新版《鹿鼎記》做錯了什麼？

作者｜冷罐頭   

編輯｜朴芳

2.7分、2.8分、2.5分。

上線兩天，新版《鹿鼎記》的豆瓣評分呈現出小幅波動、整體穩定的態勢。

僅憑一己之力，迅猛地拔高了11月劇集市場的溫度。當然，升溫的因，全屬敗興而歸的觀眾怒火的中燒。

正所謂愛之深，恨之切。在新版《鹿鼎記》上線之前，有不少金庸迷及觀眾，對這部作品抱有不小的希望。

除金庸先生封筆之作的光環，及多部前作提供可借鑒的經驗外，新版《鹿鼎記》的主創班底也為大眾喂下了一顆「定心丸」。

一方面，在官宣之初，由張一山飾演韋小寶雖小有爭議，但張一山的演技以及自身氣質，還是另大多數觀眾信服的。

另一方面，《鹿鼎記》的編劇申捷，有著《重案六組》《虎媽貓爸》《雞毛飛上天》《白鹿原》等多部優秀作品，斬獲過包括白玉蘭獎、金鷹獎、飛天獎在內的多個最佳編劇獎。

主角演技可圈可點、編劇功力不俗、再加上央八經典劇場的首肯，似乎宣告著新版《鹿鼎記》即便不能超越原作，也斷然不會毀經典。

乘興而來的觀眾們，在劇作品質的迎頭棒喝下，只能敗興而歸。

符號化處理，跳躍式改編

「如坐針氈、如芒刺背、如鯁在喉」

在豆瓣高贊熱評中，有網友如是說到。雖有些刺眼，倒也真實。

大多數IP改編的影視作品，都會面臨著在還原原著和強化戲劇張力間進行取捨。遺憾的是，新版《鹿鼎記》並沒能做到在二者間遊刃有餘，甚至還陷入了「兩邊都不討好」的窘境之中。

在表演方式和人物塑造上，除韋小寶的「猴化」以外，其他角色也極盡浮誇之能。康熙帝絲毫沒有少年天子的氣魄、建寧公主的刁蠻任性充斥著低幼感、海公公的腔調也有些過火。

早前，張一山在採訪中說過，新版《鹿鼎記》進行了喜劇化的處理和年輕化的表達。

但從觀眾的口風來看，此番符號化的處理卻成為了眾矢之的。非但沒有形成區別於其它版本的鮮明特質，反而是使具有悲劇內核的《鹿鼎記》，徹底淪為了一場誇張的鬧劇。

究其根本，全員統一的浮誇觀感，在於其話劇化的表達方式。這一點在韋小寶身上尤為突出：用力過猛的五官搭配上懟臉拍的鏡頭；全身每個毛孔都在表演，過多的肢體動作帶來的混亂感；每聲哼唧都不放過的多餘配音引發了觀眾的生理不適……

視覺層面，劇中的服化道、攝影打光、打戲、配樂都難掩粗糙感。鰲拜姓鰲、皇帝稱大臣為您等多處細節錯誤另觀眾的好感度一降再降。自帶各種聲響的bgm非但沒能更好的推動觀眾入戲，反而產生了荒誕感。

與此同時，劇集跳躍式的改編，大量刪減重要戲份，令原著粉大失所望。甚至有原著粉直言：沒有明史案，沒有麗春園，談什麼鹿鼎記。

誠然，部分情節的刪除對劇方而言也是無奈之舉，但其中角色人設的塑造、劇集基調的設定、製作的工藝，也顯然在及格線之下。

斷線的邏輯，消失的嚴肅肌理

外化於行，內化於心。

事實上，新版《鹿鼎記》的滿盤皆輸，要歸因於最終呈現出的「淺薄」效果，與原著內核存在著嚴重偏差。

《鹿鼎記》是金庸的封筆之作。小說名字中有「鹿」和「鼎」二字，「鹿」是「逐鹿中原」的「鹿」，「鼎」是「問鼎」的「鼎」，因此，單從名字上看，《鹿鼎記》就和政治、權力鬥爭是緊密相連的。

韋小寶這一反英雄的角色在《鹿鼎記》中大行其道，除歌頌了其人性中撕碎假仁義、自由自在、至情至性等品質外，也蘊含了對當時的社會體制和國民性的深刻批判。

在這樣的情況下，作為一部獨立的劇集，韋小寶生於妓院，長於市井的人生經歷，以及其流氓、無賴、見風使舵的個性養成的原因，就成為了邏輯鏈上的重要一環。

對其大膽捨棄的新版《鹿鼎記》，在邏輯上顯然是不牢固的。同時單刀直入式的人物刻畫方式，更使觀眾對角色缺乏同理心及「濾鏡」，這從批判韋小寶「猥瑣」「變態」的聲音不絕於耳上，就可以略見一二。

自1984年步入影視化之路開始，《鹿鼎記》已陸續翻拍過五版，而其喜劇外衣下的嚴肅批判性，在梁朝偉出演的第一版中，就已得到了展現。周星馳出演的電影版本，更是將其展現得淋漓盡致，且擁有著強烈的個人風格。在將無厘頭的喜劇風格融入到《鹿鼎記》中的同時，對封建政治體制的譏諷成為了內在縱深的肌理，探查到了深度喜劇的精髓。

為尋求特質而過分放大角色的某種屬性，或是無視原著的界限，均是因小失大的不明智之舉。事實上，IP改編，尤其是經典IP的改編，並不是為了打碎誰、重塑誰，而是在新的時代背景下，與角色進行全新的融合與成就。

金庸武俠，不是解藥

金庸先生之於武俠世界，可以說是舉足輕重的。

其構建一代人武俠世界觀的幾部重要作品，幾乎都處於十年一翻拍的輪迴中。先入為主的情感並未佔據觀眾的心智，香港、大陸均有可以稱為經典的代表作。

儘管2010年後，金庸武俠劇的翻拍接連碰壁，但因為製作、演員等方面仍有可取之處，所以在傳播度上，是可圈可點的。

以於正擔任編劇的《笑傲江湖》和《神鵰俠侶》為例，儘管其對情感線的另類解讀頗有使詩意江湖轉變為狗血江湖的嫌隙，但在審美、對武俠江湖的構建、及自身邏輯閉環上，品質仍屬上乘。

2017版的《射鵰英雄傳》則更勝一籌，豆瓣8.0分的評分甚至遠在2003年、2008年的版本之上。在演員陣容上，均為90后全新人，由楊旭文、李一桐、陳星旭、孟子義等領銜主演。當時劇組共有98個主要演員，參與拍攝的群眾演員則高達10萬人次，但所有演員加上群演的費用不到總投資的1/3，以對外公開的預算2個億計算，演員片酬費用大概在6000萬元上下。

在這樣的情況下，資金充裕的2017版《射鵰英雄傳》採用實景搭建拍攝，實現了對金庸小說中從大漠到江南，從鬧市到幽居的大跨度地域描寫的復原。

對原著精神的高度還原，成為了2017版《射鵰英雄傳》打破「翻拍等於毀經典」這一魔咒的重要原因。

相比較之下，被群嘲的《鹿鼎記》則更像是影視行業快餐時代的產物。將鰲拜府邸寫作「鰲府」的低級錯誤，已經足矣說明了劇本的粗糲質感。

金庸武俠「重出江湖」，並不是收視解藥。匠心與經典的兩相結合，才能生出意外之喜。否則只能在糟蹋經典的唏噓聲中，留下不光彩的一筆。