【戛納】胡歌：刁亦男的指導讓我既痛苦又享受

本文包含重要劇透，但因為都是胡歌本人所說，編輯未做任何刪減。

出演《南方車站的聚會》對於胡歌而言無疑是一次全新的體驗。無論是角色還是表演方式都讓他感到既痛苦又享受。我們有幸與他聊了聊這場歷險。

界面文娛：這是你第一次和刁亦男導演合作。本人之前也比較少參與電影演出。覺得電影表演和電視劇表演有沒有什麼區別？

胡歌：區別還是蠻大的。從這個角色上看，最大的區別就是台詞的量。演《琅琊榜》的時候，我每場戲都要說很多台詞，而這個角色周澤農，他整部戲的台詞加起來都沒有梅長蘇一場戲的台詞多。看起來是輕鬆簡單的，但其實在演繹的時候更難。因為用台詞來表達情緒和情感是容易，你只要變換一下節奏語氣，你就可以變化出非常多的層次。 可是台詞比較少的時候，我只能靠眼神，面部細微的表情，呼吸和肢體的變化來傳遞內心情感和情緒，這其實很難，尤其是在大銀幕上。因為大銀幕上所有的變化都是細微的，所有的細節都是會被放大。觀眾會非常直接地感受到人物的情緒變化。這個對我來說是一次全新的體驗。剛開始的時候也真是挺煎熬的。

界面文娛：導演對您有什麼樣的指導呢？

胡歌：他真的是用放大鏡在看我的表演，這讓我既痛苦又享受的。因為我覺得只有這樣、通過這樣的過程，我才會得到真正的提升。但是導演的要求也很高。我可能沒有辦法一下子達到他的要求。幸好我們整個製作過程中，給了充裕的時間和空間。所以也讓我能夠完全拋開所有顧慮去揣摩，去達到導演的要求。 

界面文娛：這次所有角色講的都是武漢話。你花了多久的時間來學習語言？困難嗎？

胡歌：進組之前，導演先把所有的台詞都錄了武漢話的版本先發給我，讓我自學。我覺得自己已經學得有模有樣了，然後自信滿滿地進組。結果進組以後，導演又給我安排了一個武漢當地的武漢話老師，他一聽就覺得完全不對。然後就每天跟我生活在一起，除了教我念台詞以外，平時生活中也盡量都用武漢話交流。一開始我有點崩潰，因為我總覺得我說的跟他是一樣的，但是他永遠說我講得不對。甚至一開始他都說我像一個外國人在講武漢話。一下子我的自信就完全沒有了。有一天休息的時候，我說跟他說，我來教你說說上海話吧。也多虧了這一次的角色轉換，我覺得一下子我就理解了。我可能之前只是把重點都是放在發音和語調上，但是後來發現還有一個音高的問題。當我注意到音高的問題的時候，我再去學，老師就覺得接近了。

界面文娛：剛才小美說，她是跟當地爹爹婆婆們打牌學說武漢話的。你有沒有和當地人接觸來學習語言呢？

胡歌：沒有，小美她很厲害，她是過完春節以後就到了武漢，提前兩個多月就進組了，比我們所有人都早。我是提前一個月進組的。除了老師以外，我當時下載了一些公眾號，就是一些武漢當地方言的公號。當然老師也會帶著我去走街串巷，去到一些武漢的老城區和他小時候生活過的地方，主要是去觀察生活和人物。 

界面文娛：之前有人說你這次的角色是一個硬漢，也有人說他其實是脆弱的。你是如何理解自己所扮演的這個角色的呢？

胡歌：我覺得周澤農有硬的地方，硬在他的心裏面，而不是外在。其實我對他外形的塑造是疲態、接近崩潰的形象。整個面部的感覺是憔悴的。但是他在生命結束之前，他的掙扎，包括他為了要達到目的所做的這一切，表現出他內心對生命的渴望，對生命最後的眷戀。在他死之前，他對於家人的照顧所發揮出來的人性，都是這個人物內心堅硬的一面。

界面文娛：那為了扮演好這個遊走於法律邊緣的人物，你是否去觀察過這一類人？

胡歌：有。我們到了武漢以後，經常去公安局。我們在旁邊一個房間里觀察嫌疑犯的審訊過程，給到我很多的啟發。平時很少能夠接觸到真實的嫌疑犯。看了他們的細節，說話的語氣，還有身體的狀態以後，找到了塑造這個角色時所需要的參考。之前也有人問過我，說我在戲裡面走路的樣子跟平時很不一樣。這是我在馬路上學的。因為剛開始的時候，老師帶我去一些老城區，有些地方也是會遇到一些比較底層的人群。我在他們的形態和面部表情上能夠感受到一種無望，一種對明天的生活不抱有希望的狀態。雖然我不知道他們真實的生活是什麼樣的。可是從他們走路的姿勢與節奏上，我感受到的是這樣。於是我就想，我在塑造周澤農這個角色時，如果也可以做到那樣就比較接近了。

界面文娛：這個人物雖然神態是疲倦的，但是身體是有力量的。還有打鬥的武戲。你有沒有專門訓練過自己的身體？

胡歌：有。這也是導演對我的要求——精瘦，而不是強壯。所以我做了很多有氧訓練。那場打鬥的戲，一開始說是一個長鏡頭，要一氣呵成。而且導演要求很高，要拳拳到肉，不能有套路和設計的痕迹。所以我從進組的第一天到拍攝之前，幾乎天天都在練習打鬥的動作。而且武術指導一直在修改動作，有時候剛剛完成一套動作，可能過幾天又要修改。

界面文娛：那場戲里有很多是非職業演員。與他們的合作對你有什麼啟發呢？

胡歌：這真的是給了我特別大的壓力。首先語言上我就覺得很不自信。雖然他們人都很好，知道我說得不太標準，也不會笑話我，反而會主動來糾正我。給我更大的壓力是，我覺得他們怎麼那麼像！他們就是那樣的人，根本就不用演。後來我聽說，導演在選角的時候，花費了大量的時間千里挑一，所以他們在氣質上就和角色吻合。我們看到的這些，應該是半職業和非職業都有，也有一些學過表演的。但是大部分都不是職業演員。所以我在跟他們表演的過程中，還是會有壓力。我在跟導演溝通的時候，他也跟我說，沒關係，你沒事就跟他們在一起，人與人之間的氣質是會互相影響，互相感染的。

界面文娛 ：那場在麵館吃面的戲，吃得特別著急，特別符合當時的人物狀態。能和我們聊一聊這場戲的拍攝嗎？

胡歌：這場戲看似簡單，但是它所要表達的內容和信息量很大，他從一開始生理上的飢餓感，到後來對生命的眷戀，對過去的種種的回憶，是很複雜的情感。他吃進去又吐出來，那種細節的處理在拍攝之前，跟導演進行過很多次的討論。但是他跟我全部說完以後，又跟我說，全都忘了吧。他擔心演得時候有太多顧慮。

界面文娛：所以導演給你很大的表演空間？

胡歌：相對的空間吧。我覺得挺好的，因為我跟導演在進駐之前，我們就達成了一個默契，我跟他說，這一類角色和這樣的電影，我覺得我之前所積累的經驗不足以來駕馭這樣的角色。我說我就把自己當成一張白紙，我完全信任他。所以我在現場，事先會跟導演進行討論，他在給我一些建議和指導之後，會給我自己發揮的空間。

界面文娛：印象中特別艱難的戲是哪一場？

胡歌：每場戲都不容易，但是有一場戲讓我覺得特別艱難。影片開始有一場戲，我中槍，然後從坡道上滾下來，摔到泥塘里，再爬起來逃跑。那是比較前期時拍的戲，天氣特別冷，一吹風就發抖。而且又爬不上去，因為坡道上面全是泥。特別導演還要求我在爬的過程中要掉一隻鞋。我穿的那個皮鞋不是系鞋帶的，是那種一腳蹬進去的類型。所以往上爬的時候，其實根本不用導演要求，兩個鞋就全掉了。然後我裡面穿的是尼龍絲襪，尼龍絲襪多滑啊，又在泥上走，所以我根本就借不到力，太耗費體力。後來他們給我在泥下面釘了一些小木樁讓我借力，但是又必須把樁子打得很深，只能露一點，因為怕穿幫。所以那天晚上大概拍了有六七條，拍完以後我感覺都虛脫了。當時正是這種生理上的感受，一下子刺激到我的心理，帶來一種逃亡的情緒。 

界面文娛：影片開始還有一場騎摩托車的戲，視聽語言非常強烈。這場戲的拍攝艱難嗎？

胡歌：騎摩托車對我來說倒不是太難的事，但是戲裡面我的車太破了，跟我平時騎的車完全不一樣。所以我也需要有一些適應的過程。在戲里騎車是完全沒有任何快感的，因為我要時時刻刻顧慮到鏡頭，所以那不是自由的騎行，那是一個技術活。車況又差，泥巴路還特別不好走，有好幾個演員都摔車了，都是我的手下。還有演對手的貓耳。所以騎車並不享受。

界面文娛：可以和我們聊一下與桂綸鎂的合作嗎？

胡歌：我這一次跟劇組裡的關係和以往不一樣。以前要求大家的關係得融洽。這次我是有意跟所有人都保持著距離。只有跟我的那些兄弟們比較近，平時沒事就跟他們耗在一起。我是想用一切的方法來讓我平時不拍戲的時候，也能夠保持在這個角色的狀態。他們後來也覺得我有點沒有完全融入的感覺，但我真的是有意識想要孤立起來。因為我覺得對我而言很難。好不容易找到這個角色的感覺，怕不經意間就把它給弄丟了。小美在工作時候有很多讓我敬佩的地方。有一場我騎摩托車追趕她的戲，拍攝的時候，她在發燒，而且那天晚上其實很冷，日夜溫差特別大。這場拍了很多條，我們轉到橋洞底下的時候，別人是看不到的，只有我看到她身體很不舒服。她在大家面前表現得沒事，但是一到橋洞下就快不行了。然後我就一直勸她說算了，今天不要拍了。但是她很堅持。