，畢竟其中絕大多數都只是幾分鐘、十多分鐘的短片，因為獨立製作的成本控制參差不齊，導演的經驗也各不相同，甚至有不少根本沒有進行視效處理。只要能夠在片中看到一些和世界接軌的想象力、能夠表現出與當下成熟影片不同的風格，以及看到這些年輕導演的潛力，這些影片的價值就值得被肯定。這些特徵，或多或少都能在展映影片中看到。

在銀翼文化創始人、奇觀2017幻想影像展策劃人馬賀亮看來，今年這些影片的表現非常符合他的預期，“視效是表現奇觀的一種方式，但科幻本身是基於現代技術和現代文明的水平，進行超現實的展現和探討。做奇觀影展，是希望讓大家對科幻的理解更多元化一些。不一定只有《星球大戰》、《猩球崛起》那樣的才是科幻電影，比如日本的《生存家族》，就是講了萬一東京大停電之後該怎麼辦的故事。”

當我們在提倡中國電影需要進入重工業化階段的時候，更應該去正視我國目前的科幻電影發展水平。所謂重工業，也是建立在基礎設施基本完備的前提下，然而在目前，雖然國產魔幻電影已經通過《畫皮》系列、《西遊記》系列和《尋龍訣》等影片獲得了長足的發展，視效、服化道等各類工種都已經有了豐富的經驗，但好萊塢那樣的科幻電影，對國內製片行業來說幾乎還是一片空白，尤其是在未來科技設備和太空、宇宙等宏觀場景的呈現上，幾乎只能看到相對拙劣的模仿。

觀眾契約，是指影片在開發之初，能夠憑藉過去同類型、同體量的影片的市場反應，對影片上映后的市場反饋進行預估，並以此判斷影片的規模和收益。這也是《拓星者》導演張小北和馬賀亮共同提到的一個問題：目前國產科幻電影沒有觀眾契約，無法預估市場表現。正是由於無法預估，導致只有極少數投資方，敢於在這樣的項目里加大投入。沒有高投入，自然很難從0開始建立工業科幻電影的種種需求。

追求科幻重工業的發展確實需要有人去做，但除了極少部分創作者能夠在目前的環境下做好重工業科幻電影之外，還需要更多的成規模的影片去打下觀眾基礎，在馬賀亮看來，在此之前，“只有各種稀奇古怪的片子出來后，有了數量的基礎和經驗，大製作級別的科幻工業才有可能產生。就像好萊塢，也是在B級片、喪屍片、怪獸片都有了之後，才摸索出製作A級科幻大作的方式。”

換句話說，當下的電影創作者如果希望堅持在內地進行科幻電影的創作，或許更應該去思考的，是如何在一個成熟類型的電影上，如何融合、疊加科幻元素。“就像有人說過，先不要說科幻，而是除開科幻，能做成一部什麼樣的電影。”馬賀亮表示。

曾有不少觀點認為，獲得影迷盛讚的科幻影片《這個男人來自地球》、《彗星來的那一夜》和《月球》等，都是中國科幻值得借鑒的方向，乃至《源代碼》這樣將動作場面與經典命題“缸中之腦”進行結合，也是目前內地電影工業技術能夠完成的。

馬賀亮認為，這些影片的核心正是在於其剝離科幻元素之後，本身也是一部非常成熟、完整的懸疑片、動作片，而且光是劇本層面的問題，目前的內地編劇中也只有鳳毛麟角的人能夠勝任。更何況，科幻IP的改編並不能直接使用“拿來主義”，“因為科幻在電影方面的表現，除了《2001：太空漫遊》、《銀翼殺手》這樣的神作，相對小說其實一直是滯后的。電影看重的是視覺的可能性和導演想表達的主題，很多小說討論的東西並不適合改編成電影。”

從實際拍攝創作來說，中國科幻的核心問題，或許是從教育層面產生的。由於內地的專業影視院校，都是從事著正統的藝術教育，鼓勵的也都是從事藝術電影、商業類型片的創作，對B級片、Cult片以及種種幻想類型的影片，不僅沒有任何鼓勵，甚至會被老師以“應該將現實主義的傳統繼承下去”這樣的理由給糾正過來，而且連展示的機會都機會沒有。奇觀影展算是提供了這樣的一個展示的機會，雖然由於場地有限，兩輪放映只有數百名觀眾能夠參與其中，實在遺憾。

如果要追尋創作思路的源頭，東西方文明對“我從哪裡來”這一終極問題的不同理解，也是中國科幻難以逾越的一道門檻。馬賀亮認為，“西方對未來和神秘文化的理解，很多都是從基督教等宗教文化出發的，比如講述造物主與產品的關係，外太空文明探索等問題，但中國對於神秘與未知的理解完全不同，如果直接套用，觀眾難以接受。而且一旦科幻電影開始追求意義，就跑到西方那邊去了。我的建議是，現在拍攝科幻電影，可以先不急著追求科幻小說探索的終極意義，先把想象力、趣味性的東西拍出來，讓大眾先對國產科幻更加接受。”

奇觀影展中的幾部影片正符合他的看法，比如講述母女親情的《美麗追夢人》，聚焦的是時間不對等這一問題，用光速飛行時間減緩的方式，讓身患絕症的母親能夠看到孩子人生中不同時期，眼看她從嬰孩成為經歷過一輩子的耄耋老人。還有一部用喜劇聯繫生活講述爆笑的中年夫婦的韓國影片《我的老公是外星人》，將男人的中年危機化解成外星人寄居在他的體內，用黑色幽默化解了科幻的陌生感。

另一方面，如果要體現近未來、硬科幻，在馬賀亮看來，西方對宇宙探索來自於大航海時代的積累，而咱們國內現在的載人航天技術和產業都很高精尖，但是大眾並沒有像認識美國NASA那樣，對國內的載人航天有著明確的認識，反倒是好萊塢的《火星救援》和《地心引力》率先給引用了。“中國的高精尖的科技，應該如何用科幻的手法進行表現？可能目前大家都沒想好。”

馬賀亮創辦的銀翼文化、主辦的奇觀影展，則是著手於另一個問題：培養國產科幻電影觀眾的土壤。“我們的觀眾主要是科幻迷和影迷兩個群體，不過我們在散播的時候，會想往影迷群體方面為主，目前已經形成了超過400多人的社群。”

未來，打造奇觀影展的銀翼文化，還將在全國進行巡迴放映，尤其將鼓勵拍攝科幻短片，目標是打造成為功能性更強、主打科幻的電影節。同時，還將做科幻電影項目的孵化與推動，並將進行主打科幻、奇幻方向的電影營銷業務，吸引更多的影迷群體了解科幻、喜歡科幻。國產科幻元年在2018年也只是有可能到來，從當下培養土壤、做好準備，或許是迎接它的最好方式。