【現象】這些叫好不叫座的國產電影 卻是對當下「魔幻現實」最好的印證
十一月的國內影市依舊被好萊塢大片統治，五部過億電影均是好萊塢出產，其中《雷神3》與《正義聯盟》兩部超級英雄電影更是瓜分了近半票房，大批國產電影只能在這種處境之下勉力求生。
無法從好萊塢大製作虎口奪食的另一方面，是十一月出現了多部口碑上佳的國產電影，先後上映的《相愛相親》、《不成問題的問題》、《嘉年華》豆瓣評分都在8分以上，即使最低的《暴雪將至》也有7.2分，與高口碑不匹配的則是這些電影的排片與票房均不理想，上映多日，如今僅有《暴雪將至》票房超過兩千萬。
與過去國產電影在類型片上達到較高完成度便會收穫肯定不同，上述幾部高分電影里僅有《暴雪將至》突出了犯罪懸疑類型，幾部影片都更多的偏重於個人表達和文藝氣質，尤其是對於當下現實的觀照或歷史階段的呈現都讓這些電影有了更強的社會性和現實意義。
最先於月初上映的《相愛相親》，是台灣才女張艾嘉的第十三部個人導演作品，儘管在剛剛不久的台灣金馬影展上囊括7項提名卻顆粒無收，但依然不妨礙這部電影給人帶來的動人而又細膩的情感，以及其中所包含的社會變遷與現實困境。
《相愛相親》中張艾嘉飾演的女主角為了讓去世的母親能夠與父親合葬，引起了與父親曾經在“包辦婚姻”時代所留下的不合法原配姥姥的矛盾，戲中張艾嘉的女兒作為社會新聞記者，也將這件“家醜”作為了新聞素材公之於眾，而在這個遷墳事件之外，母女二人又都各自情感生活的困擾，三代女人的生活和愛情交織纏繞在一起，給人帶來了一種真實卻又無奈的細膩質感。
作為出眾的女性導演，張艾嘉的作品在捕捉日常家庭生活的細節，以及人物細膩情感方面幾乎無可挑剔，但是比之於過去的作品，這一次她選擇將視角放在大陸家庭，在保持原來了的優勢之外，也在《相愛相親》中加入不少對於社會現實直觀的呈現。
當張艾嘉為了證明父母合法的夫妻關係四處奔走開證明時，其中王志文飾演的一名辦事員對沒有提供相應材料的張艾嘉說：“誰跟你說不用這個你找誰去！”但凡在這片土地上成長起來的人看過難免都會苦笑，畢竟不論是這類需要證明“我媽是我媽”的荒誕事件，還是各種職能部門間相互推諉不作為的經歷，對於我們早已不是新鮮事。另外不論是時代變遷造成三代人思想上的隔閡，還是媒體一貫為了收視率枉顧當事人感受的情節，都在家庭內部的矛盾糾葛之外，展現除了整個社會與時代對於人與人的關係所造成的影響。這也是本片在讓人感動落淚之餘，仍然有對當下強烈的反思意義。
之後分別上映的《暴雪將至》與《不成問題的問題》，則跳出了當下現實，將目光鎖定在了某一特定的歷史階段。《暴雪將至》儘管是犯罪懸疑類型片，但顯然導演將故事背景設定在1997年，想要表達的內容遠遠不是一位編外人士偵破連環殺人案這麼簡單。對於經歷過90年代末的人來說，“下崗”一詞無疑對不少人和家庭造成了巨大的改變，這種實質上的大規模失業也隨之催生出了大量的社會問題，1997年恰好是這一改變發生的時間點。
《暴雪將至》中段奕宏飾演的工廠保衛科科長余國偉想要憑藉自己的能力進入體制，他渴望得到認可和權力，所以他幾乎放棄了一切去苦苦追尋連環殺人案的真兇，但在這個過程中他不停的失去直到最終也成為了下崗大潮中的一員，所有的付出都是徒勞，也讓他最終被自己的瘋狂所毀滅。
但電影中大量的細節都在刻畫那個時代，不論是近乎於賽博朋克質感的鋼鐵工廠，還是所有終日穿著雨衣面目不詳的工人，在那個個人終其一生為國家機器出力的時代，個人的痕迹幾乎是不可見也是不被需要的。而在國家經濟轉型的過程中，這一部分人又同樣成為了最先被犧牲的部分，電影中有一段情節非常突兀，卻能很好的展現那個時代被犧牲人群的心態，下崗一段時間的老公閑賦在家，與妻子發生口角進而提刀砍殺了妻子，直到被捕他還大喊著自己不是故意的，而已經因為連環姦殺案焦頭爛額的老警察則感嘆：“這些日子這是怎麼了？”
就像電影中連綿不絕的暴雨和暴雪預報一樣，個人不管是面對天氣還是在大時代變革下的面對國家都充滿了無力感，那種精神上的挫敗和對現實生活直接造成的影響，都足以瓦解人的精神，所以不論是連環姦殺少女的工廠殺人犯、失手錯殺妻子的下崗男人、還是最終精神崩潰誤殺好人的余國偉，都是那個大時代風潮下人性被扭曲之後的犧牲品，而在影片結尾十年之後，他們中的大多數也像余國偉一樣，成為那個“多餘的余”。
改編自老舍先生1943同名短篇小說的《不成問題的問題》，在時間設定上更早，講述了民國時期，在抗日大後方的重慶，一位農場主任丁務源如何左右逢源，讓自己在農場主任的位置上立於不敗之地的故事。相比於原著小說，電影的增加了人物和情節，使得由范偉飾演的丁務源，有了更多在細節上展現他八面玲瓏的機會。
不論是小說還是最後電影的呈現，老舍先生對於中國人傳統人情社會的諷刺都顯而易見，包括不少評論將這部電影比喻為“當代職場寶典”，會做事的不如會來事的這種現象依然普遍存在。同時也從另一角度說明，即使時移世易，當年中國社會的人際關係在當下依舊行之有效，當年知識分子所諷刺的現象仍無明顯改觀，不禁會讓人對整個民族的自我反思和改進能力產生巨大的懷疑。
至於上映不到一周的《嘉年華》，正像之前界面娛樂在採訪導演文晏時所寫：“每一部電影也有自己的命運，今天它就以一種最令人痛心的方式被推到了路口。”這部大膽反映少女性侵題材的電影，與當下正在處於輿論中心的幼兒園兒童被虐待事件一起，形成著一種電影與現實的相互映照。
《嘉年華》用冷靜克制的方式展現出了少女被擁有權力的男性性侵之後，幾乎所有可能面臨的境遇，在家庭、社會和權力擁有者面前，受害者反而成為眾矢之的，權益得不到保障、壞人逍遙法外往往也是現實中這類事件的最終結局，此類新聞從來都沒有間斷過，與電影不同的是，最終往往都是不了了之。
但顯然《嘉年華》依然有其獨特的意義，那便是在常規卻又容易被人所遺忘的新聞之外，用藝術的方式去記錄這個時代下所發生過的壞事，即便在這個國度它所能起到的作用難以達到與韓國《熔爐》一般的效果，但《嘉年華》能夠正常的進入院線，儘可能的讓觀眾看到，就已經完成了它的使命，正如文晏導演所言：“希望觀眾不是簡單的來宣洩了一下情緒，回去高高興興地吃火鍋去了，而是說真的這個事情讓他思考，讓他覺得這個事情跟我的生活發生關係了”。
當然就如開篇所說，這些電影很難成為電影市場的主流，不論是反映現實或是反思歷史，對於追求輕鬆娛樂的大多數觀眾來說都顯得過於沉重，但起碼這類題材的電影還存在著並且依舊有人不遺餘力的在嘗試。包括12月將會陸續上映的《老獸》、《芳華》和通過點映方式的《村戲》，也都在現實題材和歷史片段中做出了對當下有益的探索。
這些電影可能也很難取得商業上的巨大成功，但就如《村戲》導演鄭大聖所說：“合適的電影也需要找到合適它的觀眾”，而在現實的魔幻程度已經越發超越電影的時刻，或許每一個觀眾都應該對這些作品投入更多的關注，因為它們雖然是高於生活的藝術作品，卻又是真正來源於生活，與每個人息息相關的生活。
