告訴你們誰是這屆奧斯卡的第一批種子選手
作者：甄甏甏
第75屆威尼斯國際電影節，上周日在水城的麗都島剛剛落下帷幕；第43屆加拿大國際電影節，目前也正在楓葉國如火如荼地進行中。
今年年初舉辦的奧斯卡頒獎典禮上，13項提名拿下4座小金人（包括最有分量的“最佳影片”）的《水形物語》一片，就是去年威尼斯的“金獅獎”獲得者；而7項奧斯卡提名裡面，中了2項的《三塊廣告牌》，更是在這兩個電影節上首映后，得到了首批好評的口碑，早早就成為了2017年頒獎季的種子選手。
近年來，作為最具奧斯卡前瞻性的兩個電影節，威尼斯與多倫多不斷在為觀眾們輸出諸多好看、能打、又頗具“獲獎相”的佳片。
時光網總結了今年目前為止，電影節上爛番茄新鮮度已出的影片中，評價最高的十部，也許我們會在明年2月的奧斯卡學院獎上見到他們呢！分數並不代表一切，但在我們還看不到這些影片的時候，讓我們先來了解一下它們吧。
1.《光之聲》，爛番茄100%，MTC88分
這部影片排在這個榜單的榜首，可能會讓人有些意外。由布拉迪·科貝特執導，娜塔莉·波特曼與裘德·洛主演的這部音樂劇情片，在今年的威尼斯首映后，並沒有像《羅馬》一樣一石激起千層浪，更是沒有獲得任何獎項。然而本片100%的爛番茄新鮮度著實讓人咋舌，看來娜塔莉繼《黑天鵝》之後，又一次用她從小就穩中開掛的演技，獻上了一部佳作。
科貝特是由演員轉型而來，他的導演處女作《戰前童年》，2015年獲得了威尼斯“地平線”單元的“最佳影片”獎項。《光之聲》作為他的第二部導演作品非同凡響，娜塔莉在影片中飾演了一位在經歷過校園槍擊案后成為流行歌手，生活卻逐漸失控的女孩。她在一如既往地表演引人入勝之時，更是以金屬亮片緊身衣和大衛·鮑伊風格妝容的整體造型，保持著令人驚艷、自負而傲嬌的狀態。
2.《羅馬》，爛番茄97%
《羅馬》不僅是阿方索·卡隆從業以來最“私人化”的作品，更很有可能是他迄今為止最棒的作品。自從在威尼斯獲得了今年的“金獅獎”肯定后，影迷們開玩笑說，去年是陀螺導演，今年是卡隆，明年是不是就輪到“墨西哥三傑”中的另一位——亞利桑德羅·岡薩雷斯·伊納里圖啦？別的不說，《羅馬》至少提前鎖定了明年奧斯卡“最佳外語片”的提名。
影片選擇了風格強烈的黑白畫面，視覺上華美炫目。在這個故事中，卡隆回到了墨西哥，回到了他出生、長大的首都墨西哥城。他通過這部電影追憶了他所屬於的那個中產階級大家庭，以及他忠誠、可愛，如同母親般的保姆。卡隆除了導演和撰寫劇本，還是《羅馬》的攝影和聯合剪輯，對於他來說，這可能不只是一份工作，而是一封寫給一位女人的情書，這個女人幫助他度過了人生中最艱難的歲月。
美國公映日期：2018.12.14
3.《寵兒》，爛番茄96%，MTC91分
作為英式“宮斗戲”，《寵兒》的主角是女人——影片以奧利維亞·科爾曼飾演的18世紀早期，英格蘭最後一位女王安妮的統治時代為背景，講述了公爵夫人莎拉·邱吉爾（蕾切爾·薇姿飾，我們熟悉的那個溫斯頓·丘吉爾和黛安娜王妃都是她的後代），與女僕阿比蓋爾·希爾（艾瑪·斯通飾）為得到女王信任，上演的一場場勾心鬥角的故事。
希臘導演歐格斯·蘭斯莫斯的這部黑暗風格歷史年代喜劇片，獲得了威尼斯第二重要的獎項——評委會大獎，還為奧利維亞送上了一頂“影后”桂冠。蘭斯莫斯的作品不多，但每一部都有著極為強烈的個人風格，以荒誕手法與黑色幽默著稱，這一點在《寵兒》中也得到了淋漓盡致的體現。影片就像是一顆完美切割的鑽石——精緻高冷又有趣，三位頂級演員的表演，也與三個角色的內涵完美融合，相得益彰。
美國公映日期：2018.11.23
4.《寡婦特工》，爛番茄96%，MTC84分
奧斯卡最佳影片《為奴十二年》的導演史蒂夫·麥奎因，最新作品《寡婦特工》是一部以芝加哥政治和社會動蕩為背景的現代犯罪劇情片，改編自1983年同名英國迷你劇，講述了四位搶劫犯在失敗的犯罪行動中身亡后，他們的遺孀為了生存，繼續完成這樁搶劫案的故事。
這四位遺孀可謂是頗有來歷——憑《藩籬》獲奧斯卡“最佳女配角”的維奧拉·戴維斯發起了“黑寡婦”團隊任務，“高妹”伊麗莎白·德比齊、米歇爾·羅德里格茲飾與辛西婭·埃里沃飾都來加盟。除了足夠激動人心以外，影片本身也囊括了包括政治、種族、槍支、犯罪、性別與宗教等方面的意義，與導演麥奎因的一向調性十分契合。
美國公映日期：2018.11.16
5.《一個明星的誕生》，爛番茄95，MTC89分
演而優則導的布萊德利·庫珀，導演處女作沒有讓人失望。《一個明星的誕生》已經是第四次被搬上大銀幕了，芭芭拉·史翠珊和朱迪·加蘭此前都出演過1937年原版影片的翻拍版。這一次由Lady Gaga和導演庫珀共同主演的翻拍作品，同樣也是製作精良、催人淚下的愛情片，同時還配有美妙的音樂。
庫珀和Gaga在這部永不過時的浪漫、經典和搖滾翻拍電影中，有著令人驚艷的默契和合作，Gaga的表現更是讓人目瞪口呆。庫珀也很聰明地對劇本進行了升級，兩位主演之間的化學反應給觀眾帶來了一個十分感人的結局。此前的3個翻拍版中，女主角要麼獲得了奧斯卡影后的提名，要麼是拿到了“最佳原創音樂”的小金人。Lady Gaga的大銀幕正式首秀，是否會讓她在頒獎季有所斬獲，讓我們拭目以待。
美國公映日期：2018.10.5
6.《假若比爾街能夠講話》，爛番茄94，MTC86分
“雌雄大盜”在奧斯卡頒獎典禮上念錯“最佳影片”《月光男孩》的名字，雖然感覺還歷歷在目，但這已經是近20個月之前的事兒了，導演巴里·傑金斯的新作《假若比爾街能夠講話》都亮相今年的多倫多電影節了。與前作一樣，“比爾街”依然聚焦於美國黑人所在特殊時代的生活環境，他從《月光男孩》開始倚重情感視覺化的風格，也在新作中得到了延續。
影片的故事聽上去就讓人心碎，在上世紀70年代的紐約哈林區，一位黑人青年剛剛與未婚妻訂婚，卻被誣告強姦，但深愛他的妻子相信丈夫的清白，已經身懷六甲的她四處奔波，尋找證據證明丈夫無罪。“比爾街”情感分量滿滿，攝影精緻華麗，配樂扣人心弦，表演浸入感十足，看來是要提前鎖定明年奧斯卡“最佳影片”的一個提名了。
全美公映日期：2018.11.30
7.《巴斯特·斯克魯格斯的歌謠》，爛番茄94%，MTC77分
名字很長的《巴斯特·斯克魯格斯的歌謠》，是科恩兄弟對西部片的另類致敬。影片由六個不同長度的故事組成，這些故事間唯一的聯繫，就是它們都是發生在舊西部世界中的美國邊境上。每個故事都有著科恩式的趣味，都以壯觀的風景作為拍攝背景——群山，河流和廣闊的草原，然而這些故事大都沒有美好的結局，隱藏的寓意是“故事可以永存，而人不能”。
本片本來是要拍成美劇，但最終還是選擇以電影的形式呈現，科恩兄弟也獲得了今年威尼斯“最佳劇本”獎項的肯定，雖然他們沒來參加頒獎儀式。“歌謠”並沒有顛覆科恩兄弟審慎且充滿諷刺的美學基調，但這部合集式影片的鬆散構架，展現了這兩位大師級老手的俏皮活潑一面。片中穿插著的許多令人捧腹的片段，也緩和了故事背後隱藏著的冰冷寓意。
Netflix美國首播日期：2018.11.16
8.《風的另一側》，爛番茄93%，MTC82分
在去世33年後，最偉大的好萊塢導演之一，奧遜·威爾斯的“遺作”終於在威尼斯與觀眾們見面了。《風的另一側》由長達100個小時的素材剪輯而來，其中大部分拍攝於上個世紀70年代，威爾斯在1985年因心臟病離世前，也一直在工作。這個故事就像是一面鏡子，講述了威爾斯自己尋找支持者完成作品的經歷，還認為製片廠體系並不知道該如何扶持一位真正的電影導演。
《風的另一側》從1976年開始拍攝，直到威爾斯十年後去世，最終也沒能搬上銀幕，近年在Netflix的支持下，影片終於製作完成。在經歷了戛納與Netflix的drama之後，在威尼斯得以重見天日。影片本身有點兒像個“剪貼簿”，它的完成標誌著所有參與者的某種勝利，以一種獨特的方式證明了威爾斯的才華是無與倫比的，即使它不夠完美。
Netflix美國首播日期：2018.11.2
9.《被抹去的男孩》，爛番茄93%，MTC73分
跟前文出現的布萊德利·庫珀一樣，本片導演喬爾·埃哲頓，也是由我們熟悉的演員轉型而來。作為埃哲頓的第二部導演作品，《被抹去的男孩》記錄了一個出生在正統基督徒家中的男孩，由於是同性戀，被家長要求參加同性戀“治療”項目，飽受虐待的經歷，這讓男孩的母親回心轉意。多年以後，長大成人的男孩過上了平靜的同性戀生活之時，也想修復與自己父親之間的關係。
影片以一種真實且發人深省的方式展現了這一併不容易表現的題材，但同時又不顯過於說教。片中，父母從未被刻畫為魔鬼，對他們的宗教觀點充滿尊重，他們只是與兒子有著不同的觀點罷了。真正的惡人是“治療”項目的負責人，由導演埃哲頓本人扮演。妮可·基德曼飾演的“母親”一角被她表現得遊刃有餘，是本片的最大亮點，這也該為她在明年奧斯卡“最佳女配角”的名單上留有一席之地。
美國公映日期：2018.11.2
10.《登月第一人》，爛番茄91%，MTC81分
身為威尼斯電影節的開幕片，美式愛國主義題材的《登月第一人》可謂是賺足了眼球，而導演達米恩·查澤雷與瑞恩·高斯林的又一次合作，簡直就是把“奧斯卡”三個字寫臉上了。故事發生在1960年代，顧名思義，講述了高司令飾演的阿波羅11號宇航員尼爾·阿姆斯特朗，實現人類登月的經歷。“失去”的主題，以及人類為太空探索所付出的代價貫穿著整部電影，更是讓本片成為了這個頒獎季的有力競爭者。
《登月第一人》在各家媒體都獲得了非常不錯的評價，影片以最真摯和最令人激動的方式講故事，整體看起來更像是一部劇情紀錄片。高司令也奉獻了生動的表演，他塑造的阿姆斯特朗是個注重理性的人，學會了如何將真實的感受藏在心裡。而查澤雷清晰而深刻的畫面則充滿了情感、緊張以及懸念，還有令人驚訝的技術技巧。才拍了四部長片的查澤雷年僅33歲，也許更多榮譽還在未來等待著他。
